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Dirigido por Greg Berlanti, baseado no romance Simon vs. the Homo Sapiens Agenda, de Becky Albertalli

Adaptação de um livro de título curiosíssimo, "Simon and the homo sapiens agenda", é um filme antenado com os novos tempos, a nova geração de jovens gays que saem do armário sem sofrerem o bullying que era comum há até pouco tempo, muito por conta das antigas gerações que abriram as portas para o novo "outing". E com certeza, o Cinema, a música pop e a literatura foram fundamentais para que isso acontecesse: O filme "Cabaret", Beyoncé, David Bowie e tantos outros ícones pop que pululam nas telas desse delicioso e divertido filme. Simon (O carismático Nick Robinson, de "Tudo e todas as coisas"), tem 18 anos e conta os dias para a sua formatura no colégio. Ele tem uma família exemplar: pais liberais (Jennifer Garner e Josh Duhamel) e uma irmã caçula de mente aberta. Seus amigos na escola o adoram. Mas Simon tem um segredo: ele é gay, e tem medo de se assumir. Até que um dia, um anônimo posta no blog do colégio sobre suas ânsias de ser gay e não poder se assumir. Simon se espelha nele e troca correspondência anônima com ele. Com um roteiro repleto de clichês do gênero adolescente em conflito (Referências a "Glee", "500 dias com ela", etc), o filme cativa pelo olhar totalmente otimista sobre um tema que sempre foi tabu na rotina das pessoas. Aqui, quase todos são abertos ao outing, e por isso mesmo, o filme sofreu muito preconceito por conta de grupos de gays que acharam que o filme é muito "Disney" demais, sem discutir de forma realista a descoberta da homossexualidade. Uma bobagem, e no cinema, repleto de adolescentes, todos amaram o filme e a discussão que ele propõe. Katherine Langford, que protagonizou a série "13 reasons why", faz a melhor amiga de Simon, Leah. E curioso, o filme tem uma proposta semelhante a esse famoso seriado da Netflix: Afinal, quem é o anônimo "Blue"? Até o último minuto ficamos sem saber, e é isso que o filme faz bem, em manter nossa curiosidade.

Pasmo que essa obra-prima de Bong Joon Ho não tenha ganho a Palma de Ouro de roteiro em Cannes 2019. De lá, ele saiu com o prêmio máximo, a Palma de melhor filme. Mas é o caso de roteiro, escrito pelo próprio diretor, com tantas reviravoltas surpreendentes que fica impossível não mencionar o primor da escrita. O Sul coreano Bong Joon Ho já é conhecido por cinéfilos do mundo inteiro, tendo realizado filmes extraordinários como “Mother”, “O Hospedeiro” e “Memória de um assassino”, além do ótimo “Okja” e do curioso “O expresso do amanhã”. Aqui, as lentes poderosas de Joon Ho apontam para uma cruel e violenta fábula sobre os ricos e os pobres, e a tentativa de ascenção dos menos abastados. A família Kim Ki-taek (Song ang Ho, protagonista de quase todos os trabalhos do cineasta) mora com sua família (esposa e casal de filhos) no porão decadente de um prédio na periferia de Seul. Todos desempregados, eles vivem de pequenos golpes. Quando um amigo rico do filho o procura, oferecendo para ele ser professor de inglês de uma adolescente milionária, a família encontra a chance que tanto esperava para saírem do buraco. Um a um, eles vão se empregando na casa, e para isso, armando golpes para desempregarem os empregados da casa e assumirem os seus lugares. Variando em tons, que vão da comédia ao suspense, drama e até elementos de terror, o filme se aproxima mais da metáfora de “O hospedeiro”, que mesmo sendo um filme sobre um monstro que ataca a cidade, não deixa de ser um simbolismo para falar da família e da importância da união e do laço entre os membros. Como quase todo filme sul coreano, os personagens são retratados com uma caricatura que estimula o olhar do espectador para as diferenças, aqui no caso, de classes sociais e de comportamento. De anti-heróis, a família de Kim vai se tornando heróica, deixando claro que mesmo entre os golpistas, existe amor e compaixão. O filme tem muitas referências ao cinema dos irmãos Coen, especialistas em reviravoltas na trama e tornando tudo menos óbvio. Muitos pontos altos no filme: o elenco absolutamente espetacular, a direção de Joon Ho, repleta de maneirismos criativos, a fotografia que emoldura com cores os ambientes deixando bem distintas as castas econômicas e a trilha sonora, variando com o gênero. Uma cena exemplar e antológica: a da inundação no bairro de Kim. Genial!

DIRTY DANCING 2 - NOITES DE HAVANA (DIRTY DANCING - HAVANA NIGHTS, 2004) DUBLADO

Katey Miller, jovem americana rica, muda com a família para Cuba um ano antes da Revolução de Fidel Castro. Contrariando o desejo dos pais, que querem vê-la casada com um jovem do seu círculo de amizades, ela se apaixona pelo garçom do hotel, o cubano Javier, jovem dançarino nas horas vagas. A paixão, incentivada pelo professor de dança interpretada por Patrick Swayze, cresce durante os ensaios para o concurso de dança e o comportamento de Katey se torna um desafio ao pai. Como pano de fundo, muito mais do que a libertação de um país, o que está em jogo é a libertação de uma menina que, com a ajuda desse amor, se transforma em uma mulher.

Em 1963, Frances Houseman (Jennifer Grey), ou "Baby", como é chamada pela família, uma jovem de 17 anos, viajou com seus pais, Marjorie (Kelly Bishop) e Jake Houseman (Jerry Orbach) e sua irmã Lisa (Jane Brucker) para um resort em Catskills. Ao contrário de Lisa, que pensa em roupas, Frances é idealista e quer estar no próximo verão no Corpo da Paz estudando a economia dos países do Terceiro Mundo. Assim, ela espera que este seja o último verão como uma adolescente despreocupada, mas Baby não se dá muito bem com sua irmã mais velha e está entediada em tentar distrair os hospedes mais velhos (foi envolvida nesta situação por seu pai). Até que numa noite Baby ouve algo que parece ser um som de festa no alojamento dos funcionários (que os hospedes não podem ter acesso). Ela consegue entrar na festa graças a um empregado e descobre que ali o pessoal realmente se diverte com danças, que Max Kellerman (Jack Weston), o dono do hotel, não permite. Baby chega a dançar com Johnny Castle (Patrick Swayze), um professor de dança, e logo fica apaixonada por ele. Quando Penny Johnson (Cynthia Rhodes), a parceira de dança de Johnny, fica grávida por ter se envolvido com Robbie Gould (Max Cantor), um dos garçons, Baby se oferece para aprender a dançar e substituir Penny, mas o pai de Baby, quando descobre, não gosta disto, pois considera que Johnny é de outra classe social e Baby é jovem demais para entender seus sentimentos.

Peter Parker (Andrew Garfield) é um adolescente nerd que mora em Nova York. Parker mora com seu tio Ben (Martin Sheen) e Tia May (Sally Field) desde criança, quando os seus pais o largaram lá e foram embora. O pai de Parker era um cientista que trabalhava em conjunto com o Dr Curt Connors (Rhys Ifans), mas acabou morrendo com sua esposa em um acidente de avião. Parker tem uma paixão platônica por Gwen Stacy (Emma Stone), uma brilhante estudante, que trabalha como coordenadora no laboratório onde se encontra o Dr Connors. Ao se inscrever em um programa de estagiários, Parker toma conhecimento da pesquisa que Connors está organizando, sobre a fusão genética entre seres distintos. Acidentalmente, Parker é picado por uma aranha e passa a sentir sensação estranha e o aparecimento de poderes fora do comum, se tornando, em breve, em o Homem-aranha. Por outro lado, Dr Connors se faz de cobaia de seus experimentos, ajudado por Parker, e se tranforma no Lagarto. Impossível não fazer comparações com o filme de Sam Raimi, ainda tão presente em nossas mentes. O filme de Raimi era mais fiel aos quadrinhos, uma vez que até a escalação do elenco tinham traços mais convincentes. Sally Field está muito jovem para interpretar a Tia May, e Emma Stone, muito velha para interpretar uma adolescente de 17 anos. Andrew Garfield está ótimo, ele tem o physic de role pro personagem. Simpático, o personagem de Garfield transmite ingenuidade e timidez o suficiente para fazer de seu Parker um cara muito bacana, assim como era o de Tobey Maguire. Um ponto fraco é o roteiro: cresci lendo gibis da Marvel, e nunca me passou pela cabeça não existir o personagem de J. Jonah, o arrogante chefe de Parker na redação do jornal. O que eu achava divertido era a relação do patrão e do empregado, no caso, o Parker fotógrafo, que conseguia uns trocados vendendo fotos exclusivas do Homem-aranha, que somente ele conseguia. Essa dupla rendia ótimas piadas, e inclusive no filme de Sam Raimi, o ator que interpretava J.Jonah, J.K Simmons, era sensacional. Ainda falando de roteiro, no filme existem muitas situações que os roteiristas driblaram de uma forma muito simples ignoraram a lógica. Por exemplo, na cena que Homem-aranha é feito prisioneiro pelos policiais, ele estava algemado, com as mãos nas costas. E de repente, essas algemas sumiram! A cena também que os manobristas de guindastes resolvem ajudar o Homem-aranha... hum, sei não... meio estranho, né. Isso sem falar nas inúmeras cenas de treinamento de Parker para virar o Homem-aranha, gente, nãao existe uma única alma viva nas ruas de New York, que veja Parker treinando!!!!! Mas tudo bem, pipoca é pipoca, e eu não sei que não devemos ser tao chatos assim. Por isso, divirtam-se, sei que muitos preferem essa versão, mas eu que vos falo, fico com a anterior.

O ESPETACULAR HOMEM-ARANHA 2 - A AMEAÇA DE ELECTRO (THE AMAZING SPIDER-MAN 2, 2014) DUBLADO

Bom, todo mundo já sabe que Marc Webb dirigiu o 1º filme da franquia reboot do "Homem aranha" com Andrew Garfield. Todo mundo sabe que ele veio do romance, com o delicioso "500 dias com ela", e bombou por conta dessa comédia romântica original e divertida. Mas fiquem sabendo que ele quis trazer o mesmo clima de romance para essa parte 2 de "Homem-aranha". E que essa parte do filme, que embala o romance de Peter Parker e Gwen Stacy, é de longe, a melhor coisa do filme. Aliás, deveria ter realizado essa parte 2 só com esse lado dramático da história: é bonito, bem filmado, os atores (Andrew Garfield e Emma Stone) estão bem, entregues a um humor acri-doce por conta de uma difícil decisão de Gwen: abandonar o amor de Peter Parker, pelo bem dos dois. Mas infelizmente o que todo mundo quer ver nesse filme do super-herói da Marvel são tiros, explosões e bombas, e daí, o que era bom, desaparece no meio de tanta artilharia pesada. O amor dá lugar aos efeitos especiais em 3D, de fato alguns impressionantes, principalmente nos vôos pela cidade de Nova York. Mas em um filme, esticado ao máximo que pode em 142 minutos, tudo fica over e confuso. é sub-plot demais, vilões demais, e eu me pergunto: coitado do Spiderman que tem que lidar com tanta gente má! Ainda bem que existem Tia May e Gwen, pelo visto, as 2 únicas boas pessoas em Nova York. O filme é cansativo, você acha que vai acabar e não acaba. O desfecho é totalmente dispensável e cafona, melodramático sem necessidade. Aquele menininho vestido de Homem aranha deveria apanhar muito de sua mãe! No entanto, elogio a coragem dos produtores em levar adiante o destino trágico de um dos personagens principais da trama, igualzinho aos quadrinhos. Devem ter pensado muito antes de tomarem a decisão, pois isso pode custar milhões a menos a terceira parte da franquia. Mas como o mundo é cruel, o que vale é a tristeza pela perda de uma pessoa como motivação para se seguir adiante. Agora, vamos combinar, de verdade! O vilão de Jamie Foxx meteu medo em alguém?

Durante a 2ª Guerra Mundial, Grace (Nicole Kidman) decide por se mudar, juntamente com seus dois filhos, para uma mansão isolada na ilha de Jersey, a fim de esperar que seu marido retorne da guerra. Como seus filhos possuem uma estranha doença que os impedem de receber diretamente a luz do sol, a casa onde vivem está sempre em total escuridão. Eles vivem sozinhos seguindo religiosamente certas regras, como nunca abrir uma porta sem fechar a anterior, mas quando eles contratam empregados para a casa eles terminam quebrando estas regras, fazendo com que imprevisíveis consequências ocorram.

Baseada na série de histórias em quadrinhos de mesmo nome criada por Gerard Way e ilustrado por Gabriel Bá

A série se passa em um universo onde 42 mulheres ao redor do mundo deram à luz simultaneamente, apesar de nenhuma delas mostrar qualquer sinal de gravidez até o início do trabalho de parto em 1 de outubro de 1989. Sete das crianças são adotadas pelo excêntrico bilionário Sir Reginald Hargreeves e transformadas em uma equipe de super-heróis que ele chama de "Umbrella Academy". Hargreeves dá aos filhos números em vez de nomes, mas eles eventualmente são nomeados por sua mãe robô, Grace, como: Luther, Diego, Allison, Klaus, Número Cinco (seu único nome), Ben e Vanya. Enquanto colocava seis de seus filhos para trabalhar no combate ao crime, Reginald mantém Vanya afastada das atividades de seus irmãos, já que ela supostamente não demonstra poderes próprios.

Primeira temporada (2019)

A primeira temporada se passa nos dias atuais, onde Luther é parte macaco e vive na Lua há quatro anos, Allison é uma atriz famosa, Vanya é violinista, Klaus é viciado em drogas, Ben, já falecido, é um fantasma capaz de conversar apenas com Klaus, Diego tornou-se um vigilante com tendência para problemas. Os irmãos separados descobrem que Reginald morreu e se reúnem para seu funeral. Número Cinco retorna do futuro, perseguido por operativos que viajam no tempo, e revela que um apocalipse global é iminente. Enquanto isso, os irmãos reunidos tentam descobrir o segredo de sua família disfuncional enquanto começam a se separar devido às suas personalidades e habilidades divergentes.

Segunda temporada (2020)

A segunda temporada ocorre imediatamente após a primeira temporada. Após seu fracasso em impedir o apocalipse, a Umbrella Academy é forçada a voltar no tempo para salvar o mundo. Infelizmente, a viagem no tempo dá errado, pois os irmãos terminam em anos diferentes na década de 1960 em Dallas. Cinco acaba em 25 de novembro de 1963, no meio de um dia do juízo final nuclear, mas consegue escapar com a ajuda de Hazel. Cinco descobre que outro apocalipse está chegando e que ele só tem dez dias para evitá-lo. Enquanto é caçado por um trio de assassinos suecos, Cinco deve encontrar e reunir seus irmãos que fizeram uma nova vida após sua chegada, a fim de parar o apocalipse de uma vez por todas.

Após salvar o mundo do apocalipse, o nosso grupo de heróis viaja no tempo e acaba voltando ao presente. Contudo, as coisas estão diferentes, com o Sir Reginald Hargreeves vivo e pior, com um novo grupo chamado The Sparrow Academy.

Dirigido por Laís Bodanzky, foi inspirado na série de livros Mano, escrita por Gilberto Dimenstein e Heloísa Prieto

ELENCO: Francisco Miguez como Mano, Caio Blat como Artur, Paulo Vilhena como Marcelo, Fiuk como Pedro, Gustavo Machado como Gustavo, Zé Carlos Machado como Horácio, Juliana Dantas, Maria Eugênia Cortez como Bruna, Denise Fraga - Camila, Lilian Blanc como Diretora do Colégio, Ananda Carvalhosa, Gabriela Rocha como Carol, Luccas Perazzio como Juninho, Anna Sophia Gryschek como Valéria, Gabriel Illanes, Júlia Barros, Caio Fernandes

Mano (Francisco Miguez) é um adolescente de 15 anos. Ele está aprendendo a tocar guitarra com Marcelo (Paulo Vilhena), pois deseja chamar a atenção de uma garota. Seus pais, Camila (Denise Fraga) e Horácio (Zé Carlos Machado), estão se separando, o que afeta tanto ele quanto seu irmão mais velho, Pedro (Fiuk). Sua melhor amiga e confidente é Carol (Gabriela Rocha), que está apaixonada pelo professor Artur (Caio Blat). Em meio a estas situações, Mano precisa lidar com os colegas de escola em momentos de diversão e também sérios, típicos da adolescência nos dias atuais.

ELENCO: Zezé Polessa (Malka Stein), Daniel Dantas (José Stein), Paulo Vilhena (Miguel), Fernanda Paes Leme (Roberta), Juliana Mesquita (Fabiana), Antonio Petrin (Leon), Carol Mariottini (Silvia), Sônia Guedes (Rebeca), Melissa Vettore (Débora), Arthur Kohl (Carlão), Renato Caldas (Hamilton), Mary Mesquita (aluna da academia), Lucas Alexandre (Reymond Stein), Rafael Naves (Benjamin Stein), Sara Freitas (professora da academia)

Filme de estréia do Diretor de teatro Alexandre Reinecke, adaptado da peça teatral "Terapia de casal", de Juliana Rosenthal, "O amor no divã" parece uma mistura de "Divã" com "Um divã para dois", comédia com Meryl Streep e Tommy Lee Jones. O filme apresenta 2 casais protagonistas, 2 secundários. Temos Roberta e Miguel (Fernanda Paes Leme e Paulinho Vilhena), ela técnica em estatística, ele personal trainer em academia. E temos Malka e José Stein (Zezé Polessa e Daniel Dantas), ela Terapeuta de casais, e ele empresário dono de indústria textil. Os caminhos dos casais se cruzam quando Roberta e Miguel resolvem fazer 5 sessões de terapia com Malka, para assim, tentar resolver a grave crise que se instalou na relação. Paralelo, temos também a rotina no relacionamento de Malka e José, que entrou num aspecto de extrema frieza. "Um amor no divã" pode ser assistido sem medo. Tem bons atores e de uma forma geral é um passatempo. Faltou um olhar mais cinematográfico ao projeto, pois tanto a fotografia quanto a decupagem das cenas foram bem acadêmicas. A fotografia parece reproduzir a luz de um cenário de palco de teatro: tudo está iluminado, sem pontuações, inclusive nas cenas onde os personagens vão dormir, nem os abajures são desligados. A decupagem segue o mesmo padrão o filme todo, sem aproveitar outros ângulos nos apartamentos e no consultório. Vira e mexe os enquadramentos são os mesmos. Mas aí pensei que, sendo o diretor egresso do teatro, tenha sido um pedido dele para a equipe técnica. É um conceito. A edição poderia ter entregue um filme com mais ritmo, já que o filme é bastante dialogado (adaptado de uma peça teatral). As inserções de dois outros casais, lembra um pouco a estrutura de um comercial de eletrodoméstico, onde casais relatavam histórias de relacionamentos, em plano médio. Ou mesmo aqueles desfechos das novelas de Manoel Carlos, com pessoas comuns relatando em depoimentos a sua rotina. Um dos casais é lésbico, e o outro de terceira idade. No final, o filme entrega o que promete ao seu público alvo: um passatempo descompromissado, por vezes picante (Paulinho Vilhena tem uma cena dançando com a bunda de fora) e que sirva como espelho das histórias de todo o casal.

Premiado documentário dirigido e escrito por Juliana Antunes, é uma produção mineira toda rodada em Belo Horizonte, mais precisamente, na comunidade de Vila Mariquinhas, periferia da Capital. O filme, com um olhar totalmente feminino (o filme tem uma equipe quase toda de mulheres), foca sua câmera em 2 protagonistas: as amigas e moradoras Andreia e Leidiane. Assim como qualquer morador de comunidade, as duas já se acostumaram a todas as barbaridades: tiroteiro, tráfico de drogas, violência doméstica, assédio, brigas, desemprego, etc. Mesmo assim, no bate papo descontraído das duas, elas procuram encontrar um fiapo de motivação para continuarem vivendo e batalhando seu dia a dia: os filhos, os bailes, o sexo, os amigos, as drogas (tem uma impressionante cena onde uma delas cheira de forma totalmente espontânea uma carreira de cocaína, junto de um amigo, sem qualquer tipo de preocupação de estarem sendo filmados). Lá na parte final, durante uma conversa, elas presenciam um tiroteiro: o câmera se esconde, mas para elas, é apenas mais um dia. É um filme que não pode ser visto como um documentário etnográfico sobre moradores de comunidade. Existe um propósito para ele: acompanhar seres humanos no limite da sobrevivência e da dignidade, e que não perdem jamais a sua esperança de uma vida melhor. Andreia almeja se mudar pro bairro vizinho, Baronesa, mas lhe falta dinheiro. Um filme digno, que merece ser visto e discutido.

Em Esqueceram de Mim no Lar, Doce Lar, Max Mercer é um menino travesso e cheio de recursos que foi deixado para trás enquanto sua família estava no Japão nas férias. Então, quando um casal tentando recuperar uma relíquia de família de valor inestimável coloca seus olhos na casa da família Mercer, cabe a Max protegê-la dos invasores, e ele fará o que for preciso para mantê-los fora.

ESQUECERAM DE MIM 5 - SOZINHO NO NATAL (HOME ALONE: THE HOLIDAY HEIST, 2012) DUBLADO

Finn Baxter e sua família acabaram de se mudar da Califórnia para a nova casa deles no Maine. Aterrozado e acreditando que a casa é mal assombrada, Finn decide espalhar armadilhas por toda a casa na tentativa de capturar o "fantasma". Quando os pais ficam presos no trânsito da cidade, Finn fica sozinho em casa com a irmã enquanto a casa deles é invadida por três ladrões.

Feito para a tevê, saiu direto em DVD. Inventaram um novo Kevin (o menino Mike Weinberg, revelado em "Tempo de Recomeçar". Mas ele é apenas mediano). Supostamente ainda é a mesma família rica de Chicago (o elenco mudou todo) e novamente o mesmo esquema do garoto impedindo, através de truques (aqui há menos armadilhas), que o local seja roubado.

Infelizmente, tudo é mais fraco, o elenco (French Stewart, que faz o ladrão, é um ator caricato e exagerado, pavoroso), a trama (naturalmente Kevin deseja que os pais se reconciliem) e mesmo as cenas são pouco engraçadas ou criativas. O mais estranho é fazer referências aos filmes anteriores, o que fica sem nexo. Teria sido melhor criar novos personagens.

Mas a fórmula parece gasta e sem interesse.

Um grupo de contrabandistas internacionais esconde um valioso chip de computador em um carrinho de brinquedo, que vai parar nas mãos do endiabrado menino Alex Pruitt (Alex D. Linz). Na tentativa de reaver o chip, eles precisarão antes enfrentar as armadilhas criadas pelo garoto para defender seu brinquedo.

ESQUECERAM DE MIM 2 - PERDIDO EM NOVA YORK (HOME ALONE 2 - LOST IN NEW YORK, 1992) DUBLADO

Garoto (Macaulay Culkin) se vê novamente sozinho, quando em virtude de uma confusão no aeroporto que fez com que ele ao invés de embarcar com a família para a Flórida partisse sozinho para Nova York. Mas como tinha o cartão de crédito do pai (John Heard), ele se hospeda no melhor hotel da cidade, mas também encontra os dois ladrões que tinha enfrentado no passado e que agora planejam se vingar dele.

Uma família de Chicago planeja passar o Natal em Paris. Porém, em meio às confusões da viagem, um dos filhos, Kevin (Macaulay Culkin), acaba esquecido em casa. O garoto de apenas oito anos é obrigado a se virar sozinho e defender a casa de dois insistentes ladrões.

Rob Hawkins (Michael Stahl-David) mora em Nova York e está prestes a se mudar para o Japão. Ele reúne os amigos em uma festa de despedida, na qual pretende revelar sentimentos mal-resolvidos. Entretanto um forte solavanco assusta os convidados. Todos buscam notícias sobre o ocorrido na TV, que diz que a cidade sofreu um terremoto. Ao chegar ao terraço para ver os estragos o grupo nota uma bola de fogo gigante, seguida pela queda de luz na cidade. O pânico toma conta de todos, o que aumenta ainda mais quando eles enfim conseguem chegar à rua.

Sucessor do mega sucesso "Cloverfield monstro", "Rua Cloverfield 10" não tem relação com o famoso filme de J J Abrams. Aqui, ele apenas produz, mas mantém aquela aura de mistério e de surpresa do qual ele tanto gosta. Ao invés da super-produção, investiu-se no oposto: um filme claustrofóbico, onde 90 % acontece em um bunker apertado no sub-solo de uma fazenda. São apenas 3 atores no elenco: Michelle (Mary Elisabeth Winsted), Howard (John Goodman) e Emmet (John Gallagher Jr.). O filme parte da premissa de "The walking dead": os zumbis são apenas pano de fundo, o mal existe no homem. Michelle é uma jovem que deseja estudar estilismo, mas discute com seu namorado e resolve pegar o carro e ir embora. Na estrada, ela bate em um carro e sofre um acidente. Ao acordar, se vê presa em um bunker: Howard é o dono da fazenda, e ele diz a ela que o mundo lá fora acabou e está dominado por um ataque nuclear. Michelle não acredita e tenta fugir, mas é inútil. Junto aos 2, também tem Emmet, um jovem que veio pedir auxílio a Howard. Um pouco de "Louca obsessão" e "O iluminado" mesclado a surpresas que irão surgir ao longo do roteiro, o grande barato do filme é subverter o que se espera dele: um filme de ação. É um drama psicológico, um filme de atores, e o melhor é que nunca sabemos o que pode acontecer. Os atores são excelentes, a trama ótima... até os 5 minutos finais, que me deixaram meio cabreiro. Mas tudo bem, até então a gente curtiu tanto o filme, que meio que tentei relevar o desfecho. Se bem que até agora, está na minha cabeça.

Terceira parte da franquia de sucesso criada pelo Mago J.J. Abrams, o filme ficará eternamente reconhecido como o projeto que a Paramount desistiu de lançar nos cinemas e acabou vendendo seus direitos de exibição para a Netflix pelo valor de 50 milhões de dólares (o dobro de seu orçamento, de 26 milhões). E isso porque os analistas da Paramount entenderam que se fosse lançado comercialmente, o filme seria um fracasso, devido às suas qualidades duvidosas. De fato, o filme é bastante ruim. Um arremedo de "Alien" e "Gravidade", o filme abusa do clichê de uma tripulação que é tomada de assalto por seres alienígenas e precisam lutar pelas suas vidas. No ano de 2028, o projeto Cloverfield lança ao espaço uma nave com tripulantes de várias nacionalidades, para que busquem uma solução para a falta de energia que assola o planeta terra. Porém, ao darem início ao projeto, eles acabam parando em outra dimensão e soltando monstros em universos paralelos. O elenco é formado por grandes atores estrangeiros, entre eles, Daniel Bruhl e a chinesa Zhang Yiyi, estrela de vários filmes de Zhang Yumou. É muito estranho ver atores do quilate deles fazerem parte de um filme tão B, tão sem qualidades. Os efeitos são razoáveis, o roteiro tosco e as atuações, infelizmente estão bem além da capacidade de todos. O filme procura linkar os 2 filmes anteriores, mas de verdade, é um filme desnecessário. deixar em aberto as questões dos filmes anteriores, teria sido muito mais inteligente do que tentar explicar tim tim por tim tim.

1ª Temporada

2ª Temporada

No dia de seu casamento com Heck (Matthew Goode), Rachel (Piper Perabo) começa uma amizade com a florista Luce (Lena Headey). A noiva planeja apresentá-la a Cooper (Darren Boyd), amigo do marido, mas Luce revela ser lésbica. As duas passam cada vez mais tempo juntas e Rachel logo começa a questionar seus sentimentos e seu estado civil.

"As Branquelas" fez muito sucesso nos cinemas brasileiros com seu humor grosso e cafajeste. O trabalho de maquiagem é excepcional, ao transformar os marmanjos Shawn e Marlon Wayans em mulheres com a cara da Juliette Lewis.

Os irmãos Wayans são aqueles do seriado da TV "In Living Color" (que revelou também Jamie Foxx, de "Ray" e "Colateral") e "As Branquelas" é dirigido por outro da família, Keenen Ivory Wayans. O filme conta a história de dois desajeitados agentes do FBI que tem a missão de proteger uma herdeira de cadeias de hotéis de sequestro (referência a Paris Hilton, já que a rede se chama The Miltons). Para tal tarefa, ambos devem se disfarçar de garotas para poderem participar de recepções e festas, vivendo no mesmo meio da vítima e do suposto sequestrador. O resultado envolve as já previsíveis confusões.

Embora "As Branquelas" e sua equipe tenham sido indicados a cinco "prêmios" Framboesas de Ouro (de pior diretor, filme, atriz, dupla e roteiro), a comédia não é assim tão desastrosa. Consegue fazer rir, mesmo que desprovida de qualquer sutileza, e sabe satirizar os estereótipos (no prólogo, a dupla está disfarçada de latinos).

Mai é uma estudante de medicina que tem uma experiência assustadora enquanto trabalha com um cadáver experimental enquanto faz sua pesquisa de anatomia. Depois disso, ela é assombrada pelo fantasma de uma mulher que continua seguindo-a em todos os lugares. Enquanto Mai está aterrorizada com o temível fantasma, seu professor, Dr. Prakit, é a única pessoa que está disposta a tentar ajudá-la. Mas, quando ela descobre profundamente a verdade por trás deste cadáver desconhecido, isso a leva a encontrar uma história horrível de uma garota chamada Dawan que está de alguma forma ligada ao cadáver.

O romance de estréia de Ting-Yin (Angelica Lee Sinje), que usa o codinome Chu Xun, torna-se um best-seller no sudeste asiático. Lawrence (Lawrence Chou), seu agente, anuncia em uma noite de autógrafos o próximo livro da escritora, que terá como tema as forças sobrenaturais. Entretanto Ting-Yin enfrenta dificuldades para escrever o novo livro. Após escrever o rascunho de um capítulo ela o deleta de seu computador, deixando-o na lixeira. A partir de então Ting-Yin passa a ter visões, que fazem com que ela acredite que o que escreve acontece no mundo real.

Elenco: Simone Spoladore (Loreley (Lóri), Javier Drolas (Ulisses), Felipe Rocha (Davi), Gabriel Stauffer (Carlos), Martha Nowill (Luciana), Teo Almeida (Otto), Leandra Leal, Julia Leal Youssef, Ana Carbatti

ELENCO: Fábio Porchat como Do Morro, Mariana Rios como Gildinha, Fábio Assunção como Wanderlei, Ingrid Guimarães como Raquel, Kiko Mascarenhas como Diaba Loura, Leandro Firmino como Tranquilo, Fábio Lago como Nervoso, Cauê Campos como Torrado, Lucas D'Jesus como Da Fé, Gleison Silva como Bracinho, Vivianne Pasmanter como Delegada Suzana, Álamo Facó como China, Ícaro Silva como Átila, Marcelo Escorel como Capitão Marrentão, Felipe Neto como Apresentador, Di Ferrero como ele mesmo

Da Fé (Lucas d'Jesus) é perdidamente apaixonado por Gildinha (Mariana Rios), irmã de Bracinho (Gleison Silva), seu melhor amigo. Ele sonha em conquistá-la, apesar da concorrência com Do Morro (Fábio Porchat), o novo dono do DDC, que assumiu o posto após entregar a Diaba Loira (Kiko Mascarenhas) para a polícia. Para impressionar Gildinha, Da Fé resolve entrar para o mundo do crime. Paralelamente, ela tenta conseguir com Do Morro uma entrevista exclusiva para Wanderlei (Fábio Assunção), que trabalha com ela na revista Taras & Tiros.

ELENCO: Matheus Nachtergaele ... Trindade, Edmilson Filho ... Bruceuilis, Letícia Lima ... Priscila, Leandro Ramos ... Raul, Evelyn Castro ... Josimara, the Uber driver, Valéria Vitoriano ... Vitória Regina, Victor Alen ... Toninho, Renan Medeiros ... Cavanhaque, Eyrio Okura ... Ping Li, Jéssica Tamochunas ... Rabo De Cavalo, Falcão ... Zeca Brito, Juliano Cazarré ... Caique, Vitu Alves ... Magrelo, Marianna Armellini ... Passageira Carro Josimara, Paulo Sérgio Bolachinha ... Dirceu, Vânia Brachini ... Empregada, Fa Braun ... Ursula Schmidt, Emerson Ceará ... Barman Karaoke, Cristiane de Lavôr ... Mulher da Rodoviária, Carolina Geraldo ... Esposa Dirceu, César Gouvêa ... Julio Ribamar, Haroldo Guimarães ... Locutor Rádio (voz), Soren Hellerup ... Sergio Petrov, Reynaldo Machado ... Amilcar, Rene Mujica ... (voz), Rafael Portugal ... Robson (voz), Carol Ueno ... Vizinha Elevador, Cristiane Wersom ... Hostess Restaurante

Em Cabras da Peste, acompanhamos a história do cearense Bruceuilis (Edmilson Filho) e do paulista Trindade (Matheus Nachtergaele), dois policias totalmente incompatíveis que são forçados a trabalhar juntos para resgatar a Celestina, uma cabra que é considerada o patrimônio do Ceará. Durante a investigação, os dois descobrem que o sumiço do animal está interligado com as ações criminosas de Luva Branca, o maior alvo da polícia de São Paulo. Juntos, Bruceuilis e Trindade precisarão desmascarar a quadrilha comandada pelo traficante de entorpecentes e mostrar que ainda são policiais de verdade. No estilo buddy cop, o filme apresenta aquele clássico toque à brasileira.

O que mais me espanta nesse musical romântico, é a longa duração!! Quase 2 horas, voltado para um público adolescente e "Millenium", acostumado a vídeos curtos de youtube. O filme é uma cinebiografia livremente inspirada na formação da dupla de cantoras de Tocantis Ana e Vitória, nome artístico Anavitória", que bombou justamente com o público jovem de Youtube e afins. No filme, ambas se reencontram no Rio de Janeiro durante uma festa regada a música e muita pegação sem compromisso. Nesse universo jovem de Matheus Souza, todo mundo vive conectado, mal se falam ao vivo, se correspondendo através de Face, Instagram, Stories, Snapchat, etc. O filme busca essa linguagem de mensagens e videozinhos que surgem na tela. Apostando mais nas histórias de amor do que no sucesso em si das meninas, vemos muitos e muitos relacionamentos da dupla, com meninos, meninas, deixando claro a bissexualidade e até uma mensagem muito boa de que a garotada não curte caretices. A fotografia, de Flora Dias, e a Direção de arte de Fernanda Teixeira, aliada ao repertório adocicado da dupla, tornam o ato de assistir ao filme uma experiência daquelas que a gente fica o tempo todo falando: "que filme fofo!". Mas além da longa duração, o que mais peca no filme? O nítido desconforto da dupla com os diálogos decorados. Quando elas abrem a boca para cantar, é uma maravilha. Mas quando estão em personagens, é gritante a diferença entre elas e qualquer ator que contracena com Ana e Vitória. Fosse um filme de Robert Bresson, até faria sentido esse papel de "Modelo", pois Bresson odiava atores. Mas aqui, ficou mesmo a impressão de que o filme seria muito mais cativante se tivessem investido mais na performance dramática delas.

Matilda Wormwood (Mara Wilson) é uma criança brilhante de apenas seis anos, que cresceu em meio a pais grosseiros e ignorantes. Seu pai Harry (Danny DeVito) trabalha como vendedor de carros, enquanto que sua mãe Zinnia (Rhea Perlman) é dona de casa. Ambos ignoram a filha, a ponto de esquecerem de matriculá-la na escola. Desta forma Matilda fica sempre em casa ou na livraria, onde costuma estimular sua imaginação. Após uma série de estranhos eventos ocorridos em casa, quando Matilda descobre que possui poderes mágicos, Harry resolve enviá-la à escola. O local é controlado com mão de ferro pela diretora Agatha Trunchbull (Pam Ferris), o que faz com que Matilda apenas se sinta bem ao lado da professora Honey (Embeth Davidtz), que tenta ajudá-la o máximo possível.

Elenco: Tom Cavalcante (Aloisio), Márcio Seixas, Malu Falangola (Gabriela), Willian Mello (Diogo), Luiza Tiso (Jessica), Washington Lins

Diogo está saindo de casa escondido na madrugada de uma terça-feira quando é surpreendido por um apagão no bairro. A falta de luz na região o deixa preso no elevador. Sem encontrar solução além da espera, Diogo se vê obrigado a distrair-se do tédio nas redes sociais. Algo inesperado acontece quando ele se pega como único espectador dos stories de Jéssica que logo passa a abordá-lo diretamente e demonstrar saber mais de sua vida do que ele poderia imaginar. Jéssica passa a chantagear Diogo, que aprisionado no elevador, assiste Jessica revelar para o mundo a razão de sua fuga na madrugada ao mesmo tempo em que se prepara para consumar a sua mais grave ameaça.

A vida pitoresca de Portugal (o Minho) em 1863. Os amores de Margarida e Clara, a diferente moral de Pedro e Daniel, a bonomia de João Semana. Uma raridade: um filme português realizado em 1935. Adaptação mais que fiel do famoso romance de Júlio Dinis, dirigida por Leitão de Barros, um dos grandes mestres do cinema português, o filme tem a curiosidade de ser quase um musical. Ingênuo, às vezes amadorístico, assemelha-se a um álbum de fotografias antigas: as paisagens do Minho, as roupas características, a maquiagem pesada e os gestos exagerados.

Foi o terceiro filme da trilogia idealizada por Rogério Sganzerla sobre a visita de Orson Welles ao Brasil; o primeiro foi Nem Tudo É Verdade, de 1986, e o segundo foi Linguagem de Orson Welles, de 1991.

Elenco: Orson Welles, Dalva de Oliveira, Carmem Miranda, Linda Batista, Karl Marx, Herivelto Martins, Grande Otelo, Ary Barroso, Jesus Cristo, Dorival Caymmi, Richard Wilson, Robert Wise, Bill Krohn, Edmar Morel, Paula Lima, H.G.Wells, Helena Ignez

Tudo É Brasil trata sobre o filme estadunidense It's All True, de Orson Welles, rodado na década de 1940. Traz cenas inéditas e imagens dos bastidores do filme, com depoimentos do próprio Welles e de colaboradores brasileiros e estadunidense, e retrata o cotidiano dos negros dos subúrbios cariocas e dos jangadeiros de Fortaleza.

Elenco: Emanuel Aragão ... Guto, Priscila Assum ... Josie, Pablo Bellini ... Ricardo, Rafael Delgado ... Matheus, Maria Flor ... Dani, Gui Heck ... Bruno, Micheli Machado ... Lud, Robson Nunes, Fernanda Paes Leme ... Karen, Charles Paraventi, Marcelo Saback, Babu Santana, Marcos Veras

Em Quatro Amigas Numa Fria, um quarteto de amigas que se conhecem desde a infância, viajam a despedida de solteira de uma delas, mas no final, da praticamente tudo errado. Dani (Maria Flor) está prestes a se casar e convida três amigas - Karen, Ludmila e Josie - para acompanhá-la até Bariloche para sua despedida de solteira. As meninas esperam uma viajem tranquila e relaxante, com muitas aventuras que só uma despedida de solteira pode proporcionar. Enquanto isso, Guto, noivo de Dani, morre de ciúmes da viagem. Chegando à cidade Argentina, nada parece dar certo para as quatro amigas: elas têm que dormir em um chalé congelante, porque Karen esqueceu de fazer as reservas do hotel; Josie precisa andar encapotada porque tem alergia a gelo; e Ludmila, mãe de três filhos, não consegue dormir tanto quanto desejava. Após muitas aventuras, a viagem se tornará uma grande oportunidade para que as amigas se tornem ainda mais próximas à medida que mágoas do passado retornam.

Baseado no best seller romântico de Jojo Moyes, "Como eu era antes de você" tem tudo para agradar ao espectador que está a fim de assistir a um Sessão da tarde sem grandes surpresas mas eficiente. Tudo é bastante previsível, os personagens são construídos de forma a não termos dúvidas de suas intenções. O tempo todo me lembrei de "Os intocáveis": uma pessoa improvável cuidando de um Tetraplégico irritado com a sua situação e como a convivência fazem os dois se transformarem. Emilia Clarke é uma maravilhosa novidade como heroína romântica. No início foi impossível não associá-la ao seu personagem mais famoso, Daenyris de "Game of thrones", mas logo a gente esquece e se encanta com o seu charme. E me impressionei como ela é pequenininha!! Ela interpreta Louise Clark, uma jovem cheia de sonhos mas desempregada que precisa urgente de um emprego. E acaba indo trabalhar como cuidadora de um jovem milionário que após um acidente ficou tetraplégico, Will (Sam Clafin). A partir daí a história segue para o que já sabemos, talvez a cena final surpreenda a todos, portanto vale levar um Kleenex. A direção é correta, o filme segue gostoso mas o que realmente vai me fazer lembrar sempre dele é o figurino incrivelmente tosco de Louise.

Na América de 1870, um pacífico colono americano mata o culpado por assassinar sua família, o que desperta a fúria do líder de uma famosa gangue local. Os covardes moradores da cidade traem sua confiança e delatam sua localização e plano para o bandido. Sozinho, ele é forçado a caçar a gangue com as próprias mãos.

POULTRYGEIST: A NOITE DOS FRANGOS MORTOS (POULTRYGEIST: NIGHT OF THE CHICKEN DEAD, 2006)

Escrito como uma sátira da indústria americana de fast food, Poultrygeist segue um grupo de pessoas presas dentro de um restaurante de fast food de frangos fritos de Nova Jersey - o “American Chicken Bunker” - que está sendo atacado por frangos indígenas possuídos por demônios zumbis após a construção de um estabelecimento no topo de um sagrado cemitério indígena.

Elenco: Rae Dawn Chong… JJ, Martin Kemp… Reb, Tarcísio Meira… Boca, Martin Sheen… Jesse James Montgomery, Carlos Eduardo Dolabella… Fonseca, José Lewgoy… Quintella, Denise Milfont… Moema, Patrick de Oliveira… Tomás, Nelson Xavier… padre Silva, Ruth de Souza… sra. Esteban, Anselmo Vasconcelos… sgto. Trebe, Luma de Oliveira… Celeste, Maria Padilha… Maria Luísa, Betty Gofman… colega de escola, Márcia Couto… colega de escola, Norma Sueli… mãe do Boca, María Dulce… noviça

Dupla de jornalistas norte-americanos viaja até o Rio de Janeiro para investigar o assassinato de várias crianças de rua. As pistas levam a um chefão do crime conhecido como Boca de Ouro. Mas, durante as investigações, a repórter J.J. acaba mergulhando no clima de exotismo e sensualidade do Brasil.

ELENCO: Mayra Alarcón ...Madwoman, Teacher, Bathroom Blond, Ricardo Araújo ...Madman, Ana Carolina Braga...Ana, Marcelo Castanheira...Madman, Walderrama Dos Santos...Werewolf, Devil, Sewer Monster, Markus Konká...Pai Pedro, Cesar Coffin Souza...Coronel, Foca Magalhães...Pai Monstro, Margareth Galvão - Dona do Colégio, Milena Bessa - Mãe evangélica

Antologia de Terror, baseada em lendas do folclore brasileiro. O Cineasta capixaba Rodrigo Aragão, realizador de "Mata negra", coordenou esse filme e convocou mais 3 diretores, entre eles, Zé do Caixão, para darem sua visão de lendas como Saci, Lobisomem e Iara. Para costurar as 5 histórias, temos 4 meninos fantasiados de super heróís, que ficam narrando histórias de terror para um deles, que é totalmente descrente da veracidade das lendas. Rodrigo Aragão dirige o primeiro e o último episódios: "O monstro do esgoto" e "Casa de Iara". No primeiro, um prefeito corrupto é morto pelo monstro do esgoto, que atava todos aqueles que são favoráveis à burocracia e a corrupção; em "Casa de Iara", uma mulher se une ao demônio para matar o marido traidor e a amante dele. Zé do Caixão dirige "O Saci": um casal é avisado por um Pai de Santo para não atravessar a mata e zoar o Saci. Desobedecendo a ordem do homem, o casal sofre as consequências. "Pampa feroz", dirigido por Petter Baiestorf, conta a história de um Coronel que quer matar um lobisomem que ameaça suas terras. "A loira do banheiro". de Joel Caetano, conta a famosa lenda urbana da loira que foi morta em um banheiro de um colégio e que agora se vinga das pessoas. O episódio da "Loira do banheiro" é disparado o melhor de todos, não que isso seja um grande mérito. O filme como um todo só funciona para o espectador se ele souber de antemão que o filme é trash, uma homenagem ao Cinema de terror B e sem dinheiro, como Zé do Caixão fazia em seus filmes. Aqui, o que vale é o quanto pior, melhor: Atores ruins e exagerados, maquiagem tosca, efeitos de quinta, enfim, para quem estiver nessa vibe, vai se divertir bastante, assim como eu. É o famoso terror baixo orçamento tupiniquim, que visto com amigos se torna uma grande diversão. Os episódios são irregulares, mas o mais divertido em termos de trash é "O Monstro do esgoto". Esse merece um troféu pela insanidade que ele é como uma obra de resistência, de querer fazer um cinema a qualquer custo.

Dirigido por Cacá Diegues. O roteiro foi baseado nos livros Ganga Zumba, de João Felício dos Santos e Palmares, de Décio de Freitas. Que conta a história de um escravo chamado Zumbi

Elenco: Zezé Motta.... Dandara, João Nogueira.... Rufino, Grande Otelo.... Baba, Antônio Pitanga.... Acaiuba, Antônio Pompêo.... Zumbi, Jofre Soares.... Caninde, Tony Tornado.... Ganga Zumba, Camila Pitanga...Nena, Jonas Bloch ...Samuel, Chico Diaz ...Anunciação, Aniceto do Império, Maurício do Valle.... Domingos Jorge Velho, Daniel Filho.... Carrilho, Vera Fischer.... Ana de Ferro, Léa Garcia, Milton Gonçalves, Zózimo Bulbul ...Homem da Pedra, Arduíno Colassanti, Jorge Coutinho.... Sale, Babaú da Mangueira, Dona Zica, Carlos Kroeber ...Tourinho, Scarlet Moon, Thelma Reston ... Olímpia

Num engenho de Pernambuco, por volta de 1650, um grupo de escravos se rebela e ruma ao Quilombo dos Palmares, onde existe uma nação de ex-escravos fugidos que resiste ao cerco colonial, entre eles Ganga Zumba, um príncipe africano. Tempos depois, seu herdeiro e afilhado, Zumbi, contesta as ideias conciliatórias de Ganga Zumba (Príncipe) e enfrenta o maior exército jamais visto na história colonial brasileira.

Ao organizar uma festa de Halloween, um grupo de amigos encontra um tabuleiro Ouija antigo, também conhecido como Jogo do Copo, e resolvem jogá-lo, a fim de entrar no clima do dia das bruxas. Caso a diversão valesse à pena, eles poderiam cobrar um pouco mais no ingresso da comemoração de quem quisesse participar. Só que o parecia ser um simples jogo logo se torna um dos piores pesadelos do grupo quando eles despertam um tenebroso e antigo demônio, preso no tabuleiro há muito tempo. Agora, os amigos tentarão controlar essa e outras forças malígnas que responderam ao ritual Ouija.

Adaptação do livro homônimo escrito por Daniela Arbex, este é um retrato aprofundado e contundente sobre os eventos que ficaram conhecidos como Holocausto Brasileiro, ou seja, o grande genocídio cometido contra os pacientes psiquiátricos do hospício de Barbacena, em Minas Gerais, local onde os pacientes eram torturados, humilhados e assassinados.

Duas jovens americanas, que estão em viagem pela Europa, encontram-se com o carro quebrado à noite numa floresta deserta da Alemanha. Elas andam pelo local em busca de ajuda quando encontram uma cidadezinha isolada. No dia seguinte, elas acordam trancafiadas num hospital abandonado junto com um homem japonês - logo antes de um senhor alemão entrar no quarto e identificar-se como um cirurgião aposentado. Ele pretende juntá-los num só corpo e realizar o antigo desejo doentio de criar uma centopéia humana.

Martin (Laurence R. Harvey) é um homem solitário com problemas mentais, que vive com a mãe. Ele trabalha no turno da noite como segurança em um complexo de estacionamento sombrio e sinistro. A fim de esquecer sua lamentosa existência, Martin começa a reproduzir as meticulosas habilidades cirúrgicas do Dr. Heiter (Dieter Laser).

Por incrível que possa parecer, o Cineasta e roteirista Tom Six, que cometeu os inacreditáveis "Centopéias humanas 1 e 2", retorna com o que ele chama de fechamento de uma trilogia. Essa terceira parte consegue reunir todo de ruim e tosco dos outros 2 filmes e elevar à décima potência o adjetivo "Grotesco". Nesse terceiro filme, ele deixa a entender que os filmes 1 e 2 são filmes com atores, e aqui, de uma vez por todas, ele resolve levar seriamente a idéia dos supostos filmes. O protagonista é um Diretor de presídio psicopata (vivido pelo cientista vilão do 1º filme), e que, auxiliado por um assistente (o vilão do 2º filme), resolvem punir os prisioneiros do presídio de segurança máxima aonde trabalham. Eles convocam o médico do presídio e o Cineasta Tom Six (sim, ele mesmo, o verdadeiro cineasta fazendo uma metalinguagem) para darem aval a uma experiência mais radical ainda: costurar bocas e ânus de 500 presos, de forma a baixar o orçamento de 50 milhões gastos com os prisioneiros. Enumero abaixo algumas situações do filme e tentar explicar porquê ninguém deve tentar vê-lo (eu sei, eu vi, mas eu sou um cineasta psicopata, vejo tudo) - O diretor corta os testículos de um prisioneiro e os come - A secretária é obrigada a pagar boquete no Diretor do presídio e engulir seu esperma, sob o risco de apanhar - A mesma secretária, em coma na CTI, é estuprada pelo Diretor do presídio - Um prisioneiro faz um furo de faca em uma pessoa e o estupra por esse buraco - O Diretor do presídio fala milhares de palavrões ao longo do filme - O Ator Eric Roberts, irmão de Julia Roberts, dá a sua cartada final, rumo à derrocada na carreira de ator, em uma participação canastrona e fundo do poço. Será que Julia irá ver o filme? - A figura feminina é aviltada o filme inteiro, tratada como objeto sexual e sem direito à voz. Se após todos esses alertas você ainda quiser ver o filme... você tem um problema mental sério, que nem eu. A pergunta que não quer calar: Quem financia esse filme?

Elenco: Lorena Aloli (Denise), José de Campos (Padre), Tiago Esmeraldo (Motorista), Gino Evangelisti (Padre Dom Bosco), Rany Fontelene (Júlia), Morgana Santos Gama (Francine), Ana Flavia Garcia (Mãe), Renata Helena (Vítima), Nobu Kahi (Psicopata), Marília Mangueira (Bárbara), Rodrigo Luiz Martins (Jôsefer), Gustavo Serrate (Lucas), Jazz Vasconcellos

Cinco anos após os eventos retratados no primeiro filme, as coisas ainda estão complicadas para Lucas e para Denise, que vão precisar unir forças para não ficarem loucos e para sobreviverem em um mundo onde os maiores perigos não são os zumbis rondando suas vidas.

Em 1883, o padre italiano Dom Bosco teve uma visão que a humanidade seria testada e que a cidade de Brasília seria o grande palco. O padre também viu sobre três gerações de sessenta anos e que nas duas primeiras, as atitudes dos homens seriam avaliadas. No início da terceira geração a cidade começa a ser tomada por zumbis e um grupo de amigos terá que fazer o possível e impossível para sobreviver.

Elenco: Guenia Lemos ... Bruna Bloch, Uyara Torrente ... Cristi Costa, Leandro Daniel ... Bartholomeu Bava, Luiz Bertazzo, Wagner Corrêa, Carolina Fauquemont, Karla Fragoso ... Jurada 1, Michelle Rodrigues ... Monica Ruppel, Regina Vogue ... Mãe

Uma escritora de sucesso Bruna Bloch tem um plano sórdido para evitar que perca a criatividade e assim saia da lista dos mais vendidos. Sabendo da existência de um chip que altera a inspiração das pessoas quando implantado no cérebro, ela procura o criador Dr. Bartholomeu Bava, atualmente sem licença médica após um acidente nas pesquisas para criação do tal chip. O problema é que Bruna não pretende fazer a experiência, mas realizá-la em outra cobaia humana, a jovem Cristi.

A carreira de Peter Jackson é um tanto estranha. Fazer "Almas Gêmeas" (1994 - filme que revelou Kate Winslet) após o sanguinolento e vagabundo "Fome Animal" (1992) é um caminho perfeitamente cabível. O mesmo pensamento é aplicável para "Os Espíritos" (1996), que misturava comédia e horror. Mas partir daí para a trilogia "O Senhor dos Anéis" é um movimento que só se justifica pela personalidade ímpar do diretor, chegado numa fantasia, mas também seduzido pela possibilidade de risco em nível zero das adaptações de Tolkien. Nenhum pecado nisso, por sinal.

Após o sucesso da trilogia, estava livre para fazer o que desse na telha, da maneira que quisesse. Dirigiu "King Kong" (2005), fracasso de momentos brilhantes. O caminho se torna um pouco mais intrincado com "Um Olhar do Paraíso" e dá para estranhar o tom no início.

As primeiras imagens são de drama familiar passado nos anos 70, algo próximo de "Tempestade de Gelo" (1997), de Ang Lee. Aos poucos, com uma narração afiliada de "Crepúsculo dos Deuses" (1950), de Billy Wilder, percebemos que o caminho enveredado é outro, o da fantasia novamente, mas com tintas de um espiritismo que beira o de almanaque, e se assemelha ao que Vincent Ward explorou em "Amor Além da Vida" (1998). Ward, que como Jackson é neozelandês, foi mais longe, principalmente porque não abusou de uma montagem paralela duvidosa, que raramente dá frutos saudáveis. Ward ainda foi bem mais feliz na concepção visual, sem dúvida o ponto forte de seu filme.

Jackson, por outro lado, não cometeu só esse pecado. Perdeu-se, ainda, em imagens bregas para dar conta do mundo paralelo para onde foi a adolescente assassinada que narra a história. Perdeu-se, também, em algumas inconsequências cometidas por seus personagens, sobretudo o do pai, interpretado por um perdido Mark Wahlberg. Não é só o ator de "Fim dos Tempos" que se complica no filme. Também Susan Sarandon revela sua pior faceta como a caricata avó perua. Ela cresce no final, mas aí já é tarde.

Rachel Weisz está OK como a mãe, e Stanley Tucci faz o vilão, um assassino de crianças, papel que lhe caiu do céu, mas não o transforma num personagem digno de antologia. O destaque, no campo das atuações, vai então para as duas garotas, Saoirse Ronan (Susie, a protagonista / narradora) e Rose McIver (Lindsay, irmã de Susie). Elas parecem dar tudo de si para que o filme avance, e Jackson acerta sempre que coloca o foco em uma das duas. Em um momento dos mais inspirados do filme, a irmã assassinada assiste, do limbo, ao primeiro beijo da irmã. Pena que esse momento sirva de gancho para uma resolução brega mais adiante.

Mas o ponto mais baixo do filme é mesmo a montagem paralela. É preciso muita habilidade para alternar planos distintos sem que o espectador se desinteresse pelos desenvolvimentos das ações. Jackson, com o auxílio de seu montador Jabez Olssen (assistente nos filmes anteriores do diretor, foi promovido em "Crossing the Line", curta feito em 2008 e co-dirigido por Neill Blomkamp, de "Distrito 9"), não conseguiu imprimir uma dinâmica atraente, perdendo-se em cortes afobados e planos mal amarrados.

Ainda assim, como "King Kong", é um fracasso que tem seus achados.

Indicado pros principais prêmios no Oscar 2013 (filme, diretor, ator, atriz, ator coadjuvante, atriz coadjuvante, roteiro adaptado), essa comédia dramática romântica é dirigida pelo mesmo cineasta de "O vencedor", excelente filme com Christian Bale. Aqui, David O. Russell repete alguns planos e situações do filme: a câmera que sai disparada na rua, os momentos de treinamento, etc. Ele se mostra também um ótimo diretor de atores:, aqui, o elenco inteiro, sem exceção, dá um show. Só o fato de fazer Robert de Niro entrar em cena e não fazer aquelas caretas que ele se habituou a fazer em seus últimos filmes, já um mérito. Mesma coisa o comediante Chris Tucker, sob medida, sem caricaturas. Jackie Weaver, a atriz de "reino Animal", mostra-se bem à vontade fazendo humor refinado, Bradley Cooper está com sua melhor performance jamais vista e Jennifer Lawrence mostra-se uma ótima heróina romântica, a la "Diário de Bridget Jones". O filme conta a história de Pat (Cooper), um diagnosticado com transtorno bipolar, que sai da clínica pisquiárica após 8 meses de internação. Ele quer recuperar o amor de sua esposa, que o quer distante dela. Um dia, ele conhece Tiffany (Lawrence), outra paciente depressiva, e juntos, tentam arquitetar um plano de resgate da ex-esposa. Porém, óbvio, Tiffany se apaixona por Pat. Um filme muito bem dirigido, mas sem o brilho dos grandes filmes que merecem ganhar o Oscar. Os atores, mesmo que ótimos, não estão memoráveis a ponto também de ganhar a estatueta careca. Em certos aspectos, ele lembra aquele clima do filme "Os descendentes", que também foi o filme sensação do ano passado. Filme Ok, atores Ok, mas somente isso. O desfecho é muito bacana, no clima de um romance desses que os espectadores ficam torcendo para que tudo acabe bem. A trilha sonora é muito boa, e tem um clip de dança no meio do filme, com as aulas de dança dos personagens, que é genial. Fora isso, é com certeza um belo filme para se passar uma tarde gostosa, sem culpa, só curtindo. Ah, tem umas partes chatíssimas, quando os personagens falam de apostas e jogos. Ah, o termo "Silver linings", eu pesquisei. Quer dizer "pensar em coisas positivas, mesmo que tudo pareca estar uma merda". Vem da frase "Every cloud has its silver linings". Chamam de silver linings o contorno que o sol faz numa nuvem escura.

Dirigido por John McTiernan. É baseado em um romance de 1979 do escritor Roderick Thorp intitulado Nothing Lasts Forever

Durante as festividades de Natal, o policial nova-iorquino John McClane vai visitar a esposa Holly Gennero em Los Angeles. Lá chegando, dirige-se à festa de Natal da empresa onde ela trabalha, a Nakatomi Trading, no edifício da multinacional, o Nakatomi Plaza. É apresentado a diversas pessoas, entre elas o CEO da companhia, Joe Takagi. Entretanto, durante as festividades, um grupo de terroristas alemães, liderados por Hans Gruber, invadem o prédio e seqüestram todos os convidados, com a intenção de roubar US$ 640 milhões em ações. McClane escapa de ser aprisionado pelo grupo de Gruber e é o único que pode combater os terroristas.

Terroristas assumem o controle do aeroporto de Washington, visando libertar um preso político (Franco Nero) que está sendo extraditado, e ameaçam destruir várias aeronaves se as exigências deles não forem cumpridas. Mas a esposa (Bonnie Bedelia) de John McClane (Bruce Willis), um detetive de Nova York, se encontra em um dos aviões, assim o marido resolve enfrentar a quadrilha.

O policial John McClane (Bruce Willis) está separado há um ano de sua mulher, anda bebendo demais e também está afastado da polícia. Além desses problemas, o irmão (Jeremy Irons) de um antigo inimigo começa a colocar bombas em lugares movimentados de Nova York e dá ao policial uma série de enigmas, que podem evitar as explosões. Na tentativa de resolvê-los, ele começa acidentalmente a ser ajudado por Zeus Carver (Samuel L. Jackson), um homem do Harlem, que o ajuda a desvendar toda a trama.

O quarto capítulo surge quase vinte anos depois do primeiro "Duro de Matar" (1988) e 12 após do antecessor ("Duro de Matar, a Vingança", 1995).

A série foi pioneira no uso da fórmula de sucesso que é a história de um homem solitário, muito sofrido, que luta sozinho, entre vários perigos, contra um ataque terrorista. O ingrediente conquistou o cinema por que: 1) foi por demais imitada, com infinita variações, mudando apenas a localização; 2) se tornou premonitória quando sucederam os ataques de 11 de setembro, que infelizmente se tornaram uma dura realidade.

Mesmo assim, não foi má idéia trazer de volta o herói John McClane, já que Bruce Willis envelheceu bem e pouco (está até relativamente contido aqui) e a direção coube ao competente Len Wiseman (que acertou em duas aventuras dos vampiros "Underworld").

Na verdade, é um exuberante thriller de ação quase contínua, com cenas espetaculares (que só perdem mesmo para "Transformers"). Desde que você esteja disposto a aceitar aquilo tudo como cinema, parte da fantasia, fica divertido, já que não tem a menor lógica ou credibilidade.

Nesse caso, embarque com McClane - agora divorciado, ele tem que cuidar da filha adolescente e rebelde, vivida pela interessante Mary Elizabeth Winstead - que é agente da Policia de Nova York.

Na versão americana, o pôster do filme utiliza um grito de guerra do herói: "yippee Ki Yay Mo" (John 6:27), que francamente não havia me marcado. E o título original é uma referencia à frase lapidar do estado de New Hampshire.

Enfim, era preciso assumir a realidade de alguma forma e isso sucede na figura do vilão (o jovem Olymphant, de "Pegue ou Largue" e da série "Deadwood") que havia trabalhado na segurança dos Serviços de Internet e Computação do Governo, alertando do perigo que sofriam, necessitando de modernização e cuidados. Quando desprezado, revoltou-se e resolveu virar bandido e, como os anteriores, passou a buscar apenas lucro, ainda que para isso provocasse mortes e prejuízos. O personagem teria sido inspirado num expert em antiterrorismo Richard A. Clarke e até em Bill Gates.

McLane vai se envolvendo no caso e acaba se unindo a um jovem hacker (o simpático Justin Long) que será seu parceiro numa sucessão de aventuras, cada vez mais loucas e improváveis - uma delas com um caminhão que tenta escapar dos ataques de um avião de caça fugindo por um viaduto que vai desmoronando e outra quando eles entram na contra-mão num túnel onde não há luzes! O fiel parceiro ajuda muito também entrando em sistemas e convocando a ajuda de um super hacker (feito de maneira bem humorada pelo diretor Kevin Smith). Outra presença marcante é da oriental Maggie Q, (atriz que já havia sido notável no último "Missão Impossível") que faz a companheira do bandido.

Não há duvida que os efeitos especiais conseguiram tornar mais eloqüentes as trombadas e desastres. Muito bem realizado, delirante, divertido, bem humorado, "Duro de Matar 4.0" funciona bem e não faz feio. Este quarto episódio da série fez uma carreira decente nos EUA, rendendo 134 milhões de dólares.

Nova York, Estados Unidos. O policial John McClane (Bruce Willis) está em busca de informações sobre o filho, Jack (Jai Courtney), com quem não fala há alguns anos. Com a ajuda de um amigo, ele descobre que Jack está preso na Rússia, acusado de ter cometido um assassinato. John logo parte para o país na intenção de rever o filho e, pouco após chegar, acaba encontrando-o em plena fuga do tribunal onde seria julgado. Jack está com Yuri Komorov (Sebastian Koch), um terrorista que diz ter em mãos um dossiê que pode incriminar um potencial candidato à presidência russa, Chagarin (Sergey Kolesnikov). Ele não gosta nem um pouco de reencontrar o pai, mas a insistência de John em ajudá-lo acaba, aos poucos, quebrando o gelo entre pai e filho.

O pesadelo da estudante Mary Murdock (Laura Breckenridge) começa uma noite após uma festa quando ela acerta algo numa estrada escura e, quando chega em casa, descobre que há um homem pendurado em seu para-choque. Em pânico, ela o enterra na mata e volta para casa para cobrir os vestígios. Mas quando fica claro que o louco vingativo escapou de sua cova e está seguindo cada um de seus movimentos, Mary descobrirá que alguns acidentes são mortais mesmo depois que a estrada já foi liberada.

Carl Fredricksen (Edward Asner) é um vendedor de balões que, aos 78 anos, está prestes a perder a casa em que sempre viveu com sua esposa, a falecida Ellie. O terreno onde a casa fica localizada interessa a um empresário, que deseja construir no local um edifício. Após um incidente em que acerta um homem com sua bengala, Carl é considerado uma ameaça pública e forçado a ser internado em um asilo. Para evitar que isto aconteça, ele enche milhares de balões em sua casa, fazendo com que ela levante vôo. O objetivo de Carl é viajar para uma floresta na América do Sul, um local onde ele e Ellie sempre desejaram morar. Só que, após o início da aventura, ele descobre que seu pior pesadelo embarcou junto: Russell (Jordan Nagai), um menino de 8 anos.

Sam (Nicholas D'Agosto) tem um estranho pressentimento que as pessoas com quem trabalha e viaja com ele irão morrer num grave acidente. O pesadelo acaba acontecendo, mas graças a ele algumas conseguem se salvar do episódio, inclusive a sua namorada (Emma Bell). O que eles não contavam era que o destino de todos já estava traçado e a morte irá "caçar" um por um até que estejam definitivamente liquidados.

Os amigos Nick O'Bannon (Bobby Campo), Hunt Wynorski (Nick Zano), Janet Cunningham (Haley Webb) e Lori Milligan (Shantel VanSanten) vão ao McKinley Speedway, uma corrida de carros. Um acidente faz com que um dos carros, que estava a 300 km/h, derrape na pista. Isto faz com que exploda na platéia, causando a morte de dezenas de pessoas. Entretanto antes que isto ocorresse Nick teve uma premonição, que fez com que ele e seus amigos deixassem o local. De início eles acreditam que escaparam da morte, mas logo ela parte em seu encalço.

Wendy (Mary Elizabeth Winstead) decide comemorar sua formatura com os amigos, em um parque de diversões. Quando eles estão prestes a embarcar numa montanha-russa Wendy tem uma súbita visão, de que um acidente no brinquedo a mataria e também a seus amigos. Wendy entra em pânico e consegue deixar o carro da montanha-russa, recebendo a ajuda de Kevin (Ryan Merriman). Uma confusão no local faz com que outras pessoas desembarquem, sendo que logo depois a previsão de Wendy se confirma. Pouco depois Wendy encontra pistas de que os sobreviventes do acidente estão com os dias contados, através de fotos que tirou no dia em que tudo aconteceu. Ela e Kevin passam então a tentar desvendar as pistas o mais rapidamente possível, já que suas vidas e as de seus amigos correm risco.

O primeiro "Premonição" foi dos melhores e mais originais filmes de terror dos últimos tempos. Por isso fica-se desconfiado diante de uma continuação sem o diretor original mas com muito mais violência (há algumas cenas realmente fortes, de assustar até, das mais chocantes que temos visto recentemente). Mas não sucedeu o pior. Mesmo sem ser especial, o filme consegue impressionar e assustar bastante.

Ainda que as mortes pareçam por demais elaboradas, seguindo sempre a mesma fórmula que existe desde os tempos de "Sexta-Feira 13". Ou seja, os que estão destinados a morrer serão executados (pela Morte, nunca visível, para criar clima de suspense).

Em vez de avião como no primeiro filme, agora é um grande engavetamento numa rodovia, uma seqüência espetacular que depois de mostrada fica-se sabendo que é uma premonição, ou seja, poderia ser evitada. A heroína que está com suas colegas numa van a caminho de uma farra consegue escapar, salvando também a vida de outros. Só que não se pode enganar a morte por muito tempo. E aos poucos os sobreviventes começam a morrer de formas horripilantes (a do garoto e o vidro é muito forte). O curioso é que a heroína, pede a ajuda da única sobrevivente do filme anterior, que havia se fechado num sanatório na tentativa de escapar à maldição. E acaba auxiliando no plano de tentar burlar a morte.

Não é preciso dizer ou explicar muito mais. Ajudado por efeitos digitais, o filme é bastante eficiente e assustador (o fato de ser previsível até que acaba ajudando porque você sabe onde tudo vai acabar e já fica esperando o susto). Nada profundo ou original, mas os fãs não vão se decepcionar. Primeiro saiu em edição para locação, com trailers de outras produções e clipes musicais. Depois veio a edição definitiva.

Os que gostam do gênero têm uma boa alternativa com "Premonição" (um título nacional sem imaginação, mesmo porque já houve outras fitas com esse mesmo nome), que tem uma história surpreendente, muito bem dirigida por um certo James Wong, que veio da série "Arquivo X", e estrelada por um elenco jovem e pouco conhecido (mas eficiente).

Desde "Sexto Sentido" não havia uma trama tão envolvente, cheia de reviravoltas e surpresas (até mesmo no finalzinho, fugindo mesmo do clichê). A idéia ou ponto de partida é muito boa e com certeza este é um filme que nunca vai passar em avião. A sacada da história é que você não pode fugir da morte, mas pode trapaceá-la, enganá-la. O rapaz percebe que todos estão marcados para morrer e a morte (que não toma forma, apenas é denunciada pelo vento) irá provocar acidentes inexplicáveis.

Nesse clima transcorre o filme, muito bem narrado (a única falha seria a pouca lógica do comportamento dos sobreviventes). Leva-se alguns sustos sim (não chegam a ser gratuitos) e francamente vai se ficar com medo de andar de avião. É um tema fascinante e antigo, esse da morte vir buscar alguém, sempre perturbador.

Dirigido por Mark Waters, com roteiro adaptado da série de livros homônima de Holly Black e Tony DiTerlizzi.

Quando a família Grace se muda de Nova York para o velho casarão de um tio-avô, Arthur Spiderwick (David Strathairn), fatos estranhos começam a acontecer. Misteriosos desaparecimentos e acidentes ocorrem diariamente, o que intrigam os irmãos Jared (Freddie Highmore), Simon (Freddie Highmore) e Mallory (Sarah Bolger). Eles decidem investigar a casa e encontram um livro mágico, que os leva a um mundo repleto de criaturas mágicas e, às vezes, perigosas.

Elsa e Kristoff estão preparando uma festa de aniversário surpresa para Anna, e para ela encontrar a surpresa, terá que seguir um fio vermelho. No entanto, Elsa pega um resfriado, que faz com que seus poderes "causem um pouco de confusão". Ela acaba criando pequenos bonecos de neve sem perceber quando espirra, e os bonequinhos começam a destruir a decoração do aniversário, enquanto Kristoff e Olaf tentam impedi-los. Enquanto Elsa leva Anna na caça aos presentes, Kristoff, Sven e Olaf tentam controlar os bonequinhos e corrigir as decorações a tempo para o retorno de Anna e Elsa. Após Elsa quase cair da torre do relógio, Anna a convence a descansar. Enquanto Anna aproveita a festa surpresa, Elsa espirra uma bola de neve gigante através de uma trompa alpina, que acerta Hans na prisão. Depois que Elsa descansa na cama sob os cuidados de sua irmã, Olaf, Kristoff e Sven escoltam os bonequinhos de neve ao palácio de gelo de Elsa, onde eles ficam com o seu porteiro de neve, o gigante 'Marshmallow'.

OLAF EM UMA NOVA AVENTURA CONGELANTE DE FROZEN (OLAF'S FROZEN ADVENTURE, 2017) DUBLADO

É a primeira temporada de festas de fim de ano desde a reabertura dos portões e Anna (Kristen Bell) e Elsa (Idina Menzel) organizam uma festa para toda a Arendelle. Porém, quando as pessoas da cidade saem cedo da comemoração para desfrutar seus costumes prórprios, as irmãs percebem que não possuem tradições familiares. No entanto, Olaf quer tentar mudar essa situação e trazer um Natal feliz para as meninas. Ele decide viajar pelo reino para trazer para o castelo as melhores tradições locais.

Seis anos e um Musical de grande sucesso na Broadway depois, a continuação da animação de maior bilheteria da história retorna, e contrariando os críticos e público, eu gostei mais desse do que do anterior. Achei mais vibrante, com mais emoção, aventura, história e personagens melhor desenvolvidos. As músicas são grudentas e funcionam bastante para a dramaturgia, mas claro, nenhuma tem o potencial de “Let it go”, talvez “Into the unknow”, cantada por Indina Menzel, intérprete de Elsa. A história me lembrou a mensagem e visual do clássico ‘A história sem fim”. Elsa e sua irmã Ana precisam seguir até uma Floresta amaldiçoada para poder libertar a cidade de Arendelle da feitiçaria imposta pelos erros dos antepassados delas. Juntos de Kristoff, o boneco de neve Olaf e da rena Sven, eles se envolvem em muitas aventuras e novamente Ana procura manter Elsa ao seu lado para não perde-la novamente. Os números musicais de “Into the unkown” e de “Show yourself”cantados por indira são espetaculares, um nível de CGI impressionante. Já o número de Kristoff, a romântica “Lost in the woods” é divertida e fofa, remetendo às canções bregas dos anos 80. Os novos personagens que surgem são ótimos, e Olaf como sempre rende as melhores piadas. A cena dele narrado o filme anterior em menos de 1 minuto é antológica. O filme reserva uma mensagem ambientalista muito bacana, que com certeza vai provocar uma faísca na garotada que vai assistir. Um filme conectado aos novos tempos de feminismo, Greta Thumberg e terrorismo ecológico, como incêndios criminosos e degelo.

Faz 29 anos que a vela da chama negra foi acesa e ressuscitou as irmãs do século 17, e elas querem vingança. Agora, três adolescentes devem impedir que as bruxas vorazes causem mais estrago em Salem antes do amanhecer de Halloween.

Winnie (Bette Midler), Sarah (Sarah Jessica Parker) e Mary (Kathy Najimy) são três bruxas do século XVII, que chegam ao século XX após seus espíritos serem evocados no Dia das Bruxas. Banidas há 300 anos devido à prática de feitiçaria, elas estão dispostas a tudo para garantir sua juventude e imortalidade. Porém precisarão enfrentar três crianças e um gato falante, que podem atrapalhar seus planos.

Elenco: Gabriela Duarte como Elvira, Marcelo Faria como Asdrúbal, Ernani Moraes como Juventino, Luana Piovani como Laurinha, Zezeh Barbosa como Dona Dinha, Michel Melamed como Eusébio, Branca Messina como Marlene, Pedro Brício como Orozimbo, Julianne Trevisol como Terezinha, Thelmo Fernandes como Portela, Antônio Fragoso como Leocádio, Cláudio Gabriel como Raimundo, Lidi Lisboa como Mariana, Julia Lund como Jandira, Débora Olivieri como mãe de Jandira, Crica Rodrigues como Amélia, Ricardo Martins como Ronaldo

Longa de estréia do Diretor de publicidade Clovis Mello, "Ninguém ama ninguém... "reúne 5 contos de Nelson Rodrigues, todos tendo como tema a infidelidade, em sua grande parte, feminina. Adaptar Nelson Rodrigues nos dias de hoje torna-se sempre um perigo, podendo correr risco do público feminino não se identificar com a imagem da mulher objeto e infiel. Fora isso, boa parte das mulheres também são maquiavélicas, não tendo o mínimo pudor de trair os maridos, retratados como machos bobões e amantes incautos. Mas esse é o universo de Nelson, que para a época que foi escrito era visto como libertário. O elenco é composto por um elenco numeroso, entre famosos e outros advindos do universo do Teatro, em uma bem-vinda mistura. Esse é o ponto alto do filme, além da parte técnica: fotografia, figurino, direção de arte e maquiagem de alto nível. O filme em si é um belo passatempo, prejudicado pelo excesso de histórias e personagens. Alguns contos são ótimos e teria sido mais instigante se tivessem sido mais explorados, como a de Pedro Bricio e Gabriela Duarte, e Branca Messina e Antonio Fragoso. Acabam virando flashes, em uma estrutura narrativa onde todas as histórias se misturam. De qualquer forma, foi uma pena que o filme não tivesse melhor sorte no circuito comercial.

Direção de Allan Fiterman. Inspirado no livro "Berenice Procura", escrito em 2005 por Luiz Alfredo Garcia-Roza

ELENCO: Cláudia Abreu (Berenice), Valentina Sampaio (Isabelle Deluxe), Eduardo Moscovis (Domingos), Caio Manhente (Thiago), Vera Holtz (Greta),Emilio Dantas (Russo),Leonardo Brício (Delegado Jair), Fabrício Assis (Dico), Alessandro Brandão (Paola), Brigitte de Búzios (Brigitte), Ricardo Ferreira (Cardoso), Danubia Firmo (Dora Devine), Gabi Katz (Vanessa Top), Carol Marra (Jessica), Simpson), Fran Burle Marx (Tati Tatuada), Guta Ruiz (Jaqueline), Gabriel Sanches (Lola),Debora Zagha (Ketelin Surpresa),Thalita Zampirolli (Michelly Glamour)

O filme poderia se chamar "Dupla identidade", e quem viu o filme, sabe do que estou falando. Uma família formada por marido, Domingos (Eduardo Moscovis, no papel de um repórter estilo Datena), esposa, Berenice (Claudia Abreu), uma taxista e Thiago (Caio Manhente), um adolescente rebelde de 15 anos, que descobre a sua identidade sexual. Todos os 3 possuem segredos, que irão convergir em algum momento da trama. O filme me remeteu a "O outro lado da rua", de Marcos Bernstein, também ambientada em Copacabana, protagonizado por anônimos que de repente, se vêem envolvidos em trama de assassinatos e muitos suspeitos. Copacabana é o bairro ideal para ambientar todos os personagens tristes e infelizes da trama: Russo (Emilio Dantas), um malandro assaltante, irmão da Travesti Isabella (Valentina Sampaio), e adotados por Brigitte (Brigitte Buzios). Tem também Vera Holtz no papel de uma cafetina, remetendo a um papel que ela interpretou em "Filhas do sol"; Leonardo Bricio interpretando um delegado cheio de ginga e um cliente da taxista que tem vida dupla. O roteiro mistura gêneros de forma coesa, escrito com muita propriedade por Flávia Guimarães: drama, romance, musical, suspense, e uma pitadinha suave de humor. Mas o que prevalece é a melancolia, transcrita em imagens de forma totalmente estilizada pelo fotógrafo Azul Serra. Tamanha opção pelo visual publicitário colidiu com a proposta da narrativa, que pedia um foco nos personagens, e não na forma. Nessa briga de foice entre embalagem e conteúdo, o filme se sobrepõe pelo talento dos atores, e uma bela estréia de Valentina Sampaio, no papel de Isabella.

Elenco: Anecy Rocha como Luzia, Leonardo Villar como Jasão / Vaqueiro, Antonio Pitanga como Calunga, Joel Barcellos como Inácio de Loyola, Sérgio Bernardes, Hugo Carvana como Pereba, José Cruz Júnior como pivete, Jofre Soares como Lourival, Embaixador como predicador, Gustavo Dahl, Maria Lúcia Dahl como mulher, patroa de Luzia, Arnaldo Jabor, Zé Keti como compositor, Francisco Santos como detetive, Luiz Carlos Maciel como marido, patrão de Luzia, Luíza Maranhão (aparição como freguesa na feira), David Neves, Olívia Pineschi como Odalisca

Um dos grandes clássicos do Cinema novo, "A Grande cidade" foi o 2º Longa dirigido por Carlos Diegues, e produzido por duas das maiores produtoras de cinema da época, a Mapa Filmes e a Lc Barreto. Com o sub-título de As Aventuras e Desventuras de Luzia e Seus 3 Amigos Chegados de Longe", o filme é dividido em um prólogo e 4 episódios distintos, interligados pela mesma personagem, Luzia. No prólogo, o malandro Calunga (Antonio Pitanga) conversa com os passantes e joga para o espectador várias perguntas, contrastando a imagem da cidade maravilhosa com a realidade da pessoa comum que precisa trabalhar em condições inumanas. Esse prólogo usa a linguagem documental. Nos episódios a seguir, acompanhamos Luiza (Anecy Rocha, irmã de Glauber), uma alagoana de 19 anos, que chega ao Rio de Janeiro para encontrar seu noivo Jasão (Leonardo Villar), que saiu de sua cidade para tentar a sorte na cidade grande. Esse episódio se chama "Luzia". Depois temos os episódios "Jasão", mostrando que ele se tornou um perigoso assaltante, "Inácio", com Joel Barcellos interpretando um nordestino que ajuda Luzia e quer que ela volte para o Nordeste com ele; e "Calunga", apresentando a rotina do malandro. Como nos filmes do Cinema Novo, "A grande cidade" fala do homem do povo, fala das desigualdades sociais econômicas, da corrupção dos políticos e a forte religiosidade dos brasileiros. No episódio "Inácio", Carlos Diegues brinca com alegorias, quando o personagem imagina o que o espera quando ele retornar ao nordeste. O filme tem influências do Neo-realismo italiano e da Nouvelle Vague, principalmente de "Acossado", de Godard. A música-tema foi composta pelo sambista Zé Keti, e no elenco, um elenco gigantesco, que vai de Maria Lucia Dahl, Arnaldo Jabor, Hugo Carvana, Jofre Soares, entre outros.

Isabel (Giselle Itié) é uma biológa que trabalha com espécies marinhas nos Estados Unidos. Quando descobre sofrer de uma doença rara, ela decide voltar à ilha de Chiloé, no sul do Chile, de onde vieram seus pais. O local é marcado pelo desaparecimento de diversos pescadores, fato que os habitantes atribuem à lenda de Caleuche, um barco fantasma que transita naquelas águas em busca de novas almas. Quando chega à ilha misteriosa, Isabel começa a presenciar acontecimentos sobrenaturais ao seu redor.

De cara temos o segmento “Ninguém”, do mineiro Rodrigo Brandão, onde um andarilho (Ivan Cunha) percorre cenários abandonados até achar uma casa, onde encontra um casal jantando (Sarah Mattos e Daniel Couto. O resultado é sangrento tanto quanto o roteiro carece de maior desenvolvimento.

A segunda história se chama “A Mão”, e traz um estranho analista Dr. Moris Duchnovic (Everson Vilela), que pode ser um monstro. Dirigido pelo paulista Kapel Furman, um dos apresentadores do programa de TV Cinelab, um perito em efeitos especiais, logo temos um segmento com efeitos asquerosos e maquiagem caprichada, o que se esperaria da assinatura de Kapel. Elenco: Greta Antoine ... Cláudia, Ricardo Gelli ... Passageiro

O terceiro segmento é dirigido pela gaúcha Taísa Ennes Marques, e se chama “Mulheres LTDA.”, que conta uma fábula irônica de teor feminista, com citações que vão de “Frankenstein” a Re-Animator, com atores canastrões e clima de farra, mostrando o que acontece com mulheres revividas para serem escravas dos homens. Elenco: Thiago Prade ... Denis, Tomás Fleck ... Cenoura, Martha Brito ... Fran K. Stein, Renata Stein ... Princess Marshmallow

O badalado paranaense Paulo Biscaia Filho nos presenteia com “No Trovão, Na Chuva ou Na Tempestade“. Bebendo direto em Macbeth de Shakespeare, ele mostra o encontro de um executivo engravatado (Ed Canedo) com três bruxas no meio da floresta. Elenco: Guenia Lemos ... Bruxa 1, Michelle Rodrigues ... Bruxa 2, Rubia Romani ... Bruxa 3

A quinta história se chama “Os Enamorados”, dirigido pelo paulista Cláudio Ellovitch, é um segmento que parece embebido em LSD, repleto de simbologias e efeitos psicodélicos envolvendo tarô e teatro. Elenco: Elder Fraga ... Elder, Bruna Brito ... Bruna / Anima, Chica Portugal ... Sombra

Em sexto temos “Invisível”, de Filipe Ferreira, um relato fantástico de um homem que tinha o diferencial de ser invisível. Mais dramático que horror, dá para ver claramente as entrelinhas de crítica social. Realmente, muito interessante. Elenco: Eduardo Steinmetz ... Vinícius, Isadora Pillar ... Amanda, Marcello Crawshaw ... Pai, Antônio Czamansky ... Pedro

O sétimo segmento se chama “Sete Minutos para a Meia-Noite”, de Ricardo Ghiorzi, o organizador por trás dessas compilações. Aqui temos um casal pobre, ela grávida, que esperam a vinda do rebento num apartamento decadente, só que o filho do casal na verdade é fruto de um pacto satânico. Uma espécie de O Bebê de Rosemary, onde os envolvidos se deram mal. Elenco: Leandro Lefa ... Marido, Gianna Soccol ... Esposa

O melhor e mais ambicioso segmento ficou por último, “Apóstolos”, dirigido por Marcos DeBrito, um delírio sangrento de fundo bíblico. Elenco: Gabriel Muglia ... Judas, Marcelo Argenta ... Mateus, Thaty Taranto ... Maria Madalena, Francisco Gaspar ... João, Jesus Machanoscki ... Jesus

Richard Walker (Harrison Ford) é um médico que vai com Sondra (Betty Buckley), sua mulher, a Paris para uma conferência. Porém, logo no primeiro dia de viagem ela é seqüestrada. Querendo entender a razão do acontecido, ele acaba indo parar no submundo parisiense em uma procura desesperada, sem pistas e sem ninguém para auxiliá-lo. Até que surge a linda Michelle (Emmanuelle Seigner), que resolve lhe ajudá-lo para tentar encontrar Sondra até que ambos se vêem envoltos em uma trama internacional.

ELENCO: Simone Iliescu ... Rita, Mariana Nunes ... Raquel, Antônio Petrin, Everaldo Pontes, Bruno Fatumbi Torres ... Wésley, Luiz Carlos Vasconcelos ... Caburé

Desde que foi lançado no Festival de Brasilia em 2009, eu esperava para assistir a esse filme. Só consegui agora, quando passou no Canal Brasil. Pegando emprestado o titulo de um clássico de Kurosawa, a história gira em torno de um Posto de gasolina perdido no meio de uma estrada de terra em Cuiabá. É lá que as 3 histórias irão se entrecruzar. Wesley (Bruno Torres) é um vendedor de dvds e cds piratas, lutando para sobreviver. Maltratado pelo seu patrão, ele acaba sendo deixado no Posto de gasolina. Ele acaba se afeiçoando por Raquel (Mariana Nunes), funcionária do Posto, cuja dona, Rita (Simone Iliescu), teve uma história de amor trágica com um palhaço de circo (Luiz Carlos Vasconcellos). Uma mistura de gêneros drama e policial, o que prevalece mesmo é o romance, o pilar de todas as histórias. Sem medo de assumir o amor como força motriz de seu filme, o Cineasta Geraldo Moraes abraça o brega nas canções que surgem ao longo do filme e faz um lindo passeio por um Brasil ainda pouco conhecido no cinema brasileiro. Os atores estão excelente (Bruno Torres e Mariana Nunes foram premiados em Brasilia e no Festival de Pernambuco) e ainda conta com participações especiais de Antonio Petrin e Everaldo Pontes, 2 monstros da atuação. Um filme que vale ser visto pela sua singeleza e humanidade. Bela fotografia de André Lavenere e trilha sonora de Andre Moraes.

Egressa de uma comunidade indígena na Suécia, uma jovem busca se vingar de um assassino.

Bom policial dramático dirigido por Ben Afleck, que também co-escreveu o roteiro e protagoniza essa história sobre assaltantes de bancos em Boston. Em um dos assaltos, o grupo leva a gerente como refém, logo depois liberada. O personagem de Afleck começa a perseguir depois a gerente, pois ela mora próximo deles. A partir daí, rola uma atração entre os dois, sem que ela saiba a identidade dele. Paralelo, o FBI procura pistas para identificar o grupo.
O filme alterna bons momentos de ação e drama, evitando o romance barato.
O elenco está excelente: Rebeca Hall, Jeremy Renner, Chris Cooper, Peter Potleswathe.
O filme não inova nada, mas é bem conduzido, apesar de ser um pouco longo.

A primeira coisa que vou falar do filme é sobre Jennifer Connely e a impressionante jovialidade dessa talentosa atriz que simplesmente mantém a mesma fisionomia de uma década atrás. Tom Cruise idem, apesar de ser perceptível algum retoque de pós produção em seu rosto. Mas isso tudo são filigramas em relação à qualidade do filme, tanto na parte técnica, impecável, quanto no ótimo roteiro, que recauchutou o original e mesmo tendo muitas semelhanças em relação aos conflitos do herói, consegue trazer tintas novas e emocionantes.

Foi um imenso sucesso de bilheteria (e daqueles filmes que nunca pararam de vender em Vídeo) esta Produção de Jerry Bruckheimer e Don Simpson, inspirada num artigo de revista e que no fundo serviu como material para recrutar novos pilotos para a Marinha.

Chegou a ser indicado aos Oscars de montagem, som, edição de som, e ganhou o de canção (Take my Breath Away).

O espírito porém é igual aos filmes da Segunda Guerra Mundial, apresentando as virtudes do Serviço Militar, os prazeres da vida numa farda e as delícias de morrer por seu país.

Os verdadeiros astros são os aviões, suas acrobacias e feitos incríveis. Um pouco confusas, mas espetaculares. Foi grande momento do estrelato do jovem Cruise, que está ajudado por vários futuros astros em papéis pequenos (Meg Ryan, Val Kilmer, Tim Robbins, Anthony Edwards de "ER"). Militarista e superficial, mas bonito e envolvente. As cenas de amor do casal principal foram filmadas depois a pedido dos exibidores que viram em "previews".

Curiosidades: John Carpenter e David Cronenberg recusaram dirigir a fita. Nunca foi feita uma continuação porque Cruise exigiu dinheiro demais (porque não queria fazer) e a Força Área queria segredo de suas novas naves. Não se deve esquecer a versão que Tarantino dá a fita, como uma atração/flerte homossexual entre Maverick e Iceman com a mulher como mero disfarce (o fato de Kelly ser bissexual na vida particular dá subsidio a isso). Revendo o filme parece que ele tem razão.

ELENCO: Miguel Falabella (Caco Antibes), Marisa Orth (Magda Luciana Sayão Antibes), Aracy Balabanian (Cassandra Mathias Sayão), Luis Gustavo (Vanderley "Vavá" Mathias), Tom Cavalcante (Ribamar Ferreira da Peixera Silva Pinto / Tia Jaula Cavalcante), Rafael Canedo (Caquinho Antibes), Cacau Protásio (Cibalena), Katiuscia Canoro (Sunday), Lucio Mauro Filho (Angelita Rollas / Banqueta), Castrinho (Juiz Nicolau Antibes), George Sauma (Dr. Mascarenhas), Carla Daniel (Inspetora da Polícia Federal), Ary França (Seu Heleno), Theresa Amayo (Dona Leonor), Caçulinha (Motorista de aplicativo), Julio Braga (Deficiente Visual), Alexandre Moreno (Repórter), Carol Nakamura (Visitante do apartamento)

Depois de uma longa temporada na prisão, Caco Antibes (Miguel Falabella) volta ao Largo do Arouche, para descobrir que o resto da família - a esposa Magda (Marisa Orth), a sogra Cassandra (Aracy Balabanian), o filho Caquinho (Rafael Canedo) e Vavá (Luis Gustavo) - está falida e morando de favor com o porteiro Ribamar (Tom Cavalcante) e sua nova parceira Cibalena (Cacau Protásio). Logo, Caco e Magda separadamente se envolvem em um trambique que envolve mandar joias contrabandeadas para o exterior, para o qual decidem reviver a agência de turismo Vavatur e organizar uma excursão para Foz do Iguaçu, na esperança de não serem pegos pela polícia no percurso.

James Parker lidera uma expedição à selva africana para capturar Tarzan e levá-lo vivo ou morto para a Inglaterra. Porém Tarzan rapta sua filha Jane e os dois se apaixonam, levando o Homem Macaco a intervir quando nativos fanáticos sequestram Jane para sacrificá-la a seu deus.

ELENCO: Rafael Cardoso - Tomaz Paz Vasconcellos, João Gabriel Vasconcellos - Francisco Paz de Toledo, Júlia Lemmertz - Julieta Paz, Fábio Assunção - Alexandre Vasconcellos, Jean Pierre Noher - Pedro de Toledo, Louise Cardoso - Rosa, Gabriel Kaufmann - Tomaz (com 6 anos), Lucas Cotrim - Francisco (com 11 anos).

1986 - Tomaz nasce com os olhos fechados e assim permanece durante várias semanas. Julieta, sua mãe, não se preocupa e diz que quando o filho estiver pronto, que quando ele quiser, ele abrirá os olhos. Foi assim, nos primeiros dias de vida que Tomaz aprendeu o que era livre arbítrio. Um dia, sem mais nem menos, Tomaz abre os olhos e olha direto para Francisco, seu irmão de 5 anos.

1992 - Julieta é uma mulher e uma mãe amorosa. É médica de um hospital e trabalha no setor de emergência. É casada pela segunda vez com Alexandre, pai de Tomaz. Pedro, seu primeiro marido e pai de Francisco, mora na Argentina. Julieta e ele continuam bons amigos. Durante a infância, os irmãos são muito próximos, talvez próximos demais, segundo Pedro, que passa uma temporada com eles em Buenos Aires.

2008 - Anos mais tarde, quando Francisco tem 27 anos e Tomaz 22, Julieta morre. Os irmãos se tornam amantes e vivem uma extraordinária história de amor.

Dirigido por Maurício Farias, baseado no romance O Coronel e o Lobisomem, do autor brasileiro José Cândido de Carvalho

ELENCO: Diogo Vilela.... Coronel Ponciano de Azeredo Furtado, Selton Mello.... Pernambuco Nogueira, Ana Paula Arósio.... Prima Esmeraldina, Andréa Beltrão.... Dona Bébé, Marco Ricca.... Major Badejo, Pedro Paulo Rangel.... Seu Juquinha, Tonico Pereira.... Padilha, Othon Bastos.... Avô Simeão, Lúcio Mauro Filho.... Seabra, Francisco Millani.... Doutor Serapião

Diogo Villela interpreta o Coronel Ponciano que herda as terras de seu avô Simeão, mas que não consegue fazê-las produtivas. Ele se apaixona pela sua prima Esmeraldina que acaba por se casar com o irmão de criação de Ponciano, Nogueira.

ELENCO: Thiago Cazado (Mário), Paulo Sousa (Lucas), Juliana Zancanaro (Lourdes), Denis Camargo (Emílio), Eduarda Esteves (Julia), Carmem Lutcha (Sonia)

Drama romântico LGBTQ+ adolescente, “Primos” é uma produção 100% independente brasileira, realizada com incentivos próprios. MACA é uma produtora que pertence aos sócios Mauro Carvalho e Thiago Cazado. Mauro é fotógrafo, e Thiago escreve os roteiros, dirige e atua. Eles transitam entre o Teatro e o Cinema, tendo realizado peças e curtas de sucesso. “Primos” é o segundo longa da dupla, após o sucesso de “Sobre nós”. Todos os projetos da produtora transitam sobre o universo LGBTQ+ entre os adolescentes, discutindo temas como homofobia, saída do armário, primeiro amor e conflitos típicos de gente jovem. A história é bem simples: Lucas vive com sua tia religiosa, Lurdes, em uma casa no interior. Lurdes costuma trazer beatas para oração em sua casa, e Lucas, que dá aulas de piano, faz o fundo musical das orações. Uma jovem, Julia, sente atração por Lucas, que vai se desvencilhando como pode. Um dia, Lurdes anuncia a vinda do seu outro sobrinho, Mario (o diretor Thiago Cazado), que foi preso e por isso, sua família o renegou. Ao chegar na casa, os primos acabam sentindo uma forte atração, mas Lucas teme que a tia Lurdes e as beatas descubram que ele é gay. Como roteiro, o filme é bastante singelo. Mas ele é bem produzido para um filme independente, com dois ótimos protagonistas, Thiago Cazado e Paulo Souza, carismáticos. A tia Lurdes também tem uma bela interpretação. Quanto às beatas e Julia, a escolha pela caricatura enfraqueceu as personagens, principalmente em seu desfecho, onde fica patente a fragilidade das atuações dessas participações. Mas o filme é bem intencionado, e trazer o conflito da saída do armário, aliado à religião, é um barril de pólvora que de certa forma, o filme apresenta bem para um público jovem. O que mais surpreende no filme, além do seu humor ingênuo e as piadas repletas de segundas intenções, é a ousadia em relação às cenas de nudez total dos dois atores, que se expõe sem qualquer constrangimento e totalmente à vontade. Um belo filme do cinema independente, que merece ser visto.

Um homem (Lauande Aires), que vive no limite entre razão e loucura, está em busca de seu passado. Para isso, ele percorre diversas cidades do interior do Maranhão para tentar reconstruir sua história. Nesse "road movie", ele vai conhecer os mais variados tipos de pessoas e reencontra signos de sua vida, mostrando um possível caminho para sua salvação.

ELENCO: Othon Bastos ...Germano, Ângelo Roberto ...Ângelo Gambá, Emmanuel Cavalcanti ...Justino, Harildo Deda ...Quelezinho, Jorge Coutinho ...Zé do Peixoto, Gildásio Leite ...Silvério, Irving São Paulo ...Promotor Omar, Lúcio Tranchesi ...Filó Finança, Wilson Mello ...Dr. Marcolino, Caco Monteiro ...Delegado Ezequiel, Júlio Góis ...Nascimento, Agnaldo Lopes ...Peba, Maria Rosa Espinheira ...Rosa do Brejo

Na década de 1930, "coronéis", garimpeiros e aventureiros são atraídos para a Chapada Diamantina em busca do enriquecimento rápido proporcionado pela mineração de diamantes na região. Com muitas brigas e muito esforço, contando sempre com a sorte, alguns conseguiam, eventualmente, pequenas fortunas, que rapidamente dissipavam nos bordeis locais.

Quando Abner Smith (Ricardo Montalban, de A Ilha da Fantasia) rouba um livro de códigos, a Mulher-Maravilha (Cathy Lee Crosby) se une a Steve (Kaz Garas) para capturá-lo. Durante sua missão, a heroína encontra Ahnjayla (Anitra Ford), outra amazona que agora vive em exílio.

Série que foi cancelada antes mesmo de ser exibida. Seria protagonizada pela atriz Adrianne Palicki no papel de Diana Prince atuando como diretora das indústrias Themyscira como disfarce para sua atuação como a Mulher Maravilha. Elizabeth Hurley deveria ser a vilã Verônica Cale. Este primeiro episódio acabou vazando na internet.

As aventuras da maior super-heroína grega: Princesa e Embaixadora das Amazonas da Ilha Paraíso, a Mulher Maravilha (Lynda Carter) é filha de Hipólita e tem como missão propagar a paz entre os homens e defendera verdade e a justiça.

Adaptação cinematográfica de uma peça teatral escrita por Fernando Ceylão, "Como é cruel viver assim" manteve o ator Marcelo Valle e escalou um novo elenco para os personagens versão cinema: saem Alamo Facó, Leticia Isnard e Inez Vianna e entram Silvio Guindane, Fabiula Nascimento e Debora Lamm para os respectivos papéis. O elenco de apoio chama atenção pelo ecletismo e talento: Paulo Miklos, Otávio Augusto, Millem Cortaz e Zezeh Barbosa, além de uma ponta de luxo de Marcius Mellen. Como boa parte da crítica percebeu, o filme tem como referência o Cinema dos Irmãos Coen, principalmente de filmes como "Fargo" e "Onde os fracos não tem vez". Os protagonistas, como não poderiam deixar de ser, são os típicos Loosers, que se encontram em uma ratoeira sem saída, e do nada, precisam tomar decisões arriscadas sobre algo que surgiu na sua vida. No caso, o quarteto Vladimir (Valle), sua esposa Clivia (Nascimento), donos de uma lavanderia decadente no subúrbio carioca, mais os desempregados Primo (Guindane) e Regina (Lamm) armam um plano para sequestrar um empresário. Atrapalhados, mas cheios de desejo de mudar de vida (uma vez que a vida não oferece oportunidades para nenhum deles), eles pedem ajuda a 2 mentores do crime organizado, interpretados pelos encapetados Miklos e Cortaz. Filmar em locações reais deu ao filme um respiro importantíssimo, para deixar o espectador cúmplice da vida desregrada que os personagem possuem. A fotografia hiperralista e saturada de Dante Belluti, aliada à Direção de arte detalhada e estilizada, ajudam a dar um ar pop vintage ao filme, remetendo a um decadente anos 70 a 80, favorecido pelo figurino que também remete a esses tempos. A trilha sonora soberba de Berna Ceppas dá uma atmosfera lúdica e sonhadora nas cenas. Poderia dizer que para diferenciar esse olhar dos Irmãos Coen, o roteiro de Ceylão mescla com um dos filmes mais subestimados de Woody Allen, "Os trapaceiros". sobre uma quadrilha que arquiteta um plano para assaltar um banco e dá com os burros na água. O filme termina com um belíssimo plano de drone sobre um cemitério, acompanhando o casal protagonista. Amei o título em inglês: "Life is a bitch".

ELENCO: Ney Latorraca .... Anchieta, Luiz Linhares .... Manoel da Nóbrega, Maurício do Valle .... João Ramalho, Joel Barcellos .... Tibiriçá, Hugo Carvana .... Diogo Álvaro, Maria Gladys .... Timbaúba, Vera Barreto Leite .... Maria Zé, Paulo César Peréio .... Jean de Bolès, Ana Maria Magalhães .... Mãe de Marabá, Roberto Bonfim .... Aimbirê, Dedé Veloso .... Dona Pereira, Manfredo Colassanti .... Pero de la Cruz, Carlos Kroeber .... luterano, Wilson Grey .... Antonio Luiz, Antonio Carnera .... Cunhambebe

Aldo é ex-repórter fotográfico que dá aulas em uma universidade e está perto de se aposentar. Mas ele é subitamente demitido. Sem perspectivas de emprego, decide vender seus antigos instrumentos de trabalho e queimar parte de seu acervo de fotos, o que culmina em uma série de acontecimentos imprevisíveis que vão mudar, para sempre, sua vida.

Dirigido por Sérgio Machado e com roteiro baseado no livro A Morte e a Morte de Quincas Berro d'Água, do escritor Jorge Amado

ELENCO: Paulo José como Joaquim Soares da Cunha (Quincas Berro d'Água), Mariana Ximenes como Vanda Soares da Cunha, Vladimir Brichta como Leonardo, Irandhir Santos como Cabo Martim, Luis Miranda como Pé de Vento, Flávio Bauraqui como Pastinha, Frank Menezes como Curió, Milton Gonçalves como Delegado Morais, Ângelo Flávio como Zico, Marieta Severo como Manuela, Walderez de Barros como Tia Marisa, Germano Haiut como Tio Adalberto, Carla Ribas como Otacília, Othon Bastos como Alonso, Érico Brás como Agenor, Gisele Matamba como Benedita, Dois Mundos como Miguel Charuto, Luis Pepeu como Mestre Manuel, Débora Santiago como Marilene, Luisa Proserpio como Norminha, Lyu Arisson como Shirley, Maria Menezes como Lolita, Olga Machado como Moema, Valderez Teixeira como Ana

O roteiro é baseado em uma das melhores obras da maturidade de Jorge Amado. A ação acontece na capital baiana, Salvador. Uma multidão de amigos - vagabundos, mulheres de virtudes fáceis, mocassins e bêbados - espera seu líder em antecipação ao próximo feriado. Mas, pela vontade do destino, o ex-funcionário público morre sozinho em sua cama devido ao abuso de álcool. Representantes de boêmios que resistem ao domínio da burguesia não entendem que a alma de sua empresa - os Quincas - pode morrer e deixá-los entregues à própria sorte. Incapaz de aceitar a perda de seu rei, em vez de um funeral triste, amigos o levam para o meio de uma diversão ao vivo, bêbado, como se ele ainda estivesse vivo. Como resultado de aventuras noturnas, o herói encontra sua verdadeira morte no mar.

ELENCO: Marcelo Maresia - Gordo Braddock, Marcelo Dourado - Maurão, Jairo Mello - Elvis Cover, Iara de Lima - Mãe de Braddock, Andressa Matos - Kellen, Nunes Miguelangelo – Rudinei, Renato Jackson – Fedorento, Manoel Lima "Loko" – Betão, Eda Viegas – Entrevistadora, Anderson Dravasie - Norberto, Melissa Mayer - Janaína, Renato Duarte – Élcion, Rogério Beretta - Vereador Zé do Aviário, Danny Gris - Vendedor, Jairo Mattos - Voz do Paredão, Jonathan Alves - Arroz, Marcia Bueno – Ex de Braddock, Carlos Moacir “Carlitos” – Ladislau, Dienifer Hermann Atendente da lanchonete, Jéssica Rothel – Participante do confessionário 1, Ed Ricardo - Participante do confessionário 2, Mariana Viegas - Participante do confessionário 3, Daniel Rodrigues - Participante do confessionário 4, Douglas Lunardi - Participante do confessionário 5, Junior Lopes - Participante do confessionário 6, Jéssica Andretta - Participante do confessionário 7, Andréa Flores – Secretária do vereador, Andressa Muller – Nadir, Camila Heinze – Integrante da fila 1, Victoria Silva – Integrante da fila 2, Felipe Chagas – Integrante da fila 3, Thierry Linhares – Integrante da fila 4, Aline Salvador – Integrante da fila 5, Alexsandra Moraes – Participante da entrevista 1, Eduarda Ribeiro – Participante da entrevista 2, Diego César – Participante da entrevista 3, Camilla Alves – Participante da entrevista 4, Douglas Pedro – Participante da entrevista 5, Mayana Santos – Participante da entrevista 6, Vitor Gabriel – Participante da entrevista 7, Thais Leão – Mulher do chuveiro, Gustavo Henrique Farias – Braddock criança, Eduardo Kruel – Segurança 1, Marlon Silva – Segurança 2, Gaúcho Dom Pedrito – Homem do depoimento, Ana Lúcia Ferreira – Mulher do depoimento, Sandro Mendes – Garoto da pista de skate, Bianca Oliveira – Garota da pista de skate, Rafael Borges – Homem da informática, Anderson Sr. Gomes – Preso 1, Luis Homero Kojak – Preso 2, Cesar Ferreira – Policial, Nego João – Delegado, Evandro Berlesi – Como ele mesmo

O filme é uma comédia que conta a história de Gordo Braddock, um ex-flanelinha que passou a vida tentando entrar no programa Big Brother, até ser humilhado em uma entrevista regional. Frustrado com seus problemas pessoais: a pressão de sua mãe megera e as dificuldades de sua filha deficiente visual, Braddock acorda de seu "sonho imbecil" e decide vingar-se.

ELENCO: Adriana Del Claro, Bianca Rinaldi (Laura), Breno de Filippo, Edson Fieschi, Leo Wainer

Na trama, Laura (Bianca Rinaldi) é uma escritora casada que conhece Júlio (Petrônio Gontijo). Eles se apaixonam, mas ela resiste às investidas do artista e se mantém fiel ao marido. Através de cartas os dois manifestam seus sentimentos e desejos mais íntimos. Com a morte do marido (Léo Wainer) de Laura, Júlio perde o interesse na escritora.

Depois de perder o bebê em seus últimos meseses de gestação, Joana (Claudia Campolina) decide tirar um tempo de férias na cidade de Peruíbe, nacionalmente conhecida por seus supostos casos de abdução e contato com extraterrestres. Em sua primeira noite na cidade ela atropela um homem desconhecido e é convencida de que está envolvida em uma trama alienígena.

Dirigido por Wagner Moura (ESTRÉIA). O filme, adaptado da biografia Marighella: O Guerrilheiro que Incendiou o Mundo de Mário Magalhães

ELENCO: Seu Jorge como Carlos Marighella, Bruno Gagliasso como Lúcio, equivalente a Sérgio Paranhos Fleury, Luiz Carlos Vasconcelos como Almir, equivalente a Joaquim Câmara Ferreira, Jorge Paz como Jorge, equivalente a Virgílio Gomes da Silva, Humberto Carrão como Humberto, Bella Camero como Bella, Adriana Esteves como Clara, Herson Capri como Jorge Salles, Henrique Vieira como Frei Henrique, equivalente a Fernando de Brito, Ana Paula Bouzas como Maria, Adanilo como Danilo, Ana Paula Bouzas como Ana, Carla Ribas como Gorete, Tuna Dwek como Ieda, Guilherme Lopes como Guilherme, Rafael Lozano como Rafael, Charles Paraventi como Bob, Brian Townes como Wilson Chandler, Leonardo Lacerda como Fausto

Ano 1969. Carlos Marighella não tinha tempo para ter medo. Por um lado, uma violenta ditadura militar. Por outro, uma esquerda intimidada. Ao lado, revolucionários 30 anos mais jovens que ele e dispostos a lutar, o líder revolucionário optou pela ação. Em Marighella, o inimigo número um do Brasil tenta articular uma resistência o tempo todo, expulsando os crimes hediondos de tortura e a infame censura instituída pelo regime opressivo. Em um confronto radical, ele luta por um povo cujo apoio é incerto - o tempo todo tentando manter a promessa de se reunir com seu filho - de quem ele se distanciou para proteger a democracia.

Elenco: Isam Ahmad Issa como ele mesmo, Carmen Silva como ela mesma, José Dumont como Apolo, Suely Franco como Gilda, Mariana Raposo como Isobel, Gabriel Tonin como Kleiton, Lucía Pulido como ela mesma, Guylain Muskendi como ele mesmo

Uma cena em determinado momento do filme entrega o coração Cinéfilo da cineasta Eliana Caffé: 2 personagens transam, em enquadramentos estilizados que fazem referência ao clássico de Agnes Varda, "As duas faces da felicidade". Eliana Caffé faz de seu "Era o Hotel Cambridge", uma costura narrativa que o cinema iraniano e os documentários de Eduardo Coutinho fazem tão bem: mesclar ficção e documentário, atores e não atores de forma harmônica, a ponto de você se perguntar quem é ator ali no meio. Jurei a mim mesmo que a personagem da líder dos sem moradia, Carmen Silva, era atriz, e quando fui pesquisar, fiquei chocado ao descobrir que ela é real e interpreta a si mesma. Algum produtor de elenco precisa escalar essa maravilha de artista para algum trabalho, ela é simplesmente uma força da natureza. José Dumont e Suely Franco se misturam a não atores e personagens da vida real e vivem moradores da ocupação do prédio do antigo hotel de luxo Cambridge. Ameaçados de despejo em 15 dias, eles se organizam a fim de impedir a expulsão. Com direção pulsante de Eliana Caffé e uma equipe formada por profissionais e estudantes, o filme seduz pela sua mistura explosiva de conteúdo, forma e resultado que mexe com todo mundo. Um microcosmo da sociedade em que vivemos, desse Brasil mesclado de nativos, estrangeiros e refugiados que lutam pelo mesmo Ideal. Um filme polêmico, que polariza discussões intermináveis sobre luta de classes e direitos humanos, seja de forma legal ou não. Obrigatório.

Elenco: Beto Ribeiro (Dr. Pinofox), Carolina Marafiga Minuzzi (Princesa Persia), Keila Taschini (Rainha Genevieve), Murilo Cezar (Rei Wolf), Andre Madrini (Príncipe Edward), Hugo Lima (Guarda da rainha), Marili Maria (Maga Félix), Raphael Gama (Nave)

Numa galáxia muito distante, o Dr. Pinofox, um Lobo-Humano, chega para se vingar do Rei Wolf, o rei dos grandes reinos intergaláticos, da terrível Rainha Genevieve e da Princesa Persia.

No décimo filme da série Velozes & Furiosos e último da nova trilogia (Velozes 8, 9 e 10), ao longo de muitas missões e contra probabilidades que pareciam impossíveis, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família foram mais espertos e superaram todos os inimigos em seu caminho. Agora, eles devem desafiar o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado na forma de Dante (Jason Momoa), para destruir o mundo de Toretto e destruir tudo - e todos - que ele ama. Ele então, comandando novamente a equipe de corredores mais conhecida do mundo, encara mais uma difícil missão sobre quatro rodas. O fim da estrada começa e Velozes & Furiosos 10 lança os capítulos finais de uma das franquias globais mais famosas e populares do cinema, agora em sua terceira década e ainda forte com o mesmo elenco e personagens centrais de quando começou.

Em Velozes & Furiosos 9, dois anos após o confronto com a ciber-terrorista Cipher - no filme Velozes e Furiosos 8 - Dominic Toretto (Vin Diesel) - agora aposentado - e Letty (Michelle Rodriguez) vivem uma vida pacata ao lado de seu filho Brian. Mas a vida dos dois é logo interrompida quando Roman Pearce, Tej Parker e Ramsey chegam com notícias de que, pouco depois de prender Cipher (Charlize Theron), o avião de Mr. Nobody foi atacado por agentes e sequestraram Cipher, precisando da ajuda dele para investigar mais afundo. Acompanhando eles em uma missão, o grupo logo acha nos escombros parte de um dispositivo chamado Projeto Aries. A calmaria é dissipada quando o irmão desaparecido de Dom retorna e rouba o dispositivo deles com um grupo altamente treinado. Jakob (John Cena), um assassino habilidoso e excelente motorista, está trabalhando ao lado de Cipher. Para enfrentá-los, Toretto vai precisar reunir sua equipe novamente, inclusive Han (Sung Kang), que todos acreditavam estar morto.

VELOZES E FURIOSOS: HOBBS & SHAW (FAST & FURIOUS PRESENTS: HOBBS & SHAW, 2019) DUBLADO

Como o título do filme sugere, este capítulo é estrelado por Luke Hobbs (Dwayne Johnson) e Deckard Shaw (Jason Statham). Embora o longa seja protagonizado por dois dos maiores astros da atualidade, a aceitação do público e dos críticos não foi muito além, deixando-o entre os piores da franquia.

O enredo traz o agente Hobbs atrás de um terrorista que foi geneticamente modificado. Para deter o poderoso vilão, será necessário deixar as desavenças de lado e juntar forças com o criminoso Deckard Shaw.

Considerado por muitos um dos filmes mais ousados em relação ao enredo, no oitavo filme da franquia, a gangue de Dom precisa se unir para deter um vilão mais do que conhecido: o próprio Dominic Toretto. Tudo graças a uma vilã misteriosa que o obriga a atuar novamente no mundo do crime.

Embora audacioso, o enredo não foi muito bem aceito pelos fãs. Alguns acharam um pouco forçado, já que uma das características do personagem era sempre prezar "pela família". Entretanto, as cenas de ação são um show à parte, principalmente durante as perseguições sobre o gelo.

O destaque do longa é a participação do vilão Deckard Shaw, que é interpretado pelo astro Jason Statham. Shaw rouba a cena em sequências de ação de tirar o fôlego, principalmente em lutas contra Dom e Hobbs.

Já o enredo parte depois dos acontecimentos do sexto filme, em Londres. A tranquilidade do grupo é interrompida pela sede de vingança de Deckard Shaw, um assassino cujo irmão foi parar em coma justamente depois de uma ação de Dom e companhia.

O sexto filme da franquia, foi um dos mais esperados justamente por uma cena pós-créditos do quinto filme da saga. Nela, a equipe de Hobbs recebe a foto de Letty, que até então era dada como morta, e agora é uma suspeita de fazer parte um grupo de mercenários.

A história gira justamente em torno da aparição de Letty. Hobbs pede ao grupo de Dom para que ajudem a capturar uma equipe de assaltantes e assassinos, cujo um dos integrantes é justamente a ex-namorada de Toretto.

VELOZES & FURIOSOS 5 - OPERAÇÃO RIO (FAST FIVE, 2011) DUBLADO

O quarto filme da série traz o retorno dos protagonistas originais: Dom e Brian. Na época, o longa foi um dos mais esperados do ano, tendo em vista que traria o retorno da dupla, depois da franquia apostar em Desafio em Tóquio, um filme com um enredo paralelo ao dos primeiros capítulos.

A história traz Dom em busca de vingança depois que sua namorada Letty é assassinada. E durante essa busca por justiça, seu caminho acaba coincidindo com o do agente Brian O'Conner, que está em uma missão atrás de um traficante, justamente o assassino de Letty.

VELOZES E FURIOSOS: DESAFIO EM TÓQUIO (THE FAST AND THE FURIOUS: TOKYO DRIFT, 2006) DUBLADO

O enredo deste filme da franquia foge totalmente da história original e traz novos personagens. O longa conta a história de Sean Boswell, um piloto de rua que é obrigado a morar com o pai no Japão para evitar a prisão nos EUA. Entretanto, ao chegar lá, Sean compra briga com uma gangue local, arrumando ainda mais problemas.

Embora o filme tenha sido muito criticado pela fuga da história principal, ele ainda é muito reverenciado pelos fãs da franquia. Um dos motivos é a introdução da modalidade Drift à série, e a cena final que marca o retorno de Vin Diesel aos filmes da saga.

+ VELOZES + FURIOSOS (2 FAST 2 FURIOUS, 2003) DUBLADO

Após deixar a polícia, Brian O’Conner (Paul Walker) é forçado a participar de uma nova missão: se infiltrar no crime organizado de Miami de forma a investigar sobre o transporte de dinheiro sujo para Carter Verone (Cole Hauser), o chefe do tráfico local. Para tanto ele recebe a ajuda de seu ex-colega Roman Pearce (Tyrese) e da agente secreta Monica Fuentes (Eva Mendes).

VELOZES & FURIOSOS (THE FAST AND THE FURIOUS, 2001) DUBLADO

Dominic Toretto (Vin Diesel) é o líder de uma gangue de corridas de ruas em Los Angeles que está sendo investigado pela polícia por roubo de equipamentos eletrônicos. Para investigá-lo é enviado Brian O'Conner (Paul Walker), que se infiltra na gangue na intenção de descobrir se Toretto é realmente o autor dos crimes ou se há alguém mais por trás deles.

ELENCO: Fábio Assunção como José, Maria Padilha como Roberta, Gabriel Braga Nunes como César, Nicolau Breyner, Germano Haiut, Fernanda Vianna, Juliana Kametani, Fabiana Pirro, Lívia Falcão

Roberta (Maria Padilha), uma pianista clássica bastante conhecida, está em um concerto quando sua doença renal crônica começa a afligi-la então ela recebe assistência médica no hospital onde Cesár (Gabriel Braga Nunes) trabalha, conhecendo também seu irmão, padre José (Fábio Assunção), que começa a se apaixonar por ela. Em meio a isso, o padre, que busca pela razão e está cheio de dúvidas, se posiciona a favor do aborto de uma menina de doze anos que foi estuprada por seu tio e fica grávida de gêmeos. No entanto, o bispo (Nicolau Breyner) excomunga a garota junto de sua mãe e do médico que o realizou, mas não o estuprador, irando o padre, que também recebe alguns dias de exclusão.

ELEMCO: Irandhir Santos ... Breno, Maria Barreira ... Emma, Ariclenes Barroso, Amanda Beça ... Penha, Hermila Guedes, Suzy Lopes ... Alice, Safira Moreira ... Indira, Guga Patriota ... Breno, Leandro Villa ... Ângelo

Prêmio de melhor filme no Festival do Rio 2019, "Fim de festa" é escrito e dirigido pelo mesmo cineasta pernambucano de "Tatuagem", outro premiadíssimo filme que conta com o melhor do elenco pernambucano. "Fim de festa" é um filme do nosso tempo: população dividida entre os que apoiam o governo e os que o descreditam; juventude liberal X população conservadora, que não aceita a nudez dos jovens fora do ambiente carnavalesco; crítica aos policiais e militares; o filme ainda consegue discutir a questão do gênero e do feminismo, além do racismo e do morador da periferia. Nessa colcha de retalhos moral, social e econômica que acontece a partir da 4ª feira de cinzas e se espalha por mais 4 dias, o filme ainda encontra tempo para tentar desvendar o paradeiro do assassino de uma turista francesa, casada com um brasileiro, que foi assassinada durante o carnaval, asfixiada. "Fim de festa" é um título metafórico e bastante melancólico para um País que se encontra num beco sem saída, ou a saída é morar no exterior, como alguns personagens, que abandonam tudo e vão morar na França ou Argentina. Mas o que mais me chamou atenção como referência cinéfila (além do óbvio "O bandido da luz vermelha") foi a aproximação com o cinema do russo Alexander Sokurov, mais precisamente de seu filme "Pai e filho", um drama homoerótico que mostra de forma discreta uma possível relação incestuosa entre pai e filho. Irandhir Santos, que interpreta o policial Breno, e Gustavo Patriota, que interpreta seu filho rebelde e bissexual Breninho, se olham ternos, apaixonados, se permitem massagear seus pés, se abraçar, deitarem-se juntos. Um tesão velado apenas quebrado pela rotina de um drone que insiste em flagrar os atos repletos de tabus dos moradores de Pernambuco.

ELENCO: Aristides de Sousa ... Cristiano, Murilo Caliari ... Andre, Gláucia Vandeveld ... Márcia, Renata Cabral ... Ana, Renan Rovida ... Renan, José Maria Amorim ... Barreto, Katia Aracelle ... Dona Olga, Adriano Araújo ... Cascão, Anna Campos ... Jéssica, Osvaldo Pires de Lima ... Osvaldo do Violão, Carlos Francisco ... Antônio Carlos, Débora Guimarães ... Edilene, Marcos Jamanta ... Caminhoneiro, Gabriela Luiza ... Bia, Janaína Morse ... Dona Conceição, Wederson Neguinho ... Luizinho, Renato Novaes ... Nato, Marcos Rossingnoli ... Marcos, Ana dos Santos ... Dona Efigênia, Alexandre Souza ... Zeca, Sinara Teles ... Noêmia, Robson Vieira ... Lavrador Grevista, Mauro Xavier ... Patrão

Escrito e dirigido pelos mineiros João Dumans é Affonso Uchoa, "Arábia" é um dos mais contundentes filmes sobre a solidão e sobre a luta do brasileiro pobre e anônimo para sobreviver no interior do Brasil. André é um adolescente que mora com seu irmão caçula em uma cidade próxima à Ouro Preto. Seus pais viajaram à trabalho e quase nunca aparecem. Eles moram próximos à uma fábrica de alumínio, que espalha poluição nos arredores. Um dia, um funcionário da fábrica, Cristiano, se acidenta, e a tia de Andréa, que é enfermeira, pede para que ele vá na casa de Cristiano buscar roupas. André encontra um caderno com escritos e a partir daí, passamos a acompanhar a vida pregressa de Cristiano, e a sua luta para sobreviver: preso por consumir droga, quando solto, ele viaja pela estrada, em busca de trabalho. O filme, quase todo narrado em off por Cristiano, tem uma dimensão sobre a solidão que chega a incomodar e a machucar a alma. O ator Aristides de Sousa, que interpreta Cristiano, é um ex-presidiário de verdade. A sua presença na tela é magnética, e sua voz, invade nossos corações. O filme fala sobre luta, desilusão, esperança. Com um trabalho de Direção brilhante, com momentos de pura poesia, o filme provavelmente terá pouco impacto no espectador comum: o ritmo é bastante lento, e os planos são bem longos. Linda trilha sonora, nesse filme que venceu inúmeros prêmios no Festival de Brasília 2017 (Filme, Ator (Aristides), edição e trilha sonora.

Elenco: Eudósia Acuña, Cristina Amaral, Júlia Amorim, Older Cazarré, Olney Cazarré, Fernanda de Jesus, Jonas Mello, Walter Prado, Sílvia Regina, Darcy Silva, Arquimedes Sinigaglia, Gilberto Sálvio, Américo Taricano

Quatro homens conseguem fugir de uma prisão de alta segurança: Profeta, Gringo, Cafeta e Laguna, que logo unem-se como uma perigosa quadrilha que foge pelas matas, aterrorizando as populações da região, atraindo, assim, a atenção dos locais, o que faz Caco, um conhecedor profundo da região, criar e liderar um grupo para capturar os facínoras.

ELENCO: Cassiano Carneiro ... Fernando Ramos da Silva (Pixote), Luciana Rigueira ... Cida Venâncio da Silva, Joana Fomm ... Josefa, Tuca Andrada ... Cafu, Roberto Bomtempo ... Lobato, Carol Machado ... Ana Lúcia, Maria Luisa Mendonça ... Malu, Antonio Abujamra ... Advogado, Paulo Betti ... Diretor de TV, Maria Lúcia Dahl ... Atriz de TV, Candido Damm ... Carbonara

A história de Fernando Ramos da Silva, um semi-analfabeto que ficou conhecido ao interpretar o papel-título em Pixote - A Lei do Mais Fraco. Porém, quando a fama acabou ele não conseguiu trabalho como ator, se desesperou e acabou se enveredando pelo crime, como o personagem que interpretou.

ELENCO: Antônio Fagundes (Cacá Viana), Alexandra Martins (Giovana), Emílio de Mello (Igor Marin), Caio Blat, Marcos Caruso (Roberto Menezes), Amanda Acosta (Mônica Velazques), Edson Celulari (João Guilherme), Clarisse Abujamra (Testemunha), Caco Ciocler (Emilio Siqueira), Bruno Fagundes (Luan Bertollo), Ilana Kaplan (Recepcionista)

Em um período próximo às eleições presidenciais no Brasil, o veterano apresentador de telejornal Cacá Viana (Antônio Fagundes) se vê no meio de um conflito ético envolvendo diretamente dois dos candidatos a presidência, com os quais ele possui uma forte amizade. Às vésperas de sua aposentadoria, ele vai ter que decidir entre suas motivações pessoais e profissionais nesse conflito que determina o futuro do país.

ELENCO: Nash Laila, Peter Ketnath, Magdale Alves, Chico Diaz, Servilho de Holanda, Zezé Mota, Hermila Guedes, Aramis Trindade, David Rosenbauer, Marilia Mendes

Tráfico de animais e exploração sexual de meninas. A poética do tempo real: duro e seco. Jéssica, 15 anos, uma adolescente do interior nordestino, assiste à ruína de sua família. Ela vai para o Recife e lá encontra o caminho do turismo sexual para viver. É neste universo que ela conhece e se apaixona por Mark, um turista de Berlim.

No dia 19 de maio de 2019, faleceu o Cineasta Luiz Rosemberg Filho. Ativo na produção de filmes autorais e provocativos desde o final dos anos 60, Rosemberg nunca escondeu a sua influência ciinematográfica das filmografias de Godard e de Glauber Rocha. De Godard, ele buscou inspiração nas colagens, na montagem de imagem e som esquizofrênicas e nos protagonistas anti-heróicos. De Glauber, trouxe a narrativa teatral, épica e a câmera livre. Em "Os Príncipes", Rosemberg volta a filmar com alguns de seus atores recorrentes: Ana Abbot e Patricia Niedemeier, que trabalharam com ele em "Dois casamentos" e "Guerra do Paraguay", e Alexandre Dacosta, também de "Guerra do Paraguay". Esses 3 filmes, aliás, foram produzidos por Cavi Borges, incansável batalhador do Cinema autoral brasileiro. "Os Príncipes" também teve produção da Cafeína Filmes, de Ph Souza, Produtor de Belo Horizonte. Competindo no Festival Cine PE 2018, "Os Príncipes" conseguiu o grande feito de ganhar 6 importantes Prêmios: Melhor Ator para Igor Cotrim; Melhor Atriz para Patricia Niedemeier, Melhor Ator Coadjuvante para Tonico Pereira, Melhor Fotografia, Edição de Som e Trilha Sonora. É difícil não enxergar algumas referências cinéfilas: podemos encontrar uma homenagem explícita à "Laranja mecânica", quando os protagonistas, em busca de uma noite de sexo e violência, invadem uma casa e batem nos moradores, cantando 'Singing in the rain". Tem também ecos de "O bandido da Luz Vermelha", com o recorrente locutor de uma rádio ligada no carro narrando noticiários políticos. O filme acompanha a trajetória de 2 "Príncipes" urbanos no Rio de Janeiro: pilotando um carro anos 70, eles vagueiam pelas ruas da cidade, acompanhados de 2 prostitutas. Os 4 seguem uma epopéia de muito sexo, drogas e destilando uma metralhadora giratória de impropérios verbais que atiram para todos os lados. é uma crítica feroz à sociedade, ao governo, à corrupção, ao Cinema comercial e, impossível de não reparar, ao machismo. Para o público feminino, o filme deve incomodar bastante: as personagens femininas são vitimas da misoginia dos personagens masculinos, que comandam a narrativa. O filme reserva uma cena divertida, quando quer criticar o Cinema feito por Hollywood: o crítico de cinema Rodrigo Fonseca interpreta a ele mesmo, entrevistando uma Diva que representa Hollywood. É uma cena digna da melhor chanchada brasileira, ao som de samba e Nino Rota de "8 1/2"de Fellini, e muita avacalhação narrativa do cinema marginal. O elenco como um todo atua de forma visceral, sem pudores e sem amarras. Um filme brutal, sujo, violento, que choca e que faz refletir sobre o mundo que estamos vivendo.

Elenco: Mariana Ximenes como Capitu, Vladimir Brichta como Bentinho, Enrique Diaz como Casmurro, Djin Sganzerla como Sancha, Cláudio Mendes como Jose Dias, Josie Antello como Jovem Senhora

Um dos baluartes do cinema marginal brasileiro, Julio Bressane realizou clássicos como "Matou a família e foi ao cinema", "O anjo nasceu"e "Cara a cara". O seu prestígio perante a classe artística é tamanha, que todo mundo quer trabalhar com ele; Selton mello, Regina Casé, Mariana Ximenes, Vladimir Brichta, Enrique Diaz, Miguel falabella, Alessandra Negrini são grandes astros que não negaram participação em seus filmes. Vencedor dos prêmios de melhor filme e diretor no Festival Aruanda em 2021, e exibido no Festival de Rotterdan, o filme descontrói a narrativa de "Dom Casmurro", clássico de Machado de Assis escrito há 124 anos atrás, e torna total experiência cinematográficxa em uma linguagem experimental, livre e bastante pessoal, recorrendo ao teatro, às artes plásticas e também a enxertos de seus filmes, utilizados aleatoriamente na edição. Mariana Ximenes é Capitu, Vladimir Brichta é o enciumado Bentinho e Enrique Diaz interpreta Casmurrro em um tempo futuro, narrando a trajetória dos personagens. Todos os planos são encenados como teatro/pintura, com o elenco engessado em marcas e declamando da forma mais empostada possível as falas decoradas. Mais um filme arte/performance/vanguarda na linguagem do que propriamente um clássico narrativo, que não interessa a Bressane, o momento mais revelador e delirante para mim é quando vemos Bressane dirigindo o elenco em suas marcas, com toda a equipe técnica em volta, ao som de um samba que exalta a Mangueira.

Num futuro próximo, a raça humana foi quase que inteiramente dizimadada por monstros que parecem com os vampiros que conhecemos. Agora, um homem tenta sobreviver nessa realidade, em que a noite é mortal e tenta recuperar sua própria humanidade.

Em Criaturas Hediondas, um cientista marciano, Dr. Rottenberg, vem ao planeta Terra para fazer experiências nos humanos através de sua fórmula de exterminar a dor e reviver os mortos, preparando o planeta para uma invasão em massa de Marte. Em seu caminho aparece Hannsmorgue, um marciano combatente do mal, enterrado na Terra há um século atrás e que foi revivido acidentalmente pela fórmula do Dr. Rottenberg.

ELENCO: Ana Luísa Oliveira, Ana Paula Neves, Patrick Danielli, Valdson Tolentino Filho

Seu Manoel, é um homem de 65 anos vive solitariamente em sua fazenda no interior de Goiás, sua tranquilidade termina, quando numa tarde ele acidentalmente descobre um cristal enterrado em seu quintal. O minério possui uma característica atípica dos demais cristais encontrados na sua região que é considerada uma das maiores jazidas do mundo em Cristalina Goiás. Aquele que toca a misteriosa pedra, é imediatamente contaminado por uma espécie de radiação que o transforma num voraz e sedento zumbi.

Lara uma bela jovem de 21 anos, é a sobrinha de Seu Manoel, ela juntamente com seu namorado Armando, seu irmão caçula Junior e um casal de amigos, Denis e Amanda, seguem para fazenda do tio onde passarão o fim de semana. Mal sabem eles que caminham para uma armadilha mortal.

ELENCO: Felippe Vaz como Beto, Vinícius Moulin como André, Ingrid Conte como Adriana, Flávia Arruda, Dadá Maia, Irene Alonso, David Manzano, Raquel Matos

A trama se passa no ano de 1996 e Beto (Felippe Vaz) namora com Adriana (Ingrid Conte) e seu melhor amigo é André (Vinícius Moulin) e em um final de semana os Beto, Adriana e André vão passar um final de semana em sítio e lá os 3 começam a viver um romance a três, com o tempo Beto e André ficam sozinhos, sem a presença de Adriana, eles se apaixonam e começam as fazer as coisas juntos. O família de André não aceita a sua bissexualidade, no final do filme ele morre e deixa Beto sozinho. O filme é uma homenagem a Renato Russo e toca muitas músicas dele, o dia da morte de André é 11 de outubro de 1996, o mesmo dia em que Renato Russo morreu.

SUPER CHACRINHA E SEU AMIGO ULTRA-SHIT EM CRISE VS DEUS E O DIABO NA TERRA DE GLAUBER ROCHA OU AINDA BEM QUE JIMI HENDRIX MORREU (1997)

Elenco: Chay Suede como Erasmo Carlos, Gabriel Leone como Roberto Carlos, Malu Rodrigues como Wanderléa, Isabela Garcia como Diva Esteves, Vinícius Alexandre como Tim Maia / Tião, Bianca Comparato como Nara Leão, Bruno De Luca como Carlos Imperial, João Vítor Silva como Edson Trindade, Felipe Frazão como Arlênio Lívio Gomes, Paulo Machado como Billy Blanco, Úrsula Corona como Martinha, Hugo Bonemer como Bobby Darin, Gabriel Gracindo como Paulo Gracindo, Paula Toller como Candinha, Luca de Castro como Padrinho

Na Tijuca dos anos sessenta, lutando e fazendo pequenos trabalhos, o jovem Erasmo Carlos possui uma grande paixão: o rock and roll. Fã dos artistas Elvis Presley, Bill Haley & His Comets, Chuck Berry, ele aprende a tocar violão e decide viver da música. Misturando seu talento e um pouco de sorte, ele conquista a admiração do apresentador de TV Carlos Imperial e através dele conhece Roberto Carlos, com quem começa a compor várias canções, a parceria se torna um sucesso e junto com Wanderléa eles ganham um programa de televisão chamado Jovem Guarda, onde são as atrações principais. Com todo o sucesso, Erasmo Carlos se torna o Tremendão, símbolo vivo do rock brasileiro.

ELENCO: Leonardo Machado como Leonel Brizola, Cleo como Cecília Ruiz^,Fernando Alves Pinto como Luís Carlos, José Henrique Ligabue como Tonho, Letícia Sabatella como Blanca

Lançar um filme como "Legalidade", que tem como pano de fundo o levante comandado por Leonel Brizola em 1961, então Governador do rio Grande do Sul para assegurar que o Presidente Jango Goulart assuma a presidência, evitando o golpe militar, parece ser um bom motivo para se discutir os caminhos da política brasileira nos dias de hoje. "Legalidade" é um épico político, e também é um melodrama. Tendo claras referências à "Casablanca" e "O destino de uma nação" (no discurso final de Leonel Brizola), o roteiro é bem ambicioso, abraçando várias sub-tramas: um triângulo amoroso entre uma jornalista brasileira entreguista e que depois se arrepende, Cecília (Cleo) e a relação com os irmãos Luiz Carlos (Fernando Alves Pinto) e o jornalista Tonho (José Henrique Ligabue). Tem também a trama de Leonel Brizola (Leonardo Machado, falecido), e em 2004, a trama da filha de Cecília, interpretada por Leticia Sabatella, tentando descobrir o que aconteceu com a sua mãe. O filme alterna muitas imagens de documentário para poder atenuar as questões de orçamento, visível em cenas que exigiria uma produção maior. Durante a narrativa, perde-se o foco de quem é o protagonista, mas de uma forma geral, é um filme que merece ser visto, por trazer de volta um tema esquecido pelos brasileiros, e pelo trabalho de atores como Cleo, Leonardo Machado e Fernando Alves Pinto, dando dignidade ao projeto. O filme competiu no Festival de Gramado 2019.

ELENCO: Jardel Filho... Henrique Casanova, Luís Delfino... Smith, o mordomo, Amândio... Eusébio, Sônia Clara... Anete, Álvaro Aguiar... Eduardo, Naura Hayden... Regina, Joel Vaz...Ronaldo, amigo de Regina, Celi Ribeiro... Marília, Larry Carr... Binho, Sérgio Hage... Mauro, Márcia Tânia... Aline, Costinha... mensageiro, Vera Lúcia, Greg Ravitch, Pepita Rodrigues, Raul Longras

Henrique Casanova é um compenetrado e distraído professor que trabalha no Museu Histórico Nacional e mora numa bela casa de sua esposa rica, com dois filhos adolescentes. Ele viaja com frequência, alegando uma pesquisa da 19ª Dinastia do Egito mas na verdade vai se encontrar com duas noivas: Anete, de São Paulo, a quem se apresenta como empresário; e Marília, de Belo Horizonte, que o toma por um advogado. Desconfiadas de suas constantes ausências, as duas noivas acabam descobrindo o endereço de Henrique no Rio de Janeiro e viajam até lá para investigarem. Henrique fica sabendo da chegada das noivas e para evitar que a esposa as encontre, pede ajuda ao seu auxiliar no museu, o humilde Eusébio, e ao astuto mordomo "inglês", que aproveita para chantageá-lo.

Com cenas documentais e de ficção, o filme desmistifica a imagem turística de Roma e explora a periferia e as diferenças sociais e culturais da cidade.

ELENCO: Bernardo Alves ... Filho 2 Pedroca, Alainstar Aredes ... Rapazes Aplicativo, Otávio Augusto ... Angelo, Raphaella Baros ... Moca Aplicativo, Anja Bittencourt ... Amelia, Celso Cardoso ... Locutor Futebol, Elthon Charles ... Entre Gador Urso #2, Leonardo Corrêa ... Careca Do Feirao, Matheus Costa ... Leo, Davi Cunha ... Carlao Crianca, Edney D'Conti ... Bailarino Gari, Joao Di Sabbato ... Guitarista Banda Feirao, Thiago Di Sabbato ... Batarista Banda Feirao, Igor Diurkowski ... Modelo Foto Cartaz, Felipe Dutra ... Bailarino Saradao, Saulo Eduardo ... Bailarino Vigia, Marcelo Flores ... Cadinho, Ângelo Flávio ... Medico, Felipe Fontoura ... Playboy Cliente Feirao, William Freitas ... Bailarino Xadrez, Fabricio Gomes ... Juiz Jogo A, Manoel Gomes ... Curioso Boteco #2, Arthur Gregory ... Moleque #1, Mery Horta ... Bailarino Xadrez, Letícia Isnard ... Bianca, Victor Kalab ... Moleque #2, Victor Lamoglia ... Edinei, Luis Lobianco ... Carlos, Thati Lopes ... Glorinha, Dhan Marcell ... Saradao, Cláudia Mauro ... Kelly, Claudio Mendes ... Pedroca, Luis Miranda ... Evaristo, Pedroca Monteiro ... Antunes, Morgado ... Baixista Banda Leo, Melina Moura ... Bailarino Xadrez, Alan Nunes ... Jogador Adversario Jogo A, Andrea Sofia Pimentel ... Bailarino Mulher #1, Núbia Pinheiro ... Drag Show Final, Eduardo Ravenna ... Curioso Boteco #1, Mariana Rebelo ... Sheila, Allan Rodrigues ... Homem Cliente Concessionaria, Saulo Rodrigues ... Zeca, Thiago Rodrigues ... Marcos Fontana, Gustavo Salgado ... Tecladista Banda Feirao, Flavia Seixas ... Mulhermeia Idade Feirao, Bemvindo Sequeira ... Salles, Marcelo Souza ... Guga, Guilherme Trestini ... Entre Gador Urso #1, Daniel Vasques ... Saxofonista Banda Feirao, Guel Villela ... Pedroca Cranca, Olívia Vivoni ... Bailarino Mulher #2

Carlão (Luis Lobianco), funcionário de uma concessionária de carros junto com Cadinho (Marcelo Flores), Zeca (Saulo Rodrigues) e Antunes (Pedro Monteiro), é um homem preconceituoso. No seu dia a dia, Carlão sempre se vangloria de ser entendedor de futebol e mecânica, sempre com piadas machistas e homofóbicas. Quando Evaristo (Luis Miranda) é alvo das agressões verbais dele, ele passa a persegui-lo e trancá-lo em um armário mágico. De dentro desse armário, sai Carlinhos (Luis Lobianco), um alter-ego homossexual que assume o corpo de Carlão quando chega a noite.

ELENCO: Cosme dos Santos (Jorginho), Josafá Da Silva Santos (Paulhinho), Leila Santos de Sousa (Lici), Toninho Carlos de Lima (Rico), Dirce Migliaccio

Um docudrama que retrata um grupo de crianças das ruas do Rio de Janeiro enquanto estas tentam sobreviver, numa sociedade que aos poucos vai lhes retirando seus sonhos, inocência e esperanças.

ELENCO: Aldo Maccione, Roberta Close, Ze'ev Revach, Carolin Ohrner, Philippe Clair, Wilson Grey, Nico il Grande, Bruno Frydman, Marcos Vasconcelos, Zeca Bezerra, Alberto Maccione, Rui Resende, Tião Macalé, Elke Maravilha, Adele Fátima, Paoletti, Bebel Ramon, Christine E. Von Niemeyer, Henrique Vasconcellos, Set, Sandro Solviatti, Chico Santos, Tony Teixeira, André Paura, Jefferson Rodrigues de Souza, Alexandre Martins, Carlos Alberto Athayde, Roberto Mauro, Francisco Bello, Jean-Luc Bedouche, Marcos Vinicius, Paulo Vignolo, Breno Moroni, Dani Lima, Vanda Jacques, Athayde Arcoverde, Laura de Vison

Rodado no Rio de Janeiro de 1987, o que mais surpreende nesse filme de produção França/Itália/Brasil é a presença do consagrado fotógrafo Walter Carvalho na ficha técnica. No original, o filme tem a tradução de "Se você for ao Rio, você morre", o que deixa claro os propósitos dessa comédia escrachada e despropositada, que destrói a imagem da cidade Maravilhosa mundo afora. Absolutamente todos os clichês sobre o rio de Janeiro para gringos se encontram aqui: assaltos por pivetes, praias erotizadas com mulheres se oferecendo para qualquer um, traficantes em cada esquina, Wilson Grey no elenco... tem até um taxista que a cada pedestre que ele atropela e mata, ele comemora... para o pavor do protagonista, um Padre italiano que vem ao Rio trabalhar em uma Paróquia e que é assaltado assim que pega o bonde da Lapa, ficando apenas de cuecas. O que ele não sabe, é que ele tem um irmão gémeo, que tem como comparsas um grupo de traficantes que vieram ao Rio vender 1 milhão de dólares em cocaína que eles encontraram aleatoriamente dentro de um peixe quando estavam pescando na Itália!!!!!!!!! E mais: a única mulher do grupo é... Roberta Close! Ela mesma, dando porrada em todo mundo e seduzindo os homens colocando os seios á mostra! O filme tinha tudo para ser um clássico trash, daqueles de fazer a gente morrer de rir... mas o efeito infelizmente não é esse. A gente fica constrangido com tantas piadas ruins... o que de fato vale ver no filme, são as imagens da cidade da época, e um elenco com talentos queridos que já se foram: Elke Maravilha, Tiao Macalé, e Wilson Grey. E claro, Roberta Close em cena é sempre um evento! Ainda mais, dublada! Ver a ficha técnica também é uma diversão, muita gente boa que ainda trabalha no audiovisual está ali presente hehe... e isso numa época que não tinha celular nem computador! Viva o Cinema!

ELENCO: Graziela Felix (Rânia), Rob Das (Belga), Demick Lopes, Nataly Rocha (Zizi), Mariana Lima (Estela), Paulo José, Kennedy Saldanha, Angela Moura

ELENCO: Fabrício Boliveira (Richard), Samira Carvalho (Keira), José Dumont (Seu Ney), Wesley Guimarães (Caju), Jean Pedro (Soldado)

Adaptação cinematográfica da premiada Graphic novel de Marcello Quintanlha, e dirigida pelo mesmo cineasta de "O cheio do ralo", "À deriva" e "Serra pelada". Tungstênio é um dos metais que compõe material para o explosivo, e o filme começa exatamente com a imagem de dois pescadores jogando explosivo no mar, matando peixes clandestinamente. Esse incidente é o início para o encontro inesperado e visceral entre personagens que habitam Salvador: O ex-militar conservador Ney (Zé Dumont), o jovem traficante Caju (Wesley Guimarães), o policial corrupto Richard (Fabricio Boliveira) e sua esposa Keira (Samira Carvalho Bento). Um dia de calor, com todos os personagens à flor da pele, a um ponto da explosão, entre violência, traições e ódio. Dito assim, parece sinopse de 2 filmes clássicos: "Faça a coisa certa", de Spike Lee, e "Pulp fiction", de Tarantino. e muito dos elementos desses filmes estão presentes na narrativa: a montagem que vai e volta no tempo, entrecruzando as histórias; a câmera angulada e inquieta, nervosa. A violência prestes a explodir a qualquer momento. O elenco é a grande força e ponto de interesse do filme: todos, sem exceção, estão excelente. Por eles, vale ir correndo assistir ao filme e se deleitar com performances arrebatadoras. Duas coisas me incomodaram: a narração em off de Millen Cortaz, redundante, e a câmera contra-plongé excessiva.

Em 2002, o casal de namorados Suzane von Richthofen (Carla Diaz) e Daniel Cravinhos (Leonardo Bittencourt) declararam-se culpados pelo assassinato dos pais de Suzane. Ao longo do julgamento deles, ambos deram versões diferentes sobre o crime que, à época, teve grande repercussão e gerou indignação da população. No filme A Menina que Matou os Pais a narrativa é baseada no olhar de Daniel Cravinhos a respeito do crime. Em O Menino que Matou meus Pais, a narrativa é baseada no olhar de Suzane von Richthofen a respeito do crime.

ELENCO: Carla Diaz como Suzane von Richthofen, Leonardo Bittencourt como Daniel Cravinhos, Allan Souza Lima como Cristian Cravinhos, Bárbara Colen como Delegada Heloísa, Che Moais como Carlão, Augusto Madeira como Astrogildo Cravinhos, Débora Duboc como Nadja Cravinhos, Arthur Kohl como Delegado Márcio, Kauan Ceglio como Andreas von Richthofen, Marcelo Várzea como Juiz Anderson, Gabi Lopes como Carol, Daniel Alvim como Tio Miguel, Adriano Bolshi como Perito Salada, Rodrigo Fernandes como Delegado Aldo, Fernanda Marques como Letícia, Arianne Botelho como Kiki, Rachel Rennhack como Dra. Flávia

Em uma sequência direta aos acontecimentos dos primeiros filmes, acompanhamos os dias após o crime até a revelação de que Suzane, foi de fato a responsável por planejar o assassinato dos pais, executado pelo namorado da então estudante, Daniel Cravinhos e o irmão dele, Cristian.

ELENCO: Paloma Bernardi como Cenilde, Chay Suede como Felipe, Paulo Vilela como Deco, José Trassi como Burunga, Nando Cunha como Caipira Cego, Guilherme Fontes como Jeová, João Côrtes como Dênis, Veridiana Toledo como Delegada, Manoel Batista como Sabonete, Ivo Müller, como o pastor evangélico, Pedro Guilherme como Warleyson, Solange Frazão como Aurora, Carlos Meceni como Presidente do Clube, Hugo Possolo - policial, Raul Barretto - policial, Clara Garcia - mãe de Deco, Theo Werneck - pai de Deco, Dafne Michelleppis - mãe de Felipe

Comédia lançada em 2014, e que acabou passando totalmente batido pelo circuito. O filme tinha um bom potencial para atrair o público adolescente. Tem Chay Suede como galã adolescente, cantando várias músicas ao longo do filme. Tem um roteiro que resgata o tipo de ingenuidade e picardia de comédias como "American Pie". Tem personagens coadjuvantes divertidos e uma mocinha que não é tão mocinha assim, interpretada por Paloma Bernardi. E tem muitas críticas sociais, camufladas em humor, como o pai evangélico, o noivo safado, o tio punheteiro e mulherengo, enfim, uma variedade de tipos quase surreais de tão bizarros. O filme tem altos e baixos na sua história, mas é possível ver que houve todo um esforço de produção em realizar um filme honesto com pouquíssima grana de orçamento. Participações de Guilherme Fontes, João Cortes e Theo Werneck dão uma aura cult ao projeto. Belas locações no Espírito Santo, em um filme ambientado no ano de 1994, pré-internet, redes sociais e whatsapp e que tem como principal mensagem, a valorização da amizade pura e simples, sem nenhum wi-fi bloqueando essa relação.

Elenco: Ana Pauls (Constanza), Leandra Leal (Julia), Daniel Furlan (Vadão), Sebastián Presta (Mecânico), Felipe Rocha (Caco), Aylin Prandi (Lupe), Gastón Ricaud (Martin), Adrián Navarro (Facundo), Jano Seitun (Rapaz da banda 2), Salome Boustani, Pablo Perillo

Longa de estréia de Fernando Fraiha, "La vingança" foi exibido no Festival do Rio 2016 e imediatamente ganhou status de cult. Por um lado, é ótimo porque ganha a simpatia da crítica. Por outro, ser chamado de cult pode virar uma maldição: O público acha que é um filme cheio de referências e citações e acaba se afastando. Infelizmente, aqui no Brasil, diferente da Argentina, o filme não conseguiu seduzir o público de cinema brasileiro. O fato de o elenco principal não ter um nome que remeta a humoristas da Rede Globo é sempre um risco a ser tomado, mas por outro, ganha frescor e o sabor de novidade. Co-produzido por Brasil e Argentina, o tema remete a um eterno clichê entre os brasileiros X los hermanos. a disputa pelo melhor futebol, melhor jogador e quem é melhor pegador quando se fala de mulheres. Caco e Vadão (Felipe Rocha e Daniel Furlan, mais cult impossível) formam uma dupla de dubles de ação decadentes. Vadão possui um opala amarelo, que ele chama de Jorge. Júlia (Leandra Leal), namorada de Caco, lhe manda uma mensagem para que eles possam conversar. Essa é a deixa para Caco pedir a mão dela em casamento. Mas ele não esperava chegar no trabalho dela e vê-la transando com o chef argentino. Júlia decide ir morar em Buenos Aires com o Chef e Caco, repleto de sede de vingança, convence Vadão e levá-lo para lá, sem dizer os reais motivos da viagem. Divertido quando precisa ser, e dramático e romântico na medida certa, "La vingança" tem claramente referência ao cinema de Tarantino e Guy Ritchie, e a vibe setentista do filme, tanto no visual quanto na trilha sonora, só corrobora essa sensação. Os atores estão ótimos, a piada vem na medida certa (apesar de eu achar que Vadão poderia ter sido mais humanizado, para não ser apenas o personagem da comédia).

ELENCO: Maurício do Valle, Ítala Nandi, Jesus Pingo, Hugo Carvana, José de Freitas, Wilson Grey, Vinícius Salvatori, Tep Kahok, Maria Regina Caldas, Manoel de Gaveira

A história se passa numa cidade brasileira imaginária no século XVI e é uma alegoria sobre as origens da formação do país, misturando guerras, negros, índios, colonos e aventureiros.

ELENCO: Chico Fumaça, Wanda Marchetti, Clenira Michel, Adélia Iório, Ione Borges, Reginaldo Vieira, Celso Luccas, Sonia Kurosu, Dana Gajewski, Marthus Mathias, Bernardino - bode (dublado por Waldir Guedes), Flor Magalhães, Luiz Sacomani, Durvalino de Souza, Walter Portella, Jorge Matmoto, Genézio Carvalho, Caetano Bianchi, Abel Constâncio, Antonio Andrade, Abelardo de Moraes, João Evangelista, Lirio Bertelli, Hércules B. Silva, Orlando Magalhães, Fernando Fernandes, Ernesto Bertuol, Harys Dukats, Miron Rodrigues da Cunha, Abdalla Mansur, Carlos Reichenbach Filho, Altamiro Martins, Gibe, Carlos Buka, Maria Viana

Um caipira, Firmino, vem para a capital com sua família, a chamado da sogra, com quem passa a residir. Depara-se, de saída, com um impasse: a acomodação de 'Bernardino', um bode que fala e de quem Jeca não se separa. Em meio a constantes rixas com a sogra e desinteligências com a vizinhança, provocadas pelo bode, Firmino vive uma série de situações encrencadas, decorrentes de sua desambientação na grande cidade e desatualização com o progresso. Enquanto vai driblando os contratempos, sua filha Jandira se enamora de um estudante de Engenharia, ao tempo em que o seu filho faz aumentar a confusão na vila com seus inventos amalucados. Na luta pela vida, Firmino acaba como camelô, quando então é ludbriado por uma quadrilha de contrabandistas. Mais uma vez, porém, o caipira se sai bem, contribuindo com sua simplicidade para a captura dos contraventores.

ELEMCO: Agildo Ribeiro, Irma Álvarez, Irene Stefânia, Flávio Migliaccio, Cláudio Cavalcanti, Daniel Filho, Milton Gonçalves, José Lewgoy, Laís Braga, Glória Carvalho, Uracy D'Oliveira, Juan Daniel, Mary Daniel, Isabella, Miriam Mehler, Mirian Muller, José Oliosi, Mário Prieto, Alberto Salvá

Comédia dividida em dois episódios. O primeiro conta a história de Agildo (Agildo Ribeiro), um homem obcecado por mulheres, que é flagrado por sua esposa na cama com a empregada. Ele passa a viver em jejum sexual para que sua mulher não se separe dele, mas tenta usar a imaginação para trair a esposa sem trair a religião. No segundo episódio, um sujeito duro consegue consquistar uma mulher linda, mas não tem dinheiro para levá-la a um encontro amoroso. No entanto, seus três melhores amigos farão de tudo para garantir o sucesso com a moça.

ELENCO: Sandra Bréa .... Fiametta, David Cardoso .... Omar, Ney Latorraca .... Tomasino, Fregolente .... Fausto Belacosa, Dionísio Azevedo, Roberto Faissal, Jussara Freire, Flora Geny

Faustolo Belacosa, imigrante italiano que enriqueceu como fazendeiro em São Paulo, vigia atentamente os pretendentes de sua filha Fiametta, cujos dois maridos anteriores 'sofreram acidentes' por não terem gerado bons filhos. Ela só poderá conceber de alguém que, como ela, seja portador, no sangue, do raro fator K. Tomasino está apaixonado pela jovem viúva, mas enfrenta a competição desigual do esperto joalheiro Omar, que convence o o pai da moça de que possui o sangue ideal.

A história da banda Titãs contada pelos próprios músicos. Quando o disco Cabeça Dinossauro foi lançado, Branco Mello comprou sua primeira câmera e passou a gravar tudo o que acontecia, aproveitando o momento de explosão musical que aconteceu nos anos 80. O resultado são cenas inéditas de viagens, camarins, discussões, ensaios, shows, gravações e até a participação em programas de TV. Ajudam a contar a trajetória da banda diversos amigos e artistas que conviveram com os músicos ao longo de todo esse tempo.

Sarah, uma jovem fotógrafa, está sozinha na noite de Natal. Ela está assim desde que seu marido morreu num acidente de carro. Só e grávida, recebe apenas as visitas de sua mãe dominadora e de seu chefe egocêntrico. A noite de Natal é o último dia antes de ir para o hospital ter seu bebê. Mas o silêncio de sua casa é quebrado quando uma misteriosa mulher bate à sua porta. Sarah desconfia e não atende. Todavia, a mulher se recusa a ir embora. Quando as coisas começam a se complicar, Sarah fica temerosa e chama a polícia, enquanto a mulher a observa pela janela.

Primeiro loga-metragem adventista brasileiro.
O filme mostra o planeta em guerra, e o conflito é travado despercebidamente.
Lucas (Ivy Goulart) é jovem e, simplesmente, tem vivido a vida. Os dias vêm e vão e ele nem se dá conta de que seu destino eterno está em jogo. Não percebe que todas as coisas desta vida terão fim. Envolvido em sua rotina, Lucas adia a decisão que precisa tomar.
Um último chamado é feito, uma última chance é oferecida. Lucas teve que decidir.
Você também terá que fazer a sua escolha. Nessa guerra não há território neutro e a última batalha já começou.

Sam Wheat (Patrick Swayze) e Molly Jensen (Demi Moore) formam um casal muito apaixonado que tem suas vidas destruídas, pois ao voltarem de uma apresentação de “Hamlet” são atacados e Sam é morto.
No entanto, seu espírito não vai para o outro plano e decide ajudar Molly, pois ela corre o risco de ser morta e quem comanda a trama, e o mesmo que tirou sua vida, é quem Sam considerava seu melhor amigo.
Para poder se comunicar com Molly ele utiliza Oda Mae Brown (Whoopi Goldberg), uma médium trambiqueira que consegue ouvi-lo, para desta maneira alertar sua esposa do perigo que corre.

Crime Sem Saída acompanha um detetive da polícia de Nova Iorque recebe um complexo desafio no trabalho: ele precisa achar e prender um assassino de policiais que está à solta na cidade. Realizar a prisão do criminoso implicaria em recuperar a honra que ele perdeu durante algumas tarefas mal-executadas nos últimos anos. No entanto, quanto mais ele avança na investigação mais ele percebe que os assassinatos se tratam de uma conspiração assombrosa entre criminosos e membros de sua própria categoria.

Alienígenas querem que Pernalonga e sua turma tornem-se a principal atração de um parque de diversões. Prestes a ser capturado, Pernalonga propõe jogo de basquete em troca de sua liberdade. E para enfrentar o temível time dos Monstars alienígenas, o coelho convoca um importante reforço do basquete americano.

Curiosa a trajetória do ator Emile Hirsch, que nos anos 2000 despontou em Hollywood como uma das grandes promessas, realizando filmes como "Speed racer", e o drama independente de Sean Penn, "Na natureza selvagem", recebendo elogios de toda a crítica. Mas a sua carreira não decolou, fazendo participações ou filmes sem muito brilho. Kate Bosworth, a Lois Lane no 'Superman" de Bryan Singer, também não estourou. Mel Gibson entrou na lista negra de quase todo o cinema por conta de sua postura conservadora que desagradou a muita gente. Pois são justamente esses três atores que protagonizam "Força da natureza', um filme de ação rodado em San Juan, Porto Rico. A história já é mega batida, e toda a produção tem um look de Filme B. Um furacão chega em San Juan, e os policiais Jess e Cardillo (Hirsch) precisam evacuar um prédio. Lá, eles conhecem a enfermeira Troy (Bosworth) que tenta retirar o seu pai (Mel Gibson) do prédio, mas ele não quer. Outros moradores também se recusam a sair. Paralelo, uma quadrilha de bandidos invade o prédio para localizar o apartamento onde está localizado um morador que mantém um quadro roubado famoso, que vale milhões. Mel Gibson está super mal aproveitado, o filme não tem muito ritmo e o roteiro também não ajuda muito, é tudo muito óbvio e sabemos exatamente tudo o que vai acontecer. Como não podia deixar de acontecer, ainda dá tempo para um romance. Para passatempo, é um quebra-galho.

ELENCO: Xuxa Meneghel como Kika (Érica Cristina), Letícia Botelho como Kikinha, Carlos Casagrande como Ricardo, Raquel Bonfante como Juju, Dirce Migliaccio como Vovó Deolinda, Betty Lago como Pandora Raquel, Alice Borges como Lara, Ilana Kaplan como Tia Memélia, Serjão Loroza como Jeandro, Marcelo Adnet como Elói, Milton Gonçalves como Diretor Severo, Letícia Spiller como mãe de Kikinha, Isabella Cunha como Vanessa, Maria Clara David como Glorinha, Gabrielly Nunes como Thayane, Luan Assimos como Olavo, Victor Andrade como Batata, Gabriel Lepsch como Maicon Pereira (MP9), Gilberto Torres como Pai de Glória, Alexandra Richter como Produtora estressada, Álamo Facó como assistente do diretor 1, Pablo Sanábio como assistente do diretor 2

Kika é uma professora que vem do interior para realizar seu sonho de ser atriz na cidade grande. Incentivada por sua amiga de infância, Lara, ela decide realizar um teste de elenco no Rio de Janeiro, mas perde sua carteira com todos os documentos e dinheiro. Já na rodoviária, ela conhece uma simpática senhora que decide ajudá-la a embarcar. Ao mesmo tempo, uma poderosa produtora de TV, Pandora, coloca policiais atrás de Kika por ela ter destruído seu cenário em um teste para um espetáculo teatral. A vovozinha, juntamente com sua neta Juju, decide ajudar a moça dando-lhe um bolo de maçã mágico que a transforma em criança novamente.

A partir daí, Kikinha começa uma longa aventura a bordo do ônibus Stromboli que está levando várias crianças para a capital carioca para um teste de matemática. Guiados pelo aloprado motorista Jeandro e pela rigorosa coordenadora da excursão, Tia Memélia, a menina começa uma viagem rumo ao Rio de Janeiro, mas o motor do ônibus quebra e eles são obrigados a se hospedar no Hotel Paratodos onde, além de conhecerem um pouco mais de si mesmos, se divertem como podem para passar o tempo.

ELENCO: Alfredo Murphy, Breno Moroni, Drica Moraes, Julio Levy, Lélia Abramo, Luyza Fevhuime, Mabel Martin, Thelma Reston

Na escuridão de uma noite rural, um clã de ciganos se junta para honrar seu amado patriarca em um ritual de música e dança. Nesta festividade, a idosa viúva começa a se lembrar, através de uma série de flashbacks, do início de seu romance repleto de aventuras.

Em seu "Scarface" de 1983, Brian De Palma tem a delicadeza de seguir com grande fidelidade as linhas gerais do original. Tony Montana é um cubano exilado que sobe meteoricamente no universo criminal de Miami. É a única delicadeza do filme: como no original, aqui ninguém hesita na hora de puxar o gatilho.
Se Camonte explora as bebidas, Montana se dedicará ao tráfico de drogas. Ambos cortejarão a mulher do chefe e ambos o liquidarão. Montana e Camonte só compreendem a linguagem da força. A diferença mais sensível não entre eles, mas entre os filmes, na primeira parte, é que Hawks não tem preocupação descritiva em relação a Chicago, enquanto De Palma dedica-se um pouco demais a Miami.
As diferenças se tornam mais evidentes no terço final, em que a superioridade do original em relação ao "remake" será muito clara. Do momento em que Montana começa a se colocar questões existenciais, o filme se enfraquece tremendamente.
Daí resultará, de certa forma, que sua desgraça vai se dever não à ação policial (como no primeiro filme), mas a suas próprias fraquezas. E seu apego à instituição familiar, sua ética, não está desenhada com suficiente evidência por De Palma ao longo do filme para justificar, no caso, nada menos do que o início de sua derrocada.
Quando leva essa derrocada para o confronto entre gangues, todo o moralismo característico dos filmes dos anos 30 é devidamente desbastado.
Embora o "Scarface" de 1983 seja inferior ao de 1932, tem a marca de um grande cineasta.

Tem gente que considera inesquecível Al Pacino, com todos os seus excessos, fazendo o papel de Scarface, na refilmagem de 1983, de Brian De Palma, com roteiro de Oliver Stone. Ele faz o líder de uma quadrilha de traficantes em Miami que comete o erro de também se viciar em droga.

Michelle Pfeiffer no papel que a revelou no cinema, magra e deslumbrante. E o filme tinha algumas das seqüências de ação e violência mais fortes já realizadas pelo cinema.

Poucos se lembram de que o filme é a refilmagem de outro "Scarface", o clássico de Howard Hawks e que, com justiça, é considerado um dos filmes mais famosos e polêmicos do gênero. E também um dos primeiros a ter problemas graves com a censura, que por sinal lhe impôs um subtítulo moralista, "A Vergonha de uma Nação".

Este "Scarface", de 1932, é uma produção do excêntrico milionário Howard Hughes, também famoso como pioneiro da aviação (e que foi biografado em 2004 em "O Aviador", de Martin Scorsese). Ele vinha se dedicando ao cinema desde 1926, logo depois de herdar uma fortuna. Tinha feito vários filmes e no final das contas perdido muito dinheiro.

Por isso achou que fazer uma fita de gangster era o que lhe dava mais chance de sucesso, e chamou para realizar o projeto aquele que considerava o melhor e mais capaz diretor de Hollywood, Howard Hawks. Foi ele quem chamou para escrever o roteiro um dos maiores escritores do teatro, Ben Hecht. E lhe deu a idéia básica: fazer uma espécie de adaptação da vida da família dos Bórgia, só que vivendo em Chicago nos anos 30. Ou seja, César Bórgia seria o gangster Al Capone e teria mesmo uma atração incestuosa por sua irmã, que seria uma espécie de Lucrécia Bórgia.

Esse seria o ponto de partida para um projeto muito complicado, porque na época havia uma grande rejeição contra os filmes de Hollywood que pareciam endeusar os gangsters, como "Alma no Lodo" ("Little Caesar", 1931), com Edward G. Robinson, e "O Inimigo Público Número Um" ("The Public Enemy", 1931), com James Cagney.

Mas é fato que a história é inspirada na vida de Capone, que realmente tinha uma cicatriz como o Scarface do filme, embora fosse no pescoço e não no rosto. Hawks sempre declarou que chegou a consultar os gângsteres sobre o projeto e que o próprio Capone teria gostado tanto do filme que tinha uma cópia pessoal dele. Pode ser exagero (e Hawks era famoso por seus exageros e mentiras), mas o fato é que muitos incidentes da história são inspirados em fatos reais e que a quadrilha de Capone ficou até lisonjeada em ser mostrada em um filme.

O filme também é famoso por causa de seu elenco que revelou alguns astros então desconhecidos. Queriam colocar Clark Gable, mas é Paul Muni quem faz o papel-título. Ele foi descoberto no teatro ídiche de Nova York e relutou muito antes de fazer o personagem. Eventualmente Muni até ganharia um Oscar de Melhor Ator por "A História de Louis Pasteur" ("The Story of Louis Pasteur", 1935), embora para muita gente seu estilo de representar seja um pouco exagerado e teatral.

Também da Broadway veio um ator famoso por lá e amigo de Ben Hecht, chamado Osgood Perkins, que interpreta o egoísta chefe da gangue, Johnny Lovo. Osgood morreu em 1937 e hoje é mais lembrado como o pai do ator Anthony Perkins. Boris Karloff, famoso como Frankenstein, conseguiu o papel do gangster rival porque era antigo amigo de Hawks. "Scarface" foi também o filme que revelou e transformou em astro George Raft, que na vida real havia sido dançarino, gigolô e até o fim da vida foi amigo e protegido dos gangsters de verdade. Hawks achou que ele tinha um tipo todo especial, com uma maravilhosa qualidade impassível.

Curiosamente ele e Muni se tornaram amigos também na vida real e foi Raft quem trouxe para o filme sua amiga Ann Dvorak, uma jovem de 18 anos que lembra bastante Joan Crawford e que às escondidas se tornaria por uns tempos amante do diretor. A cena em que ela dança com Raft foi, inclusive, inspirada num episódio real que Hawks viu envolvendo o casal numa festa. Ann teve uma boa carreira a partir deste personagem, da irmã pelo qual o gângster tem uma fixação incestuosa.

O personagem de Raft foi inspirado no guarda-costas de Capone, Frank Rio, mas o detalhe que marcou o personagem e a carreira do ator foi uma idéia do diretor, usar uma moedinha com a qual ele fica brincando o tempo todo. Raft mais tarde até satirizaria isso em "Quanto mais Quente Melhor" ("Some Like It Hot", 1959), de Billy Wilder. Segundo Hawks, ele tirou a idéia de um gângster verdadeiro que deixou um níquel no corpo de um inimigo morto, como sinal de respeito.

O filme foi rodado em 1931 em um estúdio que ficava no Boulevard Santa Monica, com uma orquestra no set para dar o clima adequado para os atores representarem. Na seqüência inicial, Hawks fez uma espécie de homenagem ao cinema mudo, inspirada na morte de um gângster, um certo Big Jim Colosimo, morto pela quadrilha de Capone: durante três minutos a câmera passeia pelo que foi obviamente uma grande festa de bandidos.

O resto do filme está cheio de momentos memoráveis, mas o problema foi que a censura implicou com o projeto. Naquela época ainda não existia o código de auto-censura dos estúdios e muitos estados até proibiram o filme. Chegaram a rodar finais alternativos, mais moralistas, eliminar seqüências inteiras e referências raciais, atenuaram momentos mais fortes, inclusive deixando vago o tema do incesto.

O produtor Hughes brigou muito, tentou conseguir o apoio da imprensa, mas mesmo assim teve que admitir vários cortes e concessões. Mas nada disso tirou o poder e a influência do filme, até mesmo pela esplêndida fotografia de Lee Garmes. Inclusive porque durante anos o filme ficou inacessível e se tornou lendário.

ELENCO: Rodrigo Castellar, Ilana Gorban, Olívia Helena Sanches, Eleonora Trench, Ronaldo Franco, Andréa Dupré, Raoni Carneiro, íSnio Gonçalves, Pedro Di Pietro

Gunnar tenta estabelecer uma relação com a natureza do lugar que habita, porém uma inesperada visita altera o rumo das coisas.

Este nfilme de Xuxa (Meneghel) é um pouco menos ruim do que o anterior. Mas não muito. Nem nada significativo. Ao menos estamos livres daquelas maquiagens apavorantes (mas não dos figurinos infelizes, Xuxa passa a maior parte do tempo com um desafortunado vestido de baile que só serve para atrapalhá-la). E de alguns efeitos patéticos (com direito até mesmo a uma figura em animação, o grilo falante do Pinnochio que tem uma simpática intervenção).

Mas não escapamos da impressão de que o filme foi feito às pressas, com pouco dinheiro (a cenografia é muito fraca, há um minuto de externas), relativo empenho (os diálogos são extremamente fracos e sem graça, parece que a única que ganhou algumas frases mais divertidas foi a Claudia Raia, no papel da Madrasta da Branca de Neve, que ao menos tem alguns instantes de brilho. O resto cai na vala comum).

Abandonando por uns tempos os duendes, Xuxa continua insistindo em fazer fitas para o público infantil, desta vez aproveitando um roteiro do experiente Flávio de Souza, que se chamava "A Floresta Encantada". A idéia é bastante razoável.

Xuxa é uma solteirona (ou quase) atrapalhada que aceita cuidar dos filhos de um parente por afinidade o Marcio Garcia (ele é novo demais para o papel, ela velha demais) em pleno sábado a noite, enquanto a melhor amiga (a divertida Heloisa Périssé sem as merecidas chances) tenta ajudá-la a demonstrar que é apaixonada pelo rapaz.

Mas no estilo "História sem Fim", eles vão parar dentro do livro de contos de fadas, interferindo em algumas histórias que ficam meio esquisitas. Isso dá oportunidade para aparições de alguns atores conhecidos, como Cristina Pereira (a mãe de Chapeuzinho Vermelho), Eva Todor (ao que parece em seu primeiro longa, como a avó de Chapeuzinho), Toni Garrido (Saci), Cláudio Heinrich (o Príncipe Encantado). Todos sem maiores chances.

O vilão é o pirata Barba Azul (Leandro Hassum) que deseja dominar o lugar com as forças do mal. Tem ainda Sergio Mamberti (como o tio mágico) e Tom Cavalcante como o narrador. É bom abrir um parágrafo. Esse narrador até que é uma idéia curiosa. Mas é estranho que ele apareça já no meio da história e suas interferências sejam supérfluas e pouco engraçada (aliás como tudo).

Dando uns resmungos fora de hora (o melhor momento é meio Mel Brooks, quando os personagens querem contracenar com a voz que narra tudo. Apesar de Tom ser comediante, o que ele diz não é para ser sequer humorístico).

Desta vez quase não há canções (fora uma interferência do grupo Rouge numa casa noturna que serve de contraponto a ação) e apenas uma música tema mostrada ao final como videoclipe (por sinal a canção é horrível e nem sequer se dá ao trabalho de rimar a letra). Em compensação, a trilha musical tem o trabalho de dar ritmo e intensidade a narrativa truncada e mal alinhavada.

Apesar de tantos pesares, tais como os irritantes intérpretes infantis fazendo crianças que falam e se comportam como adultos. Também não é possível falar em direção de Moacyr Góes, que fez quatro filmes no mesmo ano. "Abracadabra", porém, é menos execrável que muitos.

ELENCO: Rodrigo Lombardi ... Adriano Ferreira de Araújo, Tony Tornado ... Valdir, Milton Gonçalves ... Dr. Louveira, Giovanna Rispoli ... Lívia Ferreira de Araújo, Kaysar Dadour ... Abdel Mussa, Jackson Antunes ... Coronel Moreira, Dan Stulbach ... Paulo Pereira Garcia, Rômulo Braga ... Juarez, Ivan de Almeida ... Osvaldo, Bianca Müller ... Psicóloga, Similião Aurélio ... Carlão da Motoserra, Germano Pereira ... Cabelo, José Trassi ... Damásio, Rainer Cadete ... Príncipe, Rafael Portugal ... Enfermeiro, Francisco Carvalho ... Lúcio, Créo Kellab ... Tubarão, Breno da Matta ... Gambá, Maxwell Nascimento ... Badeco, Arieta Corrêa ... Delegada Mendes, Douglas Simon ... Sílvio, Isaac Bardavid ... Álvaro, Ricardo Dantas ... Robério

Adriano (Rodrigo Lombardi) é um carcereiro íntegro e avesso à violência, ele tenta garantir a tranquilidade no presídio, mesmo sofrendo com grandes dilemas familiares. A chegada de Abdel (Kaysar Dadour), um perigoso terrorista internacional, aumenta ainda mais a tensão no presídio, que já vive dias de terror por conta da luta entre duas facções criminosas. Agora, Adriano terá que enfrentar uma rebelião além de controlar todos os passos de Abdel. Inspirado no livro Carcereiros de Drauzio Varella, Carcereiros - O Filme traz a realidade dos homens que mesmo sem estarem presos, passam seus dias atrás das grades.

Excelente thriller de suspense e ação, "Limbo" é um drama policial dirigido pelo chinês Soi Cheang e ambientado nas favelas de Hong Kong. Fotografado em belíssimo preto e branco por Siu-Keung Cheng, o filme traz uma atmosfera noir com muita chuva e uma narrativa crescente de suspense, repleto de violência. O filme concorreu no Festival de Berlin e ganhou diversos prêmios em importantes festivais internacionals.

A dupla de policiais - o veterano Cham e o jovem Will (Mason Lee, filho do cineasta Ang Lee) estão atrás de pistas para capturar um serial killer que mata mulheres, todas elas viciadas em drogas. Os corpos são encontrados no lixão de uma enorme favela da periferia da cidade. Durante uma ação, Cham reencontra Wong To (Yase Liu), uma ladra de carros que acidentalmente matou a esposa grávida de Cham. Cham espanca Wong, e ela decide se tornar uma isca para o assassino.

O que impressiona no filme é a sua estética bastante precisa na imagem, com enquadramentos, fotografia e efeitos de alto nível, além de premiada coreografia nas lutas. Outro ponto forte é o ótimo trabalho do elenco principal, em especial Yase Liu, em difícil papel onde sua personagem é espancada brutalmente, estuprada e humilhada. Não é um filme fácil de ser assistido devido a sua alta carga de misoginia, mas para quem gosta de filmes de suspense, o filme é uma ótima pedida.

Kathy Bastes encontrou uma rival à altura de seu personagem apavorante em "Louca obsessão". Samantha Morton e a sua personagem Katherine dividem espaço entre as mais desequilibradas e bipolares das vilãs do cinema moderno. Morton interpreta um papel dificílimo, que se fosse realizado por outra atriz facilmente cairia no vulgar e no overacting. Certamente, uma atuação que vale ouro, merecedora de prêmios. O cineasta John McNaughton realizou em 86 o cult "Henry: retrato de um serial killer", que chocou o mundo e foi proibido em vários países. Em "A plantação", ele trabalha no mesmo gênero suspense, em uma versão mais light e psicológica. Macnaughton se cercou de 4 excelente performances, irretocáveis: Samantha Morton, Michael Shannon (de "O abrigo"), Natasha Calis, como a menina Maryann e Charlie Tahan (a voz em "Frankenweenie" e "Blue Jasmine"), no papel de Andy. Maryann é uma menina que acabou de perder os seus pais. Ela se muda com os avós de Nova York para o subúrbio. Entediada e triste, ela vagueia pela região, até dar de cara com uma casa. Lá, ela descobre Andy, um garoto paraplégico, que vive deitado na cama. Ela descobre que os pais de Andy são uma médica e um enfermeiro. Os dois fazem amizade, mas a mãe de Andy, Katherine, quer que ela se afaste dele. Maryann, em uma de suas investidas para visitar Andy, descobre um terrível segredo que se esconde na casa. O filme tem um delicioso revival de filme de suspense que remete bastante a "Louca obsessão", "Conta comigo" e "Os Gonnies". É delicioso de se assistir, com tensão e suspense na medida certa, sem aqueles habituais gatos que surgem do nada e uma violência suportável por qualquer integrante da família que queira assistir ao filme. Bem dirigido, bem escrito e com uma narrativa lenta que chega até um clímax que, mesmo que duvidoso (gente, não existe polícia a ser acionada nessa cidade?), satisfaz bastante os espectadores. Grandes atores que dão vida a uma espécie de fábula macabra e sinistra, mas muito bem urdida.

Oito candidatos atingem a fase final de seleção para entrar numa poderosa e misteriosa empresa. O instrutor então dá a eles 80 minutos para responder a uma pergunta simples, mas aponta três regras que devem ser obedecidas, sob pena de desclassificação: não falar com ele ou com o guarda armado na porta; não estragar seus papéis; não sair da sala.

1216. Um ano após a batalha do castelo de Rochester, Hubert (Tom Rhys Harries), um sobrevivente da sangrenta batalha, luta para proteger seu clã dos celtas. Os invasores querem vingança pela morte do filho de um seus líderes e não vão descansar até não restar nenhuma alma viva naquele lugar.

Inglaterra, 1215. Os barões forçam o Rei John a aprovar a Magna Carta, um documento que controla os poderes da monarquia. Entretanto, o Rei não cumpre sua palavra e resolve forçar seu súditos à submissão. Buscando fazer justiça, um grupo de cavaleiros da Ordem dos Templários decide começar uma batalha em defesa do castelo de Rochester.

ELENCO: Deborah Secco como Keka, Alessandra Negrini como Marinati, Monica Iozzi como Sônia, Maria Casadevall como Leandra, Sérgio Guizé como Dudu, Daniel Boaventura como Cristian, Patricya Travassos como Ana Gomes, Mário Gomes, Suely Franco, Augusto Madeira, Stepan Nercessian, João Vicente de Castro, Marcos Oliveira, Maurício Machado, Bruno Giordano

Nos anos 90, a escritora e cartunista argentina Maitena Burundarena lançou a série “Mulheres alteradas” para falar da rotina da mulher numa sociedade machista, individualista e onde o papel da mulher estava cada vez mais dividido entre o lar, filhos, trabalho e marido. Quando Maitena começou a escrever, a Internet ainda estava engatinhando, não havia Facebook, Whatsapp nem nada. As mulheres ainda viviam sob um mundo comandado por homens e onde a mídia (comerciais, tv, cinema) mostravam a mulher mais do que nunca, como um ser objetivado e sexualizado. Maitena resolveu botar todas as suas angústias em vários personagens. Cada uma delas era um pouco dela. O sucesso e a identificação com o público leitor foi tão grande, que os quadrinhos foram publicados em mais de 30 países, e somente no Brasil vendeu mais de 400 mil exemplares, tendo virado uma peça de teatro de enorme sucesso. Agora, quase 18 anos depois, o Cinema resolveu adaptar as tirinhas, muito por conta do forte movimento feminista que tomou conta do mundo (#MeToo foi decisivo) e a valorização, ainda que lenta, de protagonistas femininas e roteiros voltados para a história de mulheres lutando pelo seu espaço no mundo, sem perder a feminilidade, mas não abrindo mão de seus direitos. O diretor Luis Pinheiro, estreando em longas, já teve uma experiência com comédias românticas envolvendo histórias de casais em crise com a série “Lili Minha Ex’, com Maria Casadevall e Felipe Rocha vivendo uma dupla sempre às turras mas que no final das contas, se ama. O roteiro coube a Caco Galhardo, cartunista famoso pelas tirinhas “Os pescoçudos”. A tarefa mais difícil foi atualizar as questões femininas escritas há mais de 20 anos para os dias de hoje, cada vez mais dinâmicos e apropriados para o termo “O lugar da fala”. Ter sido dirigido e escrito por homens não foi um empecilho para que o quarteto Alessandra Negrini, Maria Casadevall, Deborah Secco e Monica Iozzi participassem dessa história de 4 mulheres querendo ser felizes, ou na vida pessoal ou profissional. O filme já começa com a cartela "mulher alterada não é louca, é uma pessoa que está mudando". Isso para justificar as “alterações” de humor das personagens. Fosse nos anos 80, com certeza citaríamos o filme de Almodovar, "Mulheres à beira de um ataque de nervos”, mostrando personagens histéricas em um enredo maluco. O filme de Luís Pinheiro busca em Almodovar, as referências visuais e a maluquice da história. Por exemplo, o apartamento de Marinati (Negrini) é totalmente Almodovariano: cores fortes, cada parede de uma cor. É curioso notar que as tirinhas de Maitena chegaram quase que juntos da Série “Sex and the city”, também apresentando 4 amigas bem sucedidas, bonitas e vivendo em uma grande metrópole, com personas bem próximas: a workhaholick, a mãe solteira, a sonhadora, a desajeitada. Marinati é advogada de sucesso e que coloca o trabalho em 1º lugar, até que se apaixona por um malandro e seu mundo começa a ruir. Keka (Secco) é casada com Dudu (Guizé), um homem bobo que não dá valor à esposa e reclama de tudo. Sonia (Iozzi) tem dois filhos pequenos e não está conseguindo administrar casa e trabalho e lazer. Leandra (Casadevall) é irmã de Sonia e sonha em ter um relacionamento firme e família. As irmãs decidem então trocar de “vida” por uma noite: Sonia vai curtir balada, e Leandra toma conta dos filhos dela. Alessandra Negrini é quem está mais conectada ao tom do projeto, e está maravilhosa. Divertida, cínica, Negrini se joga na personagem e nas situações propostas pela direção sem medo de pagar mico, e está de verdade muito bem. A cena dela na boite e na primeira noite de sexo são muito bem executadas. Iozzi e Casadevall estão em registro mais naturalista das personagens. A comédia ficou mais para a dupla Negrini e Secco. A trilha sonora é muito boa, e a fotografia traz um colorido bem anos 90, aliás, parece mesmo que estamos vendo um filme dessa década. Mas o que mais impressiona no filme, de tudo, é o eclético e numeroso elenco de apoio, com participações de atores e atrizes muito bem vindos no humor: Luciana Paes, Augusto Madeira, Sergio Guizé, Mario Gomes, resgatado em Toc, Patrycia Travassos, Marcos Oliveira, Daniel Boaventura, Renata Gaspar, João Vicente de Castro, Stepan Nercessian, Suely Franco. O filme usa bastante a linguagem dos quadrinhos, seja nos balões que surgem na tela, seja no tom farsesco de alguns personagens, além de situações que remetem a desenho animado. O filme abusa de câmera na mão, algo raro nesse gênero e tem uma preocupação com enquadramentos estilizados. É um filme divertido para se assistir, bem acima da média.

BABÁ FORA DE CONTROLE - OPERAÇÃO BRASIL (BABYSITTING 2, 2015) DUBLADO

Namorada de Frank (Philippe Lacheau), Sonya (Alice David) deseja apresentá-lo ao seu pai, Jean-Pierre, diretor de um hotel ecológico no Brasil. Os dois e um grupo de amigos viajam ao local para tirar férias. Certa manhã, Frank e os amigos decidem fazer uma excursão na floresta amazônica e Jean-Pierre confia a eles sua mãe rabugenta, Yolande (Valériane de Villeneuve). No dia seguinte, todos estão desaparecidos. Sonya e Jean-Pierre encontram uma câmera, em que está registrada tudo o ue aconteceu com eles.

Marc (Gérard Jugnot) está procurando uma babá para cuidar do seu filho durante a noite. Ele confia seu filho a Franck (Philippe Lacheau), um dos seus empregados. Contudo, Marc não sabia que seu filho era uma criança muito mimada e que Franck estava comemorando 30 anos naquele final de semana. Na manhã seguinte, Marc e sua esposa, Claire (Clotilde Courau), acordam com uma ligação da polícia, avisando que os dois estão desaparecidos. Na casa devastada, eles encontram uma câmera de vídeo, em que assistem o que foi grvado na noite anterior.

Reboot da franquia milionária dos anos 2000 protagonizada por Lucy Liu, Cameron Diaz e Drew Barrymore, aqui substituídas por Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska. Essa nova versão não deixa dúvidas sobre o seu propósito: uma aventura pós #Metoo, onde absolutamente nenhum homem branco vale um centavo. As mulheres são todas valentonas, e a sororidade grita alto. A cena final, com um mar de homens derrotados e dezenas de mulheres empoderadas cantando vitória é sintomática: o mundo é das mulheres. Elisabeth Banks acumula 3 funções: Diretora (pela 1ª vez uma mulher dirige um filme de "As Panteras"), roteirista e atriz, interpretando Bosley, o alter ego de Charlie.

Foi um erro batizarem no Brasil de "As Panteras" o seriado de TV que obrigatoriamente teria que se chamar "Os Anjos de Charlie", já que tudo se baseia no fato de que um milionário chamado Charlie (que nunca é visto, nem no seriado, e apenas de relance e irreconhecível aqui) mantém uma organização secreta onde trabalham três belas agentes que combatem o crime. Elas nunca vêem o chefe, apenas ouvem sua voz (sempre feita pelo veterano John Forsythe). E recebem as ordens através de seu preposto Bosley.

O fato é que o seriado, enquanto durou (1976-81), foi um enorme sucesso, principalmente por causa de seu primeiro time, a loira e cabeluda Farrah Fawcett, Jaclyn Smith, Kate Jackson, depois substituídas por Cheryl Ladd, Shelley Hack e Tanya Roberts (nenhuma delas aparece aqui).

O filme não é tão ruim quanto a maioria dos que são inspirados em séries (no prólogo da fita, à la James Bond, eles fazem uma brincadeira com esse tipo de filme, mostrando "T.J. Hooker- O Filme", referência a uma série fraca com William Shatner, e satirizando "Missão Impossível"). Mas nem tão bom quanto você espera. Apenas não compromete.

Produzido por Drew Barrymore (que proibiu o uso de armas de fogo pelas heroínas, todas elas se defendem apenas com braços e pernas, dando golpes à la "Matrix"), segue as linhas gerais do seriado, mas rindo de si próprio, com a certeza de que aquilo tudo é uma grande brincadeira.

Bill Murray é quem está mais mal aproveitado e sem graça, já que Cameron e Drew comandam o espetáculo. A trama é mero pretexto para correrias, muitas explosões, ação no ritmo das fitas de Hong Kong, uma profusão de efeitos especiais digitais.

Até nas cenas erradas que aparecem nos letreiros finais todas parecem se divertir muito, em particular Cameron. O roteiro de Rowe ("Tapeheads"), Solomon ("Men in Black") e John August ("Go") é apenas apropriado, mas a fita tem um bom astral.

O seriado contava com três atrizes que interpretaram corajosas e inteligentes mulheres ao desempenhar suas personagens na Agência de Detetives chamada "Charles Townsend", a qual era o nome do próprio "chefe". Esse passava uma impressão misteriosa, pois jamais seu rosto foi visto contracenando, exceto ao último episódio, ou seja, desde a estreia até o penúltimo episódio, a sua forma de comunicação com as detetives para delegação das missões ocorria por meio do Viva-voz (função ainda muito sofisticada e seletiva para a época das gravações). Assim, ficava a cargo do personagem John Bosley, pessoa da confiança do "chefe", a tratativa pessoal com as detetives Sabrina Duncan, Kelly Garrett, Jill Munroe, Kris Munroe, Tiffany Welles e Julie Rogers.

AS PANTERAS - DETONANDO (CHARLIE'S ANGELS: FULL THROTTLE, 2003) DUBLADO

A jovem babá Jill Johnson é contratada pelo casal Mandrakis para cuidar de seus dois filhos pequenos. Mas o horror começa quando alguém telefona para a casa dos Mandrakis e diz, com voz tétrica: "Você já foi olhar as crianças?". Inicialmente, a baby-sitter pensar tratar-se do sr. Mandrakis, mas logo percebe que a coisa é mais grave quando o misterioso interlocutor passa a ligar diversas vezes seguidas, sempre pronunciando a misteriosa frase: "Você já foi olhar as crianças?".

Jovem babá recebe visita de estranho que alega que seu carro quebrou e pede para usar o telefone. Amedrontada, ela não abre a porta, mas se oferece para fazer a ligação. Mas o estranho volta... e desta vez quer entrar!

QUANDO UM ESTRANHO CHAMA (WHEN A STRANGER CALLS, 2006) DUBLADO

Jill Johnson (Camilla Belle) é uma estudante que ficou de castigo por ter usado demais o celular. Para pagar a conta, os pais dela a mandam ficar de babá por uma noite em uma casa muito afastada em um território desértico. Jill teria uma noite tranquila, se não começasse a receber ligações anônimas de um estranho. Com medo, Jill começa a procurar respostas. Em meio a vários mistérios inexplicados, Jill descobre que a porta da garagem estava estranhamente aberta. As ligações continuam, e Jill liga desesperadamente para a polícia. O policial de plantão diz que ela deve sair imediatamente de lá, pois o estranho está ligando de dentro da casa. E assim começa a luta de Jill pela sua sobrevivência.

ÁGUA NEGRA (DARK WATER, 2005) DUBLADO

Dirigido por Walter Salles. Trata-se de um remake do filme japonês Honogurai Mizu no soko kara, de 2002, de Hideo Nakata.

Dahlia Williams (Jennifer Connelly) separou-se recentemente e está tentando começar uma vida nova, se mudando para um novo apartamento e começando a trabalhar em um novo emprego. Dahlia está decidida a pôr um ponto final no relacionamento com seu antigo marido para poder se dedicar a cuidar de Ceci (Ariel Gade), sua filha, mas a separação litigiosa se transforma em uma complicada batalha pela custódia da criança. Para piorar a situação, o apartamento para o qual elas se mudaram possui barulhos misteriosos, vazamentos constantes de uma água negra e alguns fatos estranhos, que dão margem à imaginação de Dahlia. Acreditando que está sendo vítima de um assustador jogo mental, ela tenta juntar as peças do enigma e descobrir o que está acontecendo.

Yoshimi Matsubara (Hitomi Kuroki) é uma mulher que se divorciou recentemente. Juntamente com sua filha Ikuko (Rio Kanno), ela se muda para um apartamento que aparentemente é perfeito, apesar de estar localizado em um prédio antigo. Os problemas começam quando surge uma goteira insuportável, que invade o apartamento. Yoshimi procura o agente imobiliário e o síndico, mas nenhum deles consegue resolver o problema.

CANIBAL HOLOCAUSTO (CANNIBAL HOLOCAUST, 1980) LEGENDADO

Considerado o “mais controverso e polêmico filme de todos os tempos”, Cannibal Holocaust virou uma página do cinema de terror quando do seu lançamento, no final dos anos 1970. Realizado pelo cineasta italiano Ruggero Dedodato, o filme é a síntese do cinema exploitation, produções classe B que exploram de maneira sensacionalista, temas de sexo e violência sem a mínima parcimônia. Este aqui mostra, com inteligentes recursos metalinguísticos, uma trama das mais interessantes: quatro jovens cineastas americanos se embrenham na floresta amazônica com a intenção de fazer um pseudo-documentário chocante sobre tribos de índios canibais. Como eles desaparecem na floresta, outra equipe sai para investigar e encontra vestígios da passagem deles, além de inúmeras latas de filmes intactas. Mesmo 30 anos depois de sua estréia. Cannibal Holocaust ainda é cultuado e repudiado por cinéfilos de todo o mundo.

CANIBAL HOLOCAUSTO 2 - A HISTÓRIA DE CATHERINE MILES (SCHIAVE BIANCHE - VIOLENZA IN AMAZZONIA, 19850 LEGENDADO

Catherine Miles, uma jovem de 18 anos, graduada em sua escola , faz uma viagem com seus pais para a Amazônia. Em um passeio de barco, seus pais são brutalmente assassinados por uma tribo canibal e ela é feita prisioneira. Para sobreviver, ela adota os costumes da tribo com a ajuda de um guerreiro que se apaixonou por ela. Enquanto permanece na tribo planeja a vingança dos responsáveis pela morte de seus pais. Mais tarde, ele a ajuda a escapar, e agora ela está livre para saber quem exatamente está por trás da morte de seus pais.

O que faz um Produtor de Cinema convidar uma cineasta como Kimberly Peirce, que dirigiu "Meninos não choram" e alguns episódios de "The L world (série sobre lésbicas) para dirigir um remake do clássico "Carrie, a estranha", de Brian de Palma? Terá sido o tema da pessoa marginalizada, que sofre bullying, hostilizada por todos, e amada apenas por uma pessoa? Todo mundo conhece a história de Carrie White. Uma adolescente tímida, que sofre bullying na escola, e criada pela mãe super protetora e cristã fervorosa. O principal problema desse remake é que todos já sabemos o que vai acontecer. Isso acaba definitivamente com qualquer possibilidade de se criar suspense no filme. Um ou outro personagem secundário tem o destino diferente, mas nada que vá fazer diferença. O maior absurdo porém, é mudar a profissão da Sra White. Ao invés de ser vendedora de bíblias (no filme anterior a Sra White ia com Carrie bater de porta em porta vendendo a palavra do Senhor, o que era mais contundente e mais coerente com a personagem), ela agora é dona de uma lavanderia. Heim????? Kimberley também mudou o início, Ela cria uma cena prólogo para poder justificar as atitudes da Sra White. Ficou bem cruel. De uma forma geral, além do problema de ser um remake, o filme tem problemas de roteiro (faltam sutilezas, todos são muito estereotipados ao extremo, mais que no original), de efeitos especiais, que são muito toscos, e de elenco de apoio. A atriz que faz a menina má, a vilã, nem de longe tem o carisma da atriz do filme de De Palma. E tinha também a Amy Irving e John Travolta, que davam mais charme ao filme. Aqui, o filme inteiro fica nas costas de Juliane Moore e Chloë Grace Moretz. As duas estão otimas e são a única razão de se assistir a esse filme. Moretz inclusive saiu ilesa dessa sua segunda refilmagem (o outro foi "Deixa ela entrar", tão bom quanto o original.

CARRIE, A ESTRANHA (CARRIE, 1976) DUBLADO

Carrie White (Sissy Spacek) é uma jovem quieta e sensível que enfrenta os insultos de seus colegas de escola e os maus-tratos da mãe Margaret (Piper Laurie), uma fanática religiosa. Ao menstruar no banheiro do colégio, é humilhada por suas colegas. Com esse incidente, Carrie passa a agir de forma estranha: na direção, o diretor a chama de Cassie e Carrie o-corrige gritando e o cinzeiro dele cai no chão, um garoto a ofende na rua se desequilibra e cai quando Carrie olha para ele, dentro de casa ela quebra o espelho de seu quarto. A professora de educação física conversa com as alunas envolvidas no incidente e, que elas só poderão ir ao o baile se executarem as atividades da suspensão. Chris Hargensen (Nancy Allen) se recusa a ir e é suspensa do baile culpando Carrie. Sue Snell (Amy Irving), uma das alunas que zombavam dela pede para que seu namorado Tommy Ross (William Katt) leve Carrie ao baile como pedido de desculpas. Carrie descobre que possui poderes telecinéticos. Chris Hargensen ainda com raiva através da ajuda de seu namorado Billy Nolan (John Travolta), mata um porco. No baile, quando Tommy e Carrie são eleitos rei e rainha do baile, Chris derrama o sangue do animal morto em Carrie e todos dão risada dela. Isso faz com que todos eles sejam personagens de uma grande tragédia, provocada por Carrie, com o auxílio de sua mente poderosa.

O filme que revelou o diretor De Palma (embora já tivesse feito outros filmes e fosse confesso discípulo de Hitchcock só depois deste filme é que ficou famoso). Baseado em livro de Stephen King (que a partir de então continuou a carreira de maior autor do gênero), deu indicação aos Oscars para Sissy e Piper (que faz a mãe) se dando ao luxo ainda de transformar em astros Travolta (que faz papel pequeno e antipático), Amy Irving (que estrelaria a desnecessária continuação de 1999), Nancy Allen (na época, mulher do diretor).

Já começa com uma cena de impacto (Carrie descobrindo sua primeira menstruação no banho coletivo da escola) e por vezes o diretor até exagera (embora a loucura geral na festa seja antológica). Mas virou um clássico moderno do gênero.

23 anos depois, a jovem Carrie, que, após ter sofrido constantes humilhaçoes de seus colegas de escola, e acabou matando centenas deles em um baile do colégio através do uso de seus poderes telecinéticos. Rachel Lang, sua meia-irmã, que também é telecinética e menosprezada por seus colegas, está prestes a ir a uma festa sem que ninguém tenha ideia de seus poderes.

Entretanto, Sue Snell, que agora é conselheira da escola, desconfia que Rachel tem o mesmo dom de Carrie e teme que uma tragédia similar possa acontecer, tentando inutilmente advertir Rachel sobre isto. Paralelamente, alguns alunos do colégio planejam para a noite do baile algo que Rachel nunca vai esquecer, sem imaginar que eles vão morrer antes que esta mesma noite termine.

Carrie White (Angela Bettis) é uma jovem diferente, religiosa e isolada por causa de sua mãe, Margareth White (Patricia Clarkson) uma fanática religiosa que julga tudo e todos impuros e pecadores. Um dia Carrie White tem a sua primeira menstruação durante o banho na escola, isso a faz ficar em pânico e assustada fazendo-a pensar que estava morrendo, também para piorar, as garotas no banheiro a humilham. Nos dias seguintes na escola, a rotina de Carrie se tornava mais e mais difícil graças ao fenômeno que houve em seu corpo, todos na escola implicavam com ela e esse tormento fez com que Carrie desenvolvesse uma habilidade paranormal com seu cérebro, ela desenvolveu a telecinesia. Quando Carrie foi convidada para o baile de formatura e quando ela e seu par foram coroados a rei e rainha do baile, ela pensaria que tudo estava a melhorar em sua vida, mas não percebeu que a coroação no baile era uma terrível armadilha de Chris Hargensen (Emilie de Ravin) uma jovem que foi proibida de ir ao baile e decidiu se vingar de Carrie derramando sangue de porco nela no baile. Cega pelo ódio e a raiva, Carrie usou suas habilidades paranormais e tornou o ginásio num inferno matando todos em nome de sua vingança.

Jennifer Hills (Camille Keaton) está trabalhando em um novo livro e precisa sair da cidade para concluí-lo. Para tanto ela aluga uma casa à beira do rio, perto de Nova York. Sua presença chama a atenção de alguns moradores locais, que resolvem atacá-la. Eles tiram sua roupa e a estupram, além de destruírem o livro que estava escrevendo. Apesar do forte trauma, Jennifer se recupera e passa a planejar em detalhes sua vingança.

Após o estupro, Jennifer Hills (Camille Keaton) escreveu um best-seller de sua provação e do julgamento polêmico no qual ela foi acusada por fazer justiça com suas próprias mãos e assassinar brutalmente os seus agressores. Na pequena cidade, onde o estupro e vingança aconteceu, os familiares dos quatro estupradores que ela matou ficam furiosos quando o tribunal a declara inocente e resolvem se vingar de Jennifer e de sua filha, Christy (Jamie Bernadette).

DOCE VINGANÇA 3: A VINGANÇA É MINHA (I SPIT ON YOUR GRAVE III: VENGEANCE IS MINE, 2013) DUBLADO

Após anos teren se passado, Jennifer Hills (Sarah Butler) ainda é atormentada pelo brutal abuso sexual que sofreu. Ela mudou seu nome para Angela e se mudou de cidade, além de entrar em um grupo de apoio. Ela começa a construir uma nova vida, mas, quando o assassino do seu novo amigo é libertado e os contos de estupradores passam a assombrá-la, Jennifer decide caçar os responsáveis e fazer eles pagarem pelo seus atos.

DOCE VINGANÇA 2 (I SPIT ON YOUR GRAVE 2, 2013) DUBLADO

"I spit on your grave" é um clássico do filme de horror de 1978. Batizado originalmente de "Woman's day", ele foi adotado pelas feministas como um exemplo de cinema onde o tema era: a vingança feminina! Uma jovem escritora se hospeda numa casa de campo, e lá ela sofre estupro e agressões por parte de um grupo de homens. Logo ela se vinga de todos eles. Em 2010, teve um remake, do mesmo diretor dessa continuação. O filme obviamente explorava a violência gráfica, nos moldes de "O albergue": muita mutilação e uma incrivel cena de castração. Não contente, ele agora cria uma história sobre uma outra mulher: uma jovem modelo, que luta pela profissão numa Nova York desumanizada. Ela acaba refém de um grupo de traficantes búlgaros de mulheres. Estranhamente, ela é transferida para a Bulgária (sabe-se lá como ela saiu do País estando amarrada e drogada). Chegando lá, ela é estuprada, violada, brutalizada até quase a morte. Mas ela se solta e sim, busca muita, muita vingança. O roteiro não procura novidades e busca inspiração até em "O albergue": como esses habitantes do leste europeu são maus!!! Não se pode confiar em ninguém! Pior: mesmo estando a Bulgária, seu País natal, os traficantes continuam falando em inglês entre eles. Porquê será heim, Hollywood? Mas o fracasso desse filme, que foi direto pro mercado de dvd lá fora, talvez ateste o fim dessa era da "torture porn", reinaugurada com filmes como "Jogos mortais" e "O Albergue" em meados dos anos 2000, e que, pelo visto, já não traz interesse pro espectador. Não bastam visceras: o povo quer um bom roteiro. O filme ainda se reserva ao luxo de ter quase 2 horas de duração, e ter sido filmado na Bulgária! Sinceramente... ah, e existe clichê pior do que alguém conseguir fugir do cativeiro, vai buscar ajuda na rua e se depara com alguém que diz que vai ajudá-la mas... a trás de volta pro cativeiro? Socorro!!!!

DOCE VINGANÇA (I SPIT ON YOUR GRAVE, 2010) DUBLADO

O ladrão de bancos Seth Gecko (D.J. Cotrona) e seu imprevisível e violento irmão, Richard "Richie" Gecko (Zane Holtz), são procurados pelo FBI e pelos Texas Rangers, a força policial do estado do Texas. Em fuga para o México, eles encontram o ex-ministro Jacob Fuller (Robert Patrick) e sua família, e os fazem de reféns. Em posse do trailer dos Fuller, eles cruzam a fronteira e deparam com o caos quando entram em um clube de strip-tease onde coisas estranhas acontecem. Agora eles são forçados a lutar até o amanhecer para poderem sair de lá vivos.

UM DRINK NO INFERNO 3 - A FILHA DO CARRASCO (FROM DUSK TILL DAWN 3: THE HANGMAN'S DAUGHTER, 1999) DUBLADO

No início do século XX, já no final da sua vida, Ambrose Bierce (Michael Parks), herói da Guerra de Secessão e escritor, foi ao México juntar-se às forças revolucionárias de Pancho Villa. Paralelamente Johnny Madrid (Marco Leonardi), um perigoso fora-da-lei, não é enforcado quando é salvo por uma atiradora misteriosa, Catherine Reece (Jordana Spiro), uma americana. Na fuga Madrid leva Esmeralda (Ara Celi), a bela filha do carrasco. Com o carrasco e uma companhia na sua pista, Johnny se encontra com sua quadrilha para roubar uma diligência, na qual viaja Bierce com John (Lennie Loftin) e Mary Newlie (Rebecca Gayheart), que se casaram recentemente. Madrid consegue assaltar a diligência, mas não encontra nada de valor. Ele não mata os passageiros, que são obrigados a andar. Quando a noite cai todos coincidentemente procuram abrigo em uma isolada hospedaria, que é também um bordel, comandado por vampiros e liderados por Quixtla (Sônia Braga), a grã-sacerdotisa que quer Esmeralda, pois a filha do carrasco é em parte meio-humana e em parte Santanico Pandemonium, uma princesa-vampiro que os vampiros querem como sua sucessora. Assim os humanos precisam juntar todas as suas forças se quiserem sobreviver a esta noite, na qual perigosos chupadores de sangue estão determinados em transformá-los em vampiros.

UM DRINK NO INFERNO 2: TEXAS SANGRENTO (FROM DUSK TILL DAWN 2: TEXAS BLOOD MONEY, 1999) DUBLADO

Buck (Robert Patrick) é um ladrão de banco, que está sendo vigiado de perto pelo Xerife Lawson (Bo Hopkins). As suspeitas de Lawson tem fundamento, pois Buck é um dos cinco criminosos que pretendem fazer um grande assalto em um banco na fronteira com o México. Quem comanda o roubo é Luther (Duane Whitaker), que fugiu recentemente da prisão. Além dos dois há C.W. (Muse Watson), um astro de rodeio, Jesus (Raymond Cruz), um treinador de cachorros, e Ray Bob (Brett Harrelson), um guarda de segurança. Eles combinam se encontrar no El Coyote, um motel, mas no caminho Luther tem um "pequeno problema" quando um morcego, que na verdade era um vampiro, entra no motor do seu carro. Sem ter noção do que se trata, ele atira no morcego e vai andando até o Titty Twister Bar, um cabaré. Lá o barman se propõe a ajudá-lo lhe dando uma carona mas logo ele se revela um vampiro, que quer vingar o amigo. Luther tenta se defender atirando, mas acaba sendo ferido e também se torna um vampiro. Quando chega no motel contamina Jesus, que se torna também outro vampiro. Luther conversa com os outros cúmplices naturalmente, dizendo que o assalto será naquela noite e gradativamente vai infectando seus comparsas. Quando só resta contaminar Buck, este percebe o que aconteceu e agora vai ter de fazer o possível e o impossível para não se tornar um vampiro.

OS MERCENÁRIOS (THE EXPENDABLES, 2010) DUBLADO

Uma equipe de mercenários altamente treinados, vão em uma missão para Golfo de Aden na costa da Somália, deter os piratas locais de executar os reféns em um navio mercante. A equipe é liderada pelo ex-SAS Barney Ross (Sylvester Stallone), e composta pelos seus companheiros, Lee Christmas (Jason Statham), Yin Yang (Jet Li), Gunner Jensen (Dolph Lundgren), Hale Caesar (Terry Crews) e Toll Road (Randy Couture). Durante a missão Jensen demonstra instabilidade emocional, como resultado de seus problemas psicológicos e uso de drogas, por causa disso Ross relutantemente tira Jensen do grupo. A equipe em seguida, viaja para Nova Orleans.

Ross e seu rival mercenário Trench Mauser (Arnold Schwarzenegger) visitam uma igreja para encontrar um homem, que leva o nome de "Mr. Church" (Bruce Willis). Church oferece uma missão em Vilena, uma ilha no meio do Golfo do México e América do Sul, para derrubar um ditador brutal, General Garza (David Zayas). Ocupado com outras coisas, Trent dá o contrato para Ross.

O grupo de mercenários liderado por Barney Ross (Sylvester Stallone) se une para uma nova empreitada. Após perderem um amigo assassinado pelo temido Vilain (Jean-Claude Van Damme), a turma embarca em uma jornada em busca de vingança. Ao mesmo tempo, recebem a missão de Church (Bruce Willis) de evitar que Vilain coloque as mãos em uma quantidade impressionante de plutônio enriquecido, que possibilitaria a produção de armas nucleares. Ross contará com a ajuda de Christmas (Jason Statham), Gunner (Dolph Lundgren), Hale (Terry Crews), Toll (Randy Couture) e Trench (Arnold Schwarzenegger), isso sem falar no misterioso Booker (Chuck Norris).

Barney (Sylvester Stallone) e sua trupe de mercenários resgatam Doc (Wesley Snipes), um dos integrantes originais do grupo, que estava preso há oito anos. Logo em seguida eles partem para cumprir uma missão, onde têm uma grande surpresa: o reencontro com Conrad Stonebanks (Mel Gibson), que Barney acreditava ter matado. Antigos colegas que se tornaram inimigos, Barney e Conrad agora se enfrentam em um grande duelo onde os demais mercenários são também envolvidos.

No quarto filme da franquia Os Mercenários, a equipe enfrentará um traficante de armas que comanda um enorme exército privado. Munidos com todas as armas inimagináveis, os Mercenários são a última linha de defesa do mundo. Reunidos como a equipe de mercenários de elite, os veteranos comandados por Sylvester Stallone se juntam pela primeira vez a uma nova geração de estrelas. Os novos membros da equipe com novos estilos e táticas darão a "sangue novo" um significado totalmente novo. E quando a equipe é chamada para mais uma missão, é certo de que todas as outras opções seriam incapazes de cumprir o que só eles podem.

Continuação feita especialmente para o mercado de vídeo do sucesso 'cult" de 2000, dirigido por Mary Harron e estrelado por Christian Bale.

Se o primeiro era uma sátira inteligente, esta continuação é apenas um filminho de suspense adolescente com uma mínima relação com o original, já que o fato da protagonista ter sido vítima do psicopata não parece ser o suficiente para nos convencer de sua loucura. Além disso o diretor Freeman não decidiu qual tom usar no filme, que às vezes parece ser uma farsa (em parte pela trilha sonora) mas acaba voltando a se levar a sério.

A bonitinha Mila Kunis (do seriado "That's 70 Show") se esforça mas não tem a mínima credibilidade como a perversa assassina, algo que acontece também com William Shatner, mas como este não se leva a sério já há muito tempo, acaba se tornando a melhor coisa da fita na pele do patético professor de Mila.

PSICOPATA AMERICANO (AMERICAN PSYCHO, 2000) DUBLADO

Dirigido por Mary Harron, baseado no romance do mesmo nome de 1991 de Bret Easton Ellis

Patrick Bateman (Christian Bale) jovem, branco, bonito e sem nada que o diferencie de seus colegas de Wall Street. Protegido pela conformidade, privilégio e riqueza, Bateman também um serial killer, que vaga livremente e sem receios em busca de uma nova vítima. Seus impulsos assassinos são abastecidos por um zeloso materialismo e uma inveja torturante quando ele encontra alguém que possui mais do que ele. Após um colega dar-lhe um cartão de visitas melhor que o seu em tinta e papel, a sede de sangue de Bateman surge e ele aumenta ainda mais suas atividades homicidas, tornando-se um perigoso e violento psicopata.

A série se passa no ano de 2030 (2020 no episódio piloto) e trata da reativação do RoboCop após cinco anos offline para auxiliar um grupo federal de alta tecnologia, "Divisão Alfa" em sua vigilância e luta contra o DARC (Diretoria de Anarquia). , Vingança e Caos), uma organização terrorista altamente avançada e outras forças do mal, seja onde for, global ou nacionalmente.

A série compartilhava muitos dos mesmos escritores que contribuíram para a série animada dos anos 1980, mas tinha ainda menos em comum com os filmes ou cânones da televisão em que foi baseada: RoboCop tem vários dispositivos em seu corpo que nunca estiveram no filme, como como patins e pára-quedas. A ausência de Anne Lewis nunca foi explicada. Além do próprio RoboCop / Alex J. Murphy, o sargento. Reed é o único personagem do cinema presente na série.

A série também sofre de grandes erros de continuidade: durante os primeiros episódios, o filho de RoboCop é mostrado em flashbacks e parece ter cerca de 10 anos; no entanto, mais tarde ele parece ter exatamente a mesma idade e até usar as mesmas roupas. Os nomes da esposa e do filho de RoboCop também foram alterados para Susan e Richie; no entanto, isso é explicado no episódio 10: depois que Alex Murphy se tornou o RoboCop, sua família foi forçada a mudar sua identidade para evitar que os inimigos do RoboCop os localizassem.

Ao contrário dos filmes e das encarnações anteriores da TV, RoboCop nunca tira o capacete em Alpha Commando.

Conta a história que ocorre em Delta City (uma cidade fictícia). Onde um cientista, nomeado de Cray Malladro, decide juntamente com uma comunidade científica, criar um neurocérebro. Ao criar o instrumento decide inventar uma espécie de ciborgue. Assim nasceu o RoboCop.

Em 2001, o policial cibernético já estava esquecido, quase 8 anos depois do seu último filme. A série com um total de 375 minutos se passa em um ambiente negro após o RoboCop 3, mostrando um personagem RoboCop mais triste e sozinho. Esta série só faz referências aos antigos filmes da franquia RoboCop quando um dos empregados da OCP faz uma fala sobre a tentativa de recriar RoboCop, usando o cadáver do bandido Cain no RoboCop 2. Outro personagem faz referência a RoboCop 3 falando o nome do bairro Cadillac Heights. Nos episódios "Dark Justice" e "Resurrection", RoboCop tem “flashbacks” do filme original.

ROBOCOP (2014) DUBLADO

Bom, muito já se falou sobre o filme, sobre o ufanismo de ter um Cineasta brasileiro arrebentando em Hollywood, etc. Que a crítica estrangeira se dividiu em relação ao filme, que o filme foi médio nas bilheterias. Que o Fotógrafo é o querido e competente Lula Carvalho, e o editor, Daniel Rezende. Mas tenho que confessar que, como fã de filmes de ação e aventura, e ainda mais, do filme original, eu saí mega-brochado do filme. Ok, os efeitos são satisfatórios, o elenco dá conta do recado (apesar de eu achar que Peter Weller nasceu pro papel, com aquela cara dura que ele tem), mas Gary Oldman é aquela pessoa que a gente ama ver em um filme. Acho um erro Michael Keaton para o papel do vilão, ele não provoca nenhum tipo de temor em ninguém. A direção e a fotografia são super competentes. Mas quando vem o roteiro, aí pega. A primeira parte do filme achei sem ritmo, arrastado para padrão de filme de ação. Tudo bem que tenha uma ou outra porradaria, mas fiquei assim, assim no cinema. Daí do meio pro fim, pipocam tiros pra tudo quanto é lado, e ficou uma barulheira só. Não me empolguei, não curti o vilão, que não assusta ninguém, e achei os robôs muito anos 80. Gente, será que só eu achei tudo isso? Acho que eu tava num péssimo dia, talvez. Algum dia revejo o filme e quem sabe repenso o que achei dele.

Baseada no filme original, a série apresenta o policial ciborgue Alex Murphy (RoboCop), que luta para salvar a cidade de Old Detroit de diversos elementos desonestos e, ocasionalmente, lutando para recuperar aspectos de sua humanidade e manter sua utilidade aos olhos de. o "Velho", Presidente da Omni Consumer Products . Muitos episódios veem a reputação do RoboCop posta à prova ou prejudicada pelas intervenções do Dr. McNamara, o criador do ED-260 , a versão atualizável do Enforcement Droid Series 209 e o principal concorrente pelo apoio financeiro do OCP. Ele desenvolve continuamente outras ameaças mecânicas que ameaçam o RoboCop.

Na força policial, RoboCop faz amizade com a policial Anne Lewis, que é retratada como tendo inclinações românticas por ele, mas também é criticada e criticada pelo preconceituoso tenente Roger Hedgecock (que apareceu como um personagem secundário no filme original ) , que está determinado a se livrar dele e de sua espécie, que ele vê como uma bomba-relógio. A rivalidade deles chega ao auge durante o episódio "O Homem do Traje de Ferro", em que Hedgecock chega perto de finalmente derrotar Murphy com a ajuda de um novo sistema de armas desenvolvido por McNamara. Ele quase mata Lewis quando ela interfere, enfurecendo Murphy e fazendo-o rasgar o traje de ferro de Hedgecock e quase esmagar seu crânio antes que Lewis venha em seu auxílio. RoboCop é mantido pelo diretor do Projeto RoboCop, Dr.

A sequência do título apresenta uma breve variação animada de Murphy sendo baleado por Clarence Boddicker e sua gangue. Ao longo da série, RoboCop luta para lidar com a dor de perder sua humanidade. Outros temas incluem racismo ("The Brotherhood"), preconceito no trabalho ("Man in the Iron Suit"), espionagem ambiental ("Into the Wilderness"), terrorismo e o processo de paz no Oriente Médio ("A Robot's Revenge").

Embora esta série seja baseada no filme original, há mudanças significativas no RoboCop e em seu ambiente. RoboCop é mais rápido e tem maior amplitude de movimento do que nos filmes. A Velha Detroit da série também é consideravelmente mais avançada tecnologicamente: lasers substituem pistolas e robôs são comuns, Dr. Tyler (que aparece no filme original) é o criador do Programa RoboCop, não Bob Morton, e também atua como um dos Os confidentes de Murphy, bem como seu cuidador, junto com o Dr. Roosevelt. Clarence Boddicker, o homem responsável pela morte de Alex Murphy antes de ele se tornar RoboCop, apesar de morrer no filme, é mostrado ainda vivo e luta contra RoboCop novamente em "Menace of the Mind", indicando que a série ocorre em uma continuidade alternativa.

O filme estrangeiro de maior sucesso no Brasil em 1990 e que curiosamente não funcionou nos EUA. Desnecessariamente violento (como uma cena de operação no cérebro), tem roteiro de Frank Miller, que esquece da heroína (mal se vê Nancy) e concentra a ação nos malfeitores.

Quem melhora é Weller no papel-título, usando bem a roupa metálica e os gestos. Passa-se em Detroit, onde a Grande Corporação tenta dominar a cidade apesar da oposição do jovem prefeito negro. O supervilão é um garoto de 12 anos (Damon), que age com total frieza e trafica uma nova droga chamada Nuke.

Também tem um profeta louco que é transformado no segundo Robocop. O clímax é o confronto dos dois. Pena que o filme termine meia hora antes do final, com o fim de Cain. Dali em diante é apenas uma sucessão de lutas exageradas.

Só que o filme tem tanta ação, tanta tecnologia que o espectador não vai se sentir logrado. A série não rendeu tudo o que deveria porque a produtora Orion abriria falência (e fizeram uma série de TV prematura e mal sucedida).

Primeiro de uma série de três (não houve mais porque a produtora Orion teve dificuldades financeiras e liberou para uma curta série de tevê), naturalmente o melhor deles.

Foi o primeiro filme do diretor holandês Verhoeven nos Estados Unidos ("Instinto Selvagem", "Showgirls"), fez enorme sucesso apesar da visão pessimista do futuro. Tem sempre senso de humor, bons efeitos especiais, ação de primeira. Virou um clássico moderno do gênero.

Porque a produtora Orion estava falindo, a franquia do Robocop teve uma morte prematura, com este terceiro e último filme (Weller largou o papel e foi substituído por outro sem maior personalidade mas competente em sua expressão corporal) que mal passou nos EUA (a série era mais popular no exterior que lá dentro). Também logo virou uma série de TV de pouca duração.

Mesmo com esses problemas, o filme é profissional. A heroína leva vinte minutos para aparecer e o Robocop ainda mais um tempo porque a história se fixa na resistência de alguns moradores que viram guerrilheiros para enfrentar os policiais a mando da grande corporação que precisa expulsá-los de um bairro de Detroit, para construir uma obra grande no lugar e assim agradar os japoneses.

Sempre violento, com uma leitura política, menos bem humorado que os anteriores.

A SAGA CREPÚSCULO: AMANHECER - PARTE 2 (THE TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN - PART 2, 2012) DUBLADO

Após dar a luz a Renesmee (Mackenzie Foy), Bella Swan (Kristen Stewart) desperta já vampira. Ela agora precisa aprender a lidar com seus novos poderes, assim como absorver a ideia de que Jake (Taylor Lautner), seu melhor amigo, teve um imprinting com a filha. Devido ao elo existente entre eles, Jake passa a acompanhar com bastante atenção o rápido desenvolvimento de Renesmee, o que faz com que se aproxime cada vez mais dos Cullen. Paralelamente, Aro (Michael Sheen) é informado por Irina (Maggie Grace) da existência de Renesmee e de seus raros poderes. Acreditando que ela seja uma ameaça em potencial para o futuro dos Volturi, ele passa a elaborar um plano para atacar os Cullen e eliminar a garota de uma vez por todas.

A SAGA CREPÚSCULO: AMANHECER - PARTE 1 (THE TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN - PART 1, 2011) DUBLADO

Bella Swan (Kristen Stewart) enfim está reunida a seu grande amor, Edward Cullen (Robert Pattinson). Eles planejam se casar assim que chegar a formatura, o que marcará também a transformação de Bella em vampira. Apesar da vontade dela, Edward ainda é reticente em relação à transformação. Paralelamente, Jacob Black (Taylor Lautner), apaixonado por Bella, decide lutar pelo seu amor. Só que a vida do trio está em perigo quando uma legião de vampiros recém criados começa a atacar em Seattle, cidade próxima ao local em que vivem.

Dirigido por Catherine Hardwicke, adaptado do primeiro livro da série homônima de Stephenie Meyer

Isabella Swan (Kristen Stewart) e seu pai, Charlie (Billy Burke), mudaram-se recentemente. No novo colégio ela logo conhece Edward Cullen (Robert Pattinson), um jovem admirado por todas as garotas locais e que mantém uma aura de mistério em torno de si. Eles aos poucos se apaixonam, mas Edward sabe que isto põe a vida de Isabella em risco.

DIREÇÃO: Rod Lurie, baseado no romance The Siege of Trencher's Farm, de Gordon Williams

David Sumner (James Marsden) é um roteirista que se mudou com a esposa, Amy (Kate Bosworth), para a costa do golfo do Mississipi. Extremamente dedicado ao trabalho, David não percebe que Amy aos poucos começa a flertar com os homens da nova cidade. A situação faz com que ele aos poucos perca o respeito de todos, especialmente de Charlie (Alexander Skarsgard). Sendo pressionado por todos os lados, David é ainda obrigado a proteger um deficiente mental, acusado de matar uma jovem, que está sob ameaça de linchamento da população.

SOB O DOMÍNIO DO MEDO (STRAW DOGS, 1971) DUBLADO

Direção: Sam Peckinpah. A história do filme é baseada no romance de Gordon Williams, The Siege of Trencher's Farm.

O matemático americano David Sumner (Dustin Hoffman) e sua esposa inglesa (Susan George) resolvem se mudar para uma pequena cidade do interior. Logo David se envolve com um grupo de valentões da região e começa a descobrir a violência e o medo. Quando sua mulher é atacada e a sua casa invadida, ele vai começar a lutar para sobreviver e se vingar dos bandidos.

TÁXI (TAXI, 2004) DUBLADO

Trata-se do remake de um filme francês de mesmo nome lançado em 1998. Washburn (Jimmy Fallon) é um atrapalhado policial, que por causa de sua má direção faz com que uma operação policial termine em acidente. Após ter sua carteira de motorista cassada, ele é designado para fazer patrulhas pela cidade. Um dia ele ouve, através do rádio da polícia, um alerta sobre um assalto a banco. Decidido a recuperar o prestígio perdido, Washburn resolve tentar prender os bandidos. Porém, para perseguir os assaltantes ele precisa da ajuda de Belle (Queen Latifah), uma taxista que tirou recentemente sua carteira de motorista. Belle sonha em ser piloto da Nascar, mas o mais próximo que chegou dele é dirigir pelas ruas de Nova York. Juntos eles perseguem um bando de assaltantes a banco brasileiras, lideradas por Vanessa (Gisele Bündchen).

Depois de algum tempo de ausência, o comissionário de polícia Gilbert e seus parceiros Emilien e Daniel voltaram com a corda toda, agora numa aventura de tirar o fôlego. Um notório bandido belga consegue enganar os policiais de Marselha quando esta o tem sob custória antes de extraditá-lo para sua prisão na África. Mas as coisas se complicam quando a bela esposa de Emilien infiltra-se na perigosa gangue do criminoso. Num final digno dos melhores filmes de ação, o comissário Gilbert mostra toda sua habilidade em manejar uma arma e coragem para enfrentar bandidos.

Quando uma quadrilha chamada Papai Noel começa a espalhar terror e destruição, a polícia tenta sem sucesso deter os criminosos. Só Daniel e seu potente táxi podem ajudar!

Ao saber que a namorada Petra (Emma Wiklund) e o embaixador japonês (Haruhiko Hirata) foram sequestrados por uma grupo criminoso, o policial Emilien (Frédéric Diefentha) junta-se ao taxista Daniel (Samy Naceri) para um resgate em alta velocidade.

Marselha, França. Um entregador de pizza, Daniel Morales (Samy Naveri), deixa seu trabalho e começa a dirigir um táxi, que foi especialmente projetado para ter a potência de um F1, a qual ele demonstra para os passageiros. Quando Daniel exibe o desempenho do seu carro para Émilien Coutant-Kerbalec (Frédéric Diefenthal) não imagina que ele é um policial, considerado incompetente pelos companheiros. Émilien concorda em fazer vista grossa se Daniel ajudá-lo a capturar uma quadrilha notória de ladrões alemães de bancos, o que melhoraria sua imagem na corporação policial.

O ÚLTIMO AMERICANO VIRGEM (THE LAST AMERICAN VIRGIN, 1982) DUBLADO

Três colegas, Rick, Gary e David, vivem nas partes mais quentes da califórnia, cujo lema "no amor de na guerra vale tudo" levam a sério, pois todo mundo age assim. Um ritmo de vida alegre, cheio de boa música e aventuras excitantes, provando por fim, não haver nada como a primeira vez...

3 garotos em meados dos anos 50 causam diversas confusões em busca de sexo e diversão.

SORVETE DE LIMÃO 8: VERÃO AZUL (LEMON POPSICLE 8: SUMMERTIME BLUES, 1988) LEGENDADO

Benji, Bobby e Hughie pretendem abrir um bar, e para isso precisam conquistar a tímida e desastrada Polly, filha do dono do imóvel.

SORVETE DE LIMÃO 7: LOUCURAS DE VERÃO (LEMON POPSICLE 7: YOUNG LOVE, 1987) LEGENDADO

Os amigos Benzi, Yudale e Bobby após destruírem um carro, precisam de dinheiro para consertar ele. Então eles arrumam um emprego em um hotel de praia, mas em vez de trabalhar, eles só querem saber de garotas, sexo e diversão.

Para ir atrás de uma garota chamada Dana, Benji convence seus amigos Yudale e Victor a aceitar junto com ele, um emprego para trabalhar em um navio.

Depois de servirem o exército, Benji, Bobby e Hughie estão de volta. Ginny, a irmã de Bobby se tornou uma linda adolescente, e vai causar muitos problemas para seu irmão.

Benji, Bobby e Hughie se alistam no exército, mas é claro que eles estão muito mais interessados em ir atrás de garotas do que seguir ordens dos oficiais do exército.

Eles continuam o tempo todo armando algum esquema para se darem bem, não importando o lugar. Tanto numa balada, quanto na casa de um amigo e no colégio aonde estudam também…

Nessa sequência Benji (Bentzi), Bobby (Momo) e Huey (Yudale) estão um pouco mais velhos, mas continuam querendo saber apenas de uma coisa, Sexo. Depois da desilusão amorosa por causa de Nikki, Benji agora só tem olhos para a jovem Tammy.

Benji, Bobby e Huey são três adolescentes que crescem em Israel nos anos 50, e é claro que eles estão obcecados com somente uma coisa, “sexo”. Eles vão se meter em muitas confusões por causa da bela Nikki.

Primeiro filme da franquia “Eskimo Limon”, franquia também conhecida como “Lemon Popsicle”.

O SENHOR DOS ANÉIS: A SOCIEDADE DO ANEL (THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING, 2001) DUBLADO

"O Senhor dos Anéis" como todo mundo sabe é baseado na trilogia (e alguns livros mais) escritos por J. R. R. Tolkien a partir de 1954 (foi feito nos anos 70 uma versão em desenho animado e outra de uma história antecedente "The Hobbit"). Enfim, os livros são super sucesso porque criam um mundo mitológico que os jovens adoram. Quem dirigiu os três filmes foi o neozelandês Peter Jackson, que ficou famoso fazendo fitas de terror (como "Fome Animal", "Trash") outra de fantasmas em Hollywood com Michael J Fox ("Os Espíritos") e uma fita de arte ("Almas Gêmeas", com a garota do "Titanic", a Kate Winslet).

A produtora New Line resolveu arriscar uma fortuna (mais de 300 milhões) para rodar os três filmes ao mesmo tempo e ir lançando eles um por ano. A jogada deu certo e o filme foi indicado aos Oscars de Coadjuvante (Ian McKellen), Direção de Arte, Figurino, Direção, Montagem, Canção, Filme, Som, Roteiro Adaptado e ganhou os de Fotografia, Efeitos Visuais, Trilha Musical e Maquiagem. Rodado na Nova Zelândia com um elenco adequado para os personagens, não super astros. O ex-ator infantil Elijah Wood faz o protagonista Frodo, no que é certamente o papel de sua vida. Ele ficou pequenino (Frodo é um Hobbit, ou seja, quase um anão e Elijah não cresceu muito e o filme faz um uso extensivo e por vezes até excessivo de seus belos olhos azuis).

O seu fiel escudeiro Sam é Sean Astin (que para o papel engordou um pouco, filho da estrela Patty Duke e do ator John Astin). Os feiticeiros centrais são feitos por duas ilustres figuras, Sir Ian McKellen - Gandalf, o Cinzento - (Deuses e Monstros, um ator maravilhoso) e pelo lendário Christopher Lee -Saruman, o Branco - (como alguém pode não ter uma lembrança afetuosa da ilustre figura do antigo "Drácula"?).

Os cavaleiros amigos são Sean Bean (Boromir) - o ator irlandês tem o melhor momento de sua carreira, num personagem conflitado, que consegue transformar em humano e sincero na luta entre o bem e o mal, sentimentos provocados pelo Anel - e Viggo Mortensen (Aragorn). A ótima Cate Blanchett é a narradora da história, Galadriel, imortal Élfica e uma outra, Liv Tyler (Arwen) é um personagem que mal aparecia no primeiro livro e serve de interesse romântico (ela que é muito fraquinha até que se sai bem, aliás todos esses personagens retornarão depois). Ian Holm (Bilbo) aparece na parte inicial e está tão perfeito que merecia uma indicação ao Oscar.

Como o diretor era fã dos livros procurou ser fiel ao máximo à história. Os efeitos especiais não são particularmente novos mas sempre competentes (o filme tem figuras fortes demais para crianças pequenas, é indicado para maiores de doze anos), com um imaginário gótico. Felizmente a Direção alterna planos próximos (que dá maior chance aos atores) com outros mais indicados para os efeitos e cenas de ação. A única coisa que me incomodou um pouco, foi a substituição dos Hobbits por anõezinhos nos planos gerais para deixar bem claro que eles são menores que os outros personagens, inclusive os humanos. Isso já está perfeitamente visível e não era preciso ser enfatizado mais.

Ou seja, para quem gosta desse tipo de aventura-fantasia é um dos mais bem sucedidos e não concordo que a história tenha perdido seu impacto devido às imitações (o original já tem perto de 50 anos e "Star Wars" e filhotes são derivados dele, aliás de forma assumida).

O SENHOR DOS ANÉIS: AS DUAS TORRES (THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS, 2002) DUBLADO

Continuo gostando da transposição do livro "O Senhor dos Anéis" para o cinema e chego mesmo a achar que seu segundo capítulo, o do meio, portanto, o mais difícil de realizar, porque não tem começo (sem explicações ou resumo) ou fim (a conclusão só saiu em dezembro de 2003). Mesmo o seu título é meio misterioso, dizem que propositadamente (que Torres são essas? Além de lembrar o World Trade Center. Segundo o resumo, seria a Torre Orthanc, em Isengard, onde o mago Saruman treinou seu exército, e Barad-dúr, a Fortaleza de Sauron. Mas o autor Tolkien sempre deixou isso meio nebuloso).

Continuo a não ter lido o livro e me baseio primeiro como espectador comum. Nesse caso, achei o filme mais intenso (há cenas mais fortes e não exatamente violentas), com melhor concepção e direção de arte (gostei particularmente do pântano com os mortos), efeitos especiais mais desenvolvidos e não é especialmente difícil de entender. Em parte, porque na edição fizeram uma recapitulação (há um momento, o único, onde aparece Cate Blanchett, desta vez é visível uma dica para os países onde é costume fazerem um intervalo durante a projeção), e porque o filme tem uma estrutura muito simples. É basicamente feito por três aventuras paralelas, três buscas (quests), portanto é possível segui-lo sem ter que necessariamente saber sua origem, e todas chegam mais ou menos a uma conclusão, ainda que parcial.

No caso, os hobitts Frodo (Elijah Wood) e Sam (Sean Astin) capturam o misterioso Gollum (feito por animação digital em cima dos movimentos do ator Andy Serkis) que os leva aos Portões Negros de Mordor. Mas ele é traiçoeiro e claramente esquizofrênico, balançando entre a traição e a lealdade. Frodo desta vez tem menos a fazer, a não ser ficar mais influenciado e zonzo pela influência do anel. Em compensação, a figura de Gollum é um êxito total, superior mesmo ao Yoda e ao Dobby de "Harry Potter", principalmente por ser dúbio e maléfico, ao mesmo tempo em que é triste, trágico e infeliz.

Muita gente reclama que o filme é interrompido antes do final do segundo livro e do ataque da Laracna, a aranha gigante, mas com certeza isso ficou para o próximo, em parte porque este já estava grande, em parte também porque já tivemos aranhas demais em "Harry Potter" e a "Câmara Secreta". Para mim, isso não faz a menor diferença. Mesmo porque não é preciso seguir o livro à risca. Cinema é outra coisa e por isso há acréscimos românticos que acho que ajudam a fita e também atraem o público feminino que em sua maior parte ficou arredio ao original.

Quem domina esta segunda parte é Aragorn (Viggo Mortensen, com seu tipo misterioso e adequado ao personagem) que irá se envolver com Éowyn (a australiana Miranda Otto, outra escolha adequada no elenco), sobrinha do Rei de Rohan, que está enfeitiçado pelo sinistro Gríma Língua de Cobra (feito pelo especialista em terror Brad Dourif). Mas, o romance só complica o triângulo amoroso com a elfa Arwen (Liv Tyler, que aparece mais em momentos românticos), já que esta é imortal (o que torna o romance se não impossível muito improvável). Junto com Aragorn estão ainda o arqueiro-elfo Legolas (Orlando Bloom, que desde a primeira fita está se tornando astro na Inglaterra) e o Anão Gimli (John-Rhys Davies, que está cada vez menos com jeito de anão).

O Reino de Rohan está sitiado e sofrerá um ataque na grande batalha final (que ainda achei impressionante e não longa demais). Quem ressurge, e não estou revelando nada de muito novo, é Ian McKellen que renasce como Gandalf, agora chamado de O Branco, depois de sua luta feroz contra o Balrog. Porém, sua participação nesta fita também é pequena.

A terceira aventura mostra os dois outros hobbitts aprisionados, Merry (Dominic Monaghan) e Pippin (Billy Boyd) que conseguem escapar e se embrenham na Floresta Fangorn, onde se unem a um aliado inesperado, os ents, antigas árvores (e o filme adquire assim uma mensagem ecológica) que estão sendo destruídas. A concepção dessas árvores relembra propositadamente as árvores de "O Mágico de Oz", com certo aspecto infantil. Como os livros de Tolkien tem adeptos fervorosos, desde então fui me informando de que "O Senhor dos Anéis" pode ter também várias interpretações alegóricas, tendo sido visto também como 1) Anti-industrialista - Tolkien era um defensor da vida rural; 2) Católica - Tolkien era católico desde o nascimento, e muitos vêem em Frodo semelhança com a figura de Cristo, e em Sauron, Satã; 3) O Triunfo do Homem Comum - Sam representa o homem comum e ele terá na história uma importância fundamental dado seu pragmatismo; 4) Anti-Nazista - O livro foi escrito durante a Segunda Guerra Mundial e Sauron seria também Hitler; 5) Puberdade - Toda a história pode ser vista como uma metáfora para o rito de passagem da criança para o adulto. A vida bucólica do Condado representa a infância e os hobbits são jogados no cruel mundo dos adultos. As mulheres são representadas como criaturas mágicas e distantes. Traição e desespero são constantes e todos tem uma função, sendo que o Anel seria também a necessidade que todos tem em crescer e amadurecer.

Por outro lado, há uma parte da crítica americana que levantou diversas questões contra o filme, que são basicamente as seguintes: 1) Por que Gollum é tão obviamente esquizofrênico? No livro era mais sutil. Simples de contestar, visualmente mostra-se isso de outra forma. No livro basta uma frase e tudo fica claro; 2) Acham que a apresentação do cavalo Scadufax não justifica seu ar de mistério (tem apenas aspecto de qualquer outro cavalo e acham clichê o contraluz que aparece atrás do animal); 3) As Árvores no livro tem função maior e mais eficiente, bastante modificado; 4) Não gostam da parte romântica em que Gandalf morre e ressuscita por amor. Claro que, coisa de homem reclamando; 5) Frodo versus o monstro voador Nazgul em Gondor que tiraria o elemento de surpresa; 6) Faramir virou mais vilão, o que iria prejudicar o resto de sua história; 7) não gostam dos solilóquios, ou seja, monólogos interiores, o que parece óbvio é para tornar a história mais clara, inclusive preparando para a conclusão do episódio. A crítica também é duvidosa, já que é preciso resumir fatos e sentimentos para a fita não ultrapassar a metragem exigida pelo estúdio "New Line"; 8) O excesso de efeitos em CGI. O que também acho besteira. Todos me pareceram eficientes e pertinentes, e melhores que o primeiro (que já havia ganhado o Oscar da categoria); 9) Gimli usado apenas como alívio cômico; 10) Restrições à maneira em que a batalha em Helm foi conduzida, a inclusão dos Elfos e coisas assim; 11) A preocupação de que o próximo filme, "O Retorno do Rei", fique com excesso de fatos e informações. Nenhuma dessas restrições invalida o filme, que não é uma decepção (como foi por exemplo o "Star Wars: Episódio II - Ataque dos Clones"). Pelo contrário, eu até gostei mais, fiquei mais envolvido, interessado, saí ainda querendo mais. Vai ver eu também estou ficando viciado na saga do "Senhor dos Anéis", sem ter virado ainda fanático, na certeza de que cinema é uma coisa, livro outra.

E o trabalho que o diretor Peter Jackson conseguiu fazer é no mínimo excepcional. O filme ganhou Oscars de "Edição de Som" e "Efeitos Visuais" (absurdamente não foi indicado para "Maquiagem") e concorreu como "Melhor Filme", "Direção de Arte", "Montagem", "Som".

O SENHOR DOS ANÉIS: O RETORNO DO REI (THE LORD OF THE RINGS: THE RETURN OF THE RING, 2003) DUBLADO

Baseado nos livros da série O Senhor dos Anéis, escrito por J. R. R. Tolkien

Realmente nunca houve um caso semelhante. Não apenas um filme que foi feito simultaneamente em três partes (ou seja três filmes que no fundo são um único). E que ainda por cima tem todos eles uma versão mais longa (ou estendida como se usa agora dizer). Ou seja, uma obra tão monumental que é difícil mesmo classificá-la.

O fato é que essa honraria tornou mais fácil para a Academia votar neste terceiro "O Senhor dos Anéis" como Melhor Filme do Ano (um caso inédito, como filme do gênero Aventura-Fantasia. Antes "O Poderoso Chefão" foi também indicado em suas três partes como Melhor Filme e ganhou nas duas primeiras. Só que não era um único filme como aqui). O que deixou sem dúvida os fãs jovens felizes principalmente depois do debacle e decepção com os dois últimos "Matrix".

E quem poderia imaginar que esse filme tão bem-sucedido fosse feito por um neozelandês que começou fazendo fitas de terror sanguinolentas? Quem poderia apostar em Peter Jackson? (a pergunta cabe também para a produtora New Line que teve a coragem de investir mais de 300 milhões de dólares na empreitada. Se o primeiro fracassasse isso significaria a falência da produtora. Eles arriscaram realmente o pescoço). Será que "O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei" é tão bom assim? Só esqueci de mencionar que o filme está cheio de frases pomposas, ditas de boca cheia, à beira do ridículo.

Era difícil vencer a maldição do fim de trilogia, que atingiu "Star Wars", "De Volta para o Futuro" e até "Matrix". Todos eles decepcionaram na conclusão. Mas isso não sucede com o terceiro e último "Senhor dos Anéis", talvez porque os três filmes tenham sido rodados ao mesmo tempo com uma visão única do diretor Peter Jackson. De qualquer forma, ele não derrapa no capítulo final. Consegue até mesmo fazer um filme mais longo (3h20) mesmo com cortes profundos (muita gente reclama da ausência de Christopher Lee que será visto apenas na versão estendida). E que continua a não cansar.

Só tem mesmo um defeito que todos estão apontando: o excesso de finais. Há pelo menos meia dúzia que vão se sucedendo, talvez porque haja muito a costurar. Mesmo assim incomoda um pouco, principalmente o último final (que é dispensável, já tinham dito tudo antes). Mas é o de menos diante da grandeza da empreitada.

O filme ganhou todos os 11 Oscars a qual foi indicado, batendo alguns recordes (é o que mais ganhou Oscars na história da Academia, empatando com "Titanic" e "Ben-Hür") - os prêmios são Melhor Filme, Direção, Roteiro Adaptado, Maquiagem, Figurino, Direção de Arte, Montagem, Trilha Musical, Canção, "Into the West", Som e Efeitos Visuais.

A grande figura do elenco é sem dúvida Gollum (que aqui usa seu nome verdadeiro, Smeagal, aliás o filme acerta abrindo com a cena em que ele feito pelo ator Andy Serkis, luta pelo anel e aos poucos vai se transformando no monstrengo). Mas se antes a figura criada digitalmente já era excelente desta vez consegue ficar ainda melhor. Muita gente se emociona com filme, até chorando (achei que Jackson forçou um pouco a mão, chegando a puxar um pouco demais pelo sentimental). Preferi admirar sua competência como realizador em seqüências que eram aguardadas, ou temidas, e não decepcionam.

É excepcional a seqüência da luta contra a aranha Laracna e impressionante a participação do Exército de Mortos que são convocados por Aragorn. Naturalmente as cenas de batalha são espetaculares. Portanto fica muito pouco a criticar fora as omissões (justificadas), as explicações (os flash-backs são necessários para relembrar detalhes que um ano depois já não estão tão presentes na cabeça do espectador) e os diversos finais. O fato de "O Senhor dos Anéis" ter dado certo em condições tão adversas (basta se ver a quantidade de erros e fracassos que Hollywood produz a cada ano), adaptando uma obra tão difícil e monumental é realmente um fato a ser louvado e celebrado. Tanto que certamente os fãs, antigos e novos ainda vão querer assistir as outras edições.

De qualquer forma, "O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei" é uma perfeita conclusão para uma grande trilogia.

Zumbi Somos Nós propõe uma reflexão sobre questões raciais na sociedade brasileira contemporânea e a criação de estratégias artísticas para responder a estas questões, inscrevendo na vida cotidiana novas formas de olhar, pensar e agir.

Elenco: Rafael Tombini, Álvaro Rosa Costa, Ricardo Seffner, Amanda Lerias, Luciana Verch, Leandro Lefa, Tatiana Paganella, Isidoro B. Guggiana

Em um mundo devastado, um policial vingativo (Rafael Tombini) persegue um serial killer, sem saber que ele está possuído por um demônio.

Que terror foda! Co-produção Argentina/Estados Unidos, "O Mal Que Nos Habita" ganhou o prêmio de melhor filme em Sitges 2023. O filme é uma mistura brutal de "A corrente do mal' e "Extermínio". Em uma área rural da Argentina, dois irmãos, Pedro (Ezequiel Rodriguez) e Jimmy (Demian Salomon) ouvem tiros à noite na redondeza. Ao saírem para investigar, descobrem o corpo de um homem pela metade. Ao visitar o sítio da idosa Maria e seu neto, descobrem que ela mantém o filho Uriel no quarto. A questão é que Uriel está apodrecido e possuído por alguma entidade. A mãe diz que não podem matar Uriel, pois isso irá espalhar uma maldição. Quando os irmãos colocam Uriel na caçamba da caminhonete, o corpo dele desaparece. Mais tarde, descobrem que existe uma corrente onde uma pessoa mata a outra e aí espalha a morte entre os familiares, que se matam. O filme é espetacular, com cenas bastante violentas, envolvendo também crianças e animais domésticos. Em uma cena específica, um cachorro devora uma menina pequena com imagens explícitas. O filme é muito bem dirigido e vai para um caminho que sai do óbvio. Não é recomendado para pessoas sensíveis.

Dirigido por Paul Greengrass, baseado em um livro de não-ficção de 2006, Imperial Life in the Emerald City, do jornalista Rajiv Chandrasekaran. O livro documentou a vida dentro da Zona Verde em Bagdá durante a invasão do Iraque em 2003

Bagdá, 2003. Roy Miller (Matt Damon) lidera uma equipe, a serviço da inteligência do exército, em busca de armas de destruição em massa no Iraque. Depois de algumas tentativas frustradas, o militar se vê diante de um cenário caótico entre seus compatriotas, o que o deixa dividido entre aplacar o anseio do governo de encontrar algo que justificasse a invasão ou descobrir a verdade dos fatos.

ELENCO: Milton Gonçalves (Luquinha), Ruth de Souza (Rainha Louca), Grande Otelo (Ruy Zebra), Antônio Pitanga (Fuleiro), Lutero Luiz (Silvério), Tamara Taxman, Léa Garcia (Carlota Escrava), Rodolfo Arena (Português), Luiza Barreto Leite (Americana), Cléa Simões (Inácia), Wilson Grey (Urso), Regina Linhares (Eugênia), Célia Maracajá (Marília), Procópio Mariano (Gordo), Vera Regina (Dona Maria), Ana Maria Nascimento e Silva (Americana)

Durante o carnaval, no Rio de Janeiro, uma equipe de cineastas norte-americanos tem seu material de filmagem roubado pelo bloco de índios que eles documentavam. Os ladrões, favelados do morro do Pavãozinho, resolvem eles mesmos fazer um filme tendo por tema a Inconfidência Mineira. Toda a população do morro adere à ideia com o mesmo espírito e a alegria da preparação de uma escola de samba, com exceção de Silvério, que preferia vender o equipamento e dividir o dinheiro. O filme é realizado mas a polícia recupera o equipamento e prende os ladrões. Os americanos levam o filme dos favelados para os Estados Unidos, lançando-o com o título Sweet Thieves, com sucesso de público e crítica. No dia da estreia, no Brasil, os favelados comparecem à sessão algemados, levados por um camburão da polícia.

ELENCO: Nelson Freitas como Eike Batista, Carol Castro como Luma de Oliveira, Thelmo Fernandes como Benigno, Xando Graça como Dr. Oil, Marcelo Valle como Laerte, Juliana Alves como Zita, Isabel Fillardis como Carol, Bukassa Kabengele como Kopas, Jonas Bloch como Tonico, Lipy Adler como Nelson, André Mattos como Governador Sobral, Carol Melgaço como Irene, Natália Coutinho como Nicole

Eike - Tudo ou Nada é baseado no livro homônimo de Malu Gaspar sobre a vida do ex-bilionário Eike Batista. A história começa em 2006, quando a econômia brasileira estava um caos por conta do pré-sal. Batista decide criar então a OGX, uma petroleira, que o faz ser o sétimo homem mais rico do mundo mas depois o leva a falência, tanto em dinheiro quanto poder e prestígio.

ELENCO: Alex Ferro, André Reis, Bruno Torres, Chico Sant'anna, Luiz Carlos Vasconcelos, Mariana Nunes (Raquel)

Desde que foi lançado no Festival de Brasília em 2009, eu esperava para assistir a esse filme. Só consegui agora, quando passou no Canal Brasil. Pegando emprestado o titulo de um clássico de Kurosawa, a história gira em torno de um Posto de gasolina perdido no meio de uma estrada de terra em Cuiabá. É lá que as 3 histórias irão se entrecruzar. Wesley (Bruno Torres) é um vendedor de dvds e cds piratas, lutando para sobreviver. Maltratado pelo seu patrão, ele acaba sendo deixado no Posto de gasolina. Ele acaba se afeiçoando por Raquel (Mariana Nunes), funcionária do Posto, cuja dona, Rita (Simone Iliescu), teve uma história de amor trágica com um palhaço de circo (Luiz Carlos Vasconcellos). Uma mistura de gêneros drama e policial, o que prevalece mesmo é o romance, o pilar de todas as histórias. Sem medo de assumir o amor como força motriz de seu filme, o Cineasta Geraldo Moraes abraça o brega nas canções que surgem ao longo do filme e faz um lindo passeio por um Brasil ainda pouco conhecido no cinema brasileiro. Os atores estão excelente (Bruno Torres e Mariana Nunes foram premiados em Brasília e no Festival de Pernambuco) e ainda conta com participações especiais de Antonio Petrin e Everaldo Pontes, 2 monstros da atuação. Um filme que vale ser visto pela sua singeleza e humanidade. Bela fotografia de André Lavenere e trilha sonora de Andre Moraes.

ELENCO: Humberto Martins .... Tiradentes, Rodolfo Bottino .... Joaquim Silvério dos Reis, Paulo Autran .... Padre Penaforte, Cláudio Corrêa e Castro .... Frei Veloso, Adriana Esteves .... Bárbara Heliodora, Giulia Gam .... Marília de Dirceu, Julia Lemmertz .... Antônia, mulher de Tiradentes, Marco Ricca .... Alvarenga Peixoto, Cláudio Cavalcanti .... Macedo, Eduardo Galvão .... Tomás Antônio Gonzaga, Ruy Rezende .... Coronel Malheiro, Emiliano Queiroz .... Cláudio Manuel da Costa, Cláudio Mamberti .... Freire de Andrade, Heitor Martinez .... Álvares Maciel, Nelson Dantas .... Vice-rei, Henri Pagnoncelli .... Visconde de Barbacena, Ivan Setta .... Padre Rolim, Roberto Bomtempo .... português do piquenique, Ernani Moraes .... português do piquenique, Eduardo Tornaghi, Luiz Maçãs, Fernando Almeida, André Mattos, Antônio Gonzalez, André Ricardo, Janaína Diniz, Geraldo Carratto

A trajetória de Joaquim José da Silva Xavier, o Tiradentes (Humberto Martins), líder da Inconfidência Mineira, um movimento surgido em Vila Rica (Ouro Preto) em 1789. Tiradentes sonhou junto com amigos e intelectuais ver o Brasil independente do domínio português, mas esbarrou na traição de Joaquim Silvério dos Reis (Rodolfo Bottino).

Material documental filmado pelo ‘designer’ americano Eugene Feldman, em visita a Brasília na época de sua construção: a precariedade da segurança dos trabalhadores em razão do ritmo acelerado das obras e depoimentos de pioneiros sobre as condições de vida dos candangos.

A partir de manifestações folclóricas e diversas expressões artísticas, o longa é um documentário que exalta e homenageia a cultura baiana.

ELENCO: Cláudio Corrêa e Castro, Glauce Rocha, Jorge Loredo, Oswaldo Loureiro, Sebastião Vasconcelos

Belinha é uma fanática por histórias policiais. Quando ela ouve uma conversa sobre o assassinato de uma mulher, a jovem acredita ser uma conspiração para um crime, e, com a ajuda do seu noivo, Godofredo, ela resolve investigar a situação.

ELENCO: Mesquitinha ... Marcos, María Amaro ... Patrícia, Oscar Soares ... Castro, Maria Lino ... Clementina, Bandeira Duarte ... Barbosinha, Ana de Alencar ... Zélia, Rodolfo Mayer, Arnaldo Coutinho ... Ernesto

Patrícia (María Amaro) é uma moça rica e mimada. O pai faz-lhe todas as vontades, até mesmo quando ela resolve “comprar um marido”. O escolhido é Marcos e o contrato estipula que em troca de uma vultosa quantia, ele deve submeter-se a todos os caprichos da noiva. No começo Marcos aguenta as idiossincrasias, mas aos poucos vai revoltando-se com a situação, até que se insurge por completo contra ela, sem saber que o amor lhe preparara uma armadilha.

Na construção de uma São Paulo que "crescia desafiando as nuvens, levando nessa ânsia incontida o suor de operários humildes", um trabalhador cai de um andaime e à beira da morte pede para o filho trilhar o caminho da "honestidade, do trabalho e da honradez". O filho porém prefere tornar-se um vagabundo e tudo faz para ser preso afim de sobreviver.

ELENCO: Graziela Alves, Jaqueline, Dhones Portella, Vinny Burgos, Cleo Menezes, Shanna Vieira, Mariana Moreno, Kojac, Babalu, Jax, Neto

Elenco: Elaine Botelho, Anita Calabrez, Oswaldo Cirillo, Aryadne de Lima (Stela), Ivete Bonfá (Tia Noêmia), Lígia de Paula (Selma), Michel Cohen, Paulo Prado (Luiz), Roberto Miranda (Franco), Walter Gabarron

Stela é uma jovem de forte e excessiva formação intelectual. Mas, apesar de seu racionalismo, consegue manter um bom relacionamento amoroso com Luiz que é o oposto dela: superficial, brincalhão e sem nenhuma erudição. Após um encontro num motel, ela decide que ambos deverão ir para a casa de praia da tia Noêmia, que gentilmente lhe empresta as chaves... Só que ao chegar àquela propriedade, Stela tem uma surpresa: encontra seu ex-marido Franco na companhia de uma exuberante atriz de cinema, Ivone.

Direção: Martin Walz, baseado uma história em quadrinhos criada pelo cartunista Ralf König

Após perder um dos testículos para a terrível camisinha assassina, o detetive Luigi Mackeroni (Udo Samel) tenta aniquilar a ameaça de latex produzida por um grupo de desequilibrados, a fim de acabar com os tarados de Nova Iorque.

ELENCO: Juliano Cazarré como Ademar, Paolla Oliveira como Joana Teixeira, Renata Sorrah como Isadora Meirelles, Paulo Tiefenthaler como Paulo Teixeira, Aderbal Freire Filho como Delegado Valadares, Paula Cohen como Cristina, Phillip Lavra como Medeiros, Bruno Bellarmino como Camargo, Digão Ribeiro como Kléber, Ana Flávia Cavalcanti como Márcia, Adriano Barroso como Marcílio, Juliana Gerais como Igarashi, Brenda Ligia como moradora da ocupação, Chico Santos como morador da ocupação

Dirigido por Anna Muylaert, versão do longa Para Aceitá-la Continue na Linha produzido para a TV Cultura no ano de 2010

ELENCO: Bete Dorgam (Clarinha), Pierre Santos (Vladmir), Cida Almeida (Dalva), Maria Manoella (Cristina), Lourenço Mutarelli, Marat Descartes, Guti Fraga

Clarinha (Bete Dorgam) é uma senhora abastada, que desfruta de uma vida confortável na cidade de São Paulo. A paz e tranquilidade da mulher de classe média alta acaba quando ela atende um telefonema de um suposto sequestrador que teria raptado sua filha. O bandido, que liga a cobrar e a prende na linha pelas 12 horas seguintes, manda ela pegar a estrada e dirigir até o Rio de Janeiro. Entretanto, Clarinha nem suspeita que pode estar sendo vítima do golpe do falso sequestro.

O documentário Legado Italiano conta com a participação de descendentes de imigrantes e especialistas em diferentes áreas do conhecimento que contribuem com relatos carregados de emoção a respeito daquele que é considerado um dos maiores fluxos migratórios da história, ocorrido no final do século XIX.

Friedrich Nietzsche passou oito verões em Sils Maria, na Suíça, onde ele iniciou ao ar livre uma compreensão da filosofia para além dos textos, entra as paisagens montanhosas, as águas dos rios e as florestas antigas. Através de cartas do filósofo alemão, explora-se os lugares que o levaram a um novo entendimento do estudo.

Em Dora e a Cidade Perdida, ambientado na floresta peruana, o filme narra as aventuras de Dora (Isabella Merced) junto de seu macaco Botas, seu primo Diego de 7 anos e amigos imaginários Mochila e Mapa enquanto frustram a Raposa, que é um ladrão. Um dia, Diego e sua família partem para Los Angeles enquanto Dora e seus pais continuam procurando a cidade inca de ouro escondida, Parapata. Dez anos depois, os pais de Dora conseguem decifrar o mapa que pode levar ao local da cidade de ouro, mas preferem mandar a filha para a mesma escola de Diego, em Los Angeles, afim dela ter uma vida normal e sem perigos. Alguns dias depois, os tios de Dora falam que seus pais desapareceram e que mercenários também estão tentando achar a cidade perdida de Parapata. Preocupada com os pais, Dora decide investigar sozinha o caso para achar os pais, mas Diego vai junto com ela. Mas a viagem é longa e extremamente perigosa, Dora e seus amigos terão que passar por inúmeros obstáculos.

O mitológico coreógrafo e diretor de musicais Busby Berkeley (1895-1976) encerrou sua excepcional carreira de realizador com esse musical quase clássico da Metro.

Baseado em uma idéia de Gene Kelly e Stanley Donen (que também encenaram em conjunto todos os números musicais). Era um veículo para Kelly e Frank Sinatra, que estava em baixa em sua carreira no cinema e investindo na parceria com o dançarino.

Eles fazem o mesmo tipo de dupla de amigos de "Marujos do Amor" ("Anchors Aweigh", 1945) e "Um Dia Em Nova York' ('On The Town', 1949). Kelly é o sedutor malandro que ensina os truques para o tímido e ingênuo Sinatra. Aqui o objeto da sedução é a estrela nadadora (cujo estilo o próprio Berkeley havia ajudado a definir) Esther Williams. Ela nada em apenas uma cena curta, mas está linda e encantadora, bem à vontade no papel.

O humor do roteiro é ajudado pelas canções de Adolph Green e Betty Comden, e parte das palhaçadas fica a cargo de Betty Garrett e Jules Munshin, que logo depois voltariam a formar um time com Kelly e Sinatra em "Um Dia Em Nova York", com resultado ainda superior. Diversão leve em Technicolor com a inconfundível marca da Metro.

Durante a Segunda Guerra Mundial, uma jovem garota chamada Liesel Meminger (Sophie Nélisse) sobrevive fora de Munique através dos livros que ela rouba. Ajudada por seu pai adotivo (Geoffrey Rush), ela aprende a ler e partilhar livros com seus amigos, incluindo um homem judeu (Ben Schnetzer) que vive na clandestinidade em sua casa. Enquanto não está lendo ou estudando, ela realiza algumas tarefas para a mãe (Emily Watson) e brinca com a amigo Rudy (Nico Liersch).

Elenco: Guilherme Prates ... Dudu, Bia Arantes ... Julia, Fiorella Mattheis ... Debora, Lipy Adler ... Escova, Éverlley Santos ... Borges, Christian Villegas ... Gonzo, Gabi Lopes ... Bia, Camila Mayrink ... Cacau, Amanda de Godoi ... Joana, André Ramiro ... Luizão, Lisandra Souto ... Mãe de Dudu, Nanda Andrade ... Garota da delegacia, Verônica Basile ... Veruska, Bianca Brunstein ... Renata, Daniel Erthal ... Diogo, Marco Antônio Gimenez ... Deco, Márcio Kieling ... Delegado, Mayara Lepre ... Eva, Michelle Moraes ... Heidi, Fani Pacheco ... Hot woman in Dudu's dream, Camila Rodrigues ... Jaqueline, Werner Schünemann ... Pai da Bia

Homenagem aos filmes americanos que têm os pós-adolescentes como protagonistas, envoltos em muita picardia e situações embaraçosas, como as franquias "American pie" e "Porky's" , "O último virgem" fará a alegria da moçada que está a fim apenas de se divertir nos cinemas. Totalmente descompromissada e repleta de piadas e diálogos infames, o filme provoca risadas por conta do sabor brasileiro em apresentar maliciosamente as aventuras de um garoto virgem e a sua missão de perder o "cabaço". Dudu (ótimo Guilherme Prates) é um nerd tímido, amigo inseparável do sem noção metido a gostoso Escova (Lipy Adler), do gordo comilão Borges (Everley Santos) e do maconheiro Gonzo (Christian Vilegas). Eles estão no último ano do ensino médio e prestes a entrar na faculdade. Júlia (Bia Arantes) é a melhor amiga de Dudu, que por sua vez, tem um tesão pela professora Debora (Fiorella Matheis). Quando Debora pede para Dudu ir até sua casa para aulas de reforço, ele acredita que é um convite para transar. Desesperado, ele consulta os amigos para poder perder a virgindade antes do encontro com a bela professora. O filme é todo calcado em pequenos sketches que envolvem as várias possibilidades de perder a virgindade: tem a Vila Mimosa (famosa zona de prostituição do Rio de Janeiro), tem a prostituta particular e tem a amiga da escola totalmente despudorada. Mas Lipy Adler se apropria do mote de cults adolescentes como "A garota do Rosa shocking" e logo percebemos que Dudu e Julia nasceram um para o outro. Resta eles saberem disso. A trilha sonora condiz com o filme, repleto de músicas roqueiras e românticas para adolescentes. Frenético e rápido, quando você menos percebe, já acabou,. Até lá, você já saltou várias gargalhadas. Pequenos detalhes técnicos que poderiam ser resolvidos com um orçamento maior, mesmo assim, o filme é honesto e cumpre o que promete.

A ABC foi a primeira rede de TV a dar vida aos curiosos personagens da Família Addams. A série durou apenas duas temporadas, mas se eternizou no imaginário popular. O programa era uma sitcom familiar nos moldes dos Addams, ou seja, com tons muito mais sinistros. A diversão era justamente ver como os valores dos Addams conflitavam com o que era considerado “normal”.

O retorno à TV veio seis anos após o fim da série com uma participação especial nos desenhos de Scooby-Doo. Neste episódio, Scooby e seus amigos caem em uma armadilha trabalhando como babás de Vandinha e Feioso, para que Gomez e Mortícia possam sair em uma segunda lua de mel. Os problemas começam para Scooby e Salsicha quando Vandinha desaparece da mansão gótica dos Addams.

Graças ao sucesso da participação especial no episódio de Scooby-Doo, a Hanna-Barbera deu aos Addams uma série de animação para chamar de sua. O desenho teve apenas uma temporada, em que a Família embarcou em uma viagem através do país. Curiosidade: uma Jodie Foster de 11 anos de idade dublou Feioso.

Se você era criança nos anos 1990 provavelmente se lembrará desta série que acabou embarcando no sucesso do filme. Tanto nos Estados Unidos como no Brasil os episódios eram transmitidos junto com a programação de desenhos aos sábados de manhã – aqui a transmissão era do SBT. A animação seguia bem a fórmula das sitcoms familiares e durou duas temporadas.

A primogênita dos Addams ganhou uma série para chamar de sua na Netflix, com produção de Tim Burton, cineasta que ajudou a definir o imaginário fantástico de crianças trevosas nas últimas décadas. Na série Wandinha a protagonista, interpretada por Jenna Ortega, é uma adolescente que precisa desvendar um mistério, ao mesmo tempo em que deve se adaptar à sua nova escola, a Academia Nunca Mais, após ter sido expulsa da última por ter soltado piranhas na piscina.

Animação adaptada dos famosos quadrinhos criados pelo cartunista Americano Charles Addams em 1933. A excêntrica Família já foi adaptada para uma série de tv nos anos 60, para quadrinhos, desenho animado e depois, em 1991 e 1993, por dois famosos filmes dirigidos por Barry Sonnenfeld protagonizados por Raul Julia, Angelica Houston, Christopher Lloyd e Cristina Ricci. Os dois longas foram um enorme sucesso, catapultando a carreira de Sonnenfeld, até então, um diretor de fotografia, e que assumiu a direção após a desistência de Tim Burton. Greg Tiernan e Conrad Vernon são dois diretores que lançaram em 2016 um dos mais polêmicos e controversos desenhos animados de todos os tempos, “A festa da salsicha”, desenho para adultos repleto de palavrões e pornografia. O mais curioso é que agora, eles seguraram a mão para “A Família Addams” tornando o filme um entretenimento para crianças. O roteiro do filme é muito semelhante à Parte 2 do longa de 1993: uma mulher decide destruir o Castelo da Família Addams e para isso, ela espalha fake News sobre as bizarrices da família para todo um grupo de whatsapp que inclui os moradores da cidade. Referência à “Frankestein” e ao clássico “A festa do monstro maluco” surgem o tempo todo. Mais uma vez, o filme tem como protagonismo as crianças da família e a forma como eles observam as excentricidades de seus familiares diante da caretice e normalidade das pessoas da cidade e da escola. O grande trunfo do filme, é o seu elenco estelar dando voz aos personagens fúnebres: Oscar Isaac dubla Gomez, Charlize Theron dubla Morticia, Chloë Grace Moretz dubla Wednesday (Wandinha), Finn Wolfhard dubla Feioso (Pugsley), Bette Midler dubla a Vovó, Martin Short dubla Tio Funesto, Snoopy Doggy Dog dubla A Coisa, Allison Janney, que ganhou o Oscar de atriz coadjuvante por “Eu, Tonya”, interpreta Margaux, a vilã da história. O roteiro é ingênuo e deixa de investir no humor negro característico dos quadrinhos e dos filmes para deixá-lo mais palatável para a criançada. De qualquer forma, é um passatempo que pode suscitar curiosidade da criançada para discutirem a prática de bullying e o que significa o conceito de ser DIFERENTE.

O Cineasta mexicano Guillermo Del Toro é um dos grandes responsáveis por fazer toda uma geração se apaixonar por filmes de monstros e de fantasia, posto que por um bom tempo ficou reservado para Tim Burton. Consagrado em filmes anteriores como "A espinha do diabo" e "O labirinto do fauno", Del Toro apresenta para os espectadores um de seus filmes mais brilhantes e apaixonantes. Repleto de um tom de conto de fadas macabro, "A forma da água" traz de volta o tema da Guerra fria, por um bom tempo esquecido por Hollywood. Nos anos 60, uma faxineira muda, Elisa (Sally Hawkins), mora sozinha em um pequeno apartamento que fica em cima de uma sala de cinema decadente. Ela mantém a mesma rotina diária: se masturba na banheira, come ovos cozidos, cuida de seu vizinho também solitário e gay, Giles (Richard Jenkins), pega um ônibus e vai trabalhar em uma base militar fazendo faxinas. Zelda (Octavia Spencer) é sua melhor amiga no trabalho. Um dia, uma enorme cápsula chega na base , trazida por Strickland (Michael Shannon). Elisa descobre que nela se encontra um ser meio anfíbio meio humano. O ser é usado como experimento cientifico pelos americanos, que querem avaliar se ela pode trazer informações para usar contra os russos. Elisa se afeiçoa pelo ser e quer de qualquer jeito, tirá-lo de lá. Grande vencedor de Veneza 2017, levando 4 prêmios, entre eles, de melhor filme e melhor trilha sonora, o filme chama atenção por todos os seus quesitos técnicos: Fotografia magistral de Dan Laustsen (que também fotografou o filme anterior de Del Toro, "A colina escarlate"), trilha sonora do Mestre Alexander Desplat, Direção de arte e figurinos impecáveis, um roteiro criativo e emocionante de Del Toro e Vanessa Taylor e claro, um trabalho antológico de todo o elenco. Sally Hawkins bota pra quebrar no papel de uma surda, se comunicando apenas por sinais. Seus olhares são absolutamente geniais. Michael Shannon interpreta um maravilhoso vilão, daqueles que a gente fica com ódio. Richard Jenkins traz humanidade ao seu maravilhoso Giles; Michael Stuhlbarg (de "Um homem sério", dos irmãos Coen) também rouba cena como um cientista de dupla nacionalidade. e ara finalizar, Octavia Spencer, apaixonante como a doce e vibrante Zelda. A gente torce, se emociona, se encanta, ri, e quase chora nessa pequena obra-prima. que mistura gêneros como drama, comédia, fantasia, musical, aventura e ficção cientifica. Ah sim, e porque não, um romance erótico? O filme tem uma cena antológica de sexo debaixo da água, numa banheira. Muita poesia. Impossível não se apaixonar pelos protagonistas, e o final, de arrasar quarteirões.

ELENCO: Antonio Pedro, Eliene Narducci, Gugu Olimecha, Isabel Ribeiro, Joel Barcellos, Jorge Dória, Paschoal Villaboin, Vinícius Salvatori

Em Crônica à Beira do Rio o espírito carioca é mostrado através de quatro temas: o mar, a mulher, a cidade e a noite. Baseado nas crônicas de Rubem Braga, adaptadas pelos escritor Paulo Mendes Campos, o filme materializa os personagens e as situações narradas pelo escritor. Rubem é o personagem central representado pelo ator Jorge Dória que narra em of e se apresenta ao vivo. Na verdade o que se expressa é a visão poética e iluminada de Rubem sobre a sua Cidade Maravilhosa do Rio de Janeiro.

O documentário mostra encontros, vivências e um retrato contemporâneo do povo e da cultura acreana quando quatro paulistas partem para o Norte. Durante a viagem, conhecemos a história do Estado ao Santo Daime; das tribos indígenas à herança de Chico Mendes; dos soldados da borracha ao Acre atual. A produção expõe essa descoberta entre os que chegam e os que lá estão.

ELENCO: Luana Piovani (Diana Prado), Sérgio Guizé (Carlos Henrique Costa (Caíque), Marco Luque (Rodrigo), Juliana Paiva (Mel Teixeira), Dani Calabresa (Paula Varjão), Eduardo Sterblitch (Tuto Andrei)

Divertida comédia romântica que realmente faz rir com situações e diálogos ácidos e totalmente antenados com os novos tempos de combate ao machismo e empoderamento feminino. Tudo bem que as 2 personagens femininas, Diana (Luana Piovani) e Mel (Juliana Paiva) não conseguem viver sozinhas e estão em busca de seus parceiros ideais. Mas se não fosse isso, acabariam de vez as comédias românticas, não? Dinâmico, atores espertíssimos e em bons momentos, com bela fotografia de Marcelo Brasil. Um passatempo muito digno de muitas sessões da tarde. Diana (Piovani) namora há anos com o nerd Rodrigo (Marco Luque). Chega uma hora que ela cansa da falta de ambição do namorado e o bota para fora de casa. Sozinha, ela percebe que sua vida era melhor com ele, mas aí, ao visualizar uma rede social, descobre que ele namora uma menina mais jovem, Mel, aspirante a bailarina profissional. Diana acaba sendo convocada pelo seu editor para escrever a biografia de um sertanejo mimado, Caique (Sergio Guizé). Os dois não se bicam, mas Diana acaba tendo uma idéia: se aproveitar de Caíque para usar a rede social e provocar Mel, criando um perfil falso onde o avatar se diz apaixonado por ela. Mas os planos dão errado para todos os lados. Com uma leve pitada de "Cyrano de Berjerac", o filme cumpre o que promete: diversão, risos, tudo de forma despretenciosa. Vale assistir!

ELENCO: Caio Blat .... Paulo, Maria Flor .... Letícia, Alexandre Rodrigues .... Leon, Edyr Duqui .... Rosalinda, Adriano de Jesus .... Cacazinho, Luciano Vidigal .... Mário, Raquel Pedras .... Rita

Paulo é um estudante de medicina que divide uma quitinete com Leon, seu melhor amigo e estudante de sociologia. Leon namora Letícia, mas ela e Paulo se apaixonam. O trio tenta ajudar Rosalina, uma paciente terminal que está no Hospital Universitário, a rever os filhos, que não a visitam há bastante tempo. Ao tentar salvar Cacauzinho, um dos filhos de Rosalina, Leon é ferido em um tiroteio. Letícia consegue resgatá-lo, mas para que Leon sobreviva Paulo terá que operá-lo em sua própria casa.

Drama que reúne histórias contadas de forma atemporal. Misturando ficção e cenas documentais, os personagens do longa vivem situações filosófico-existenciais. O filme busca mostrar várias partes do Rio de Janeiro e permite ao espectador montar o enredo a partir de sua própria leitura.

Exilados em Londres, Jorge Mautner, Caetano Veloso e Gilberto Gil realizam uma obra experimental sobre exílio, poesia e o que mais de interessante surgir na pauta. Segundo o diretor, Jorge Mautner, trata-se de "uma fábula-musical-chanchada-filosófica que retrata muita coisa, em primeiro lugar, a saudade do Brasil".

ELENCO: Anderson Di Rizzi como Miro, Lucy Ramos como Solange, Negra Li como Joana, Wolf Maya como Assis, Imara Reis como Marluce, Cleo como Márcia, Pedro Carvalho como Rui, Ana Carolina Godoy como Dira

Documentário musical independente com CB Rot e as bandas Os Catalépticos, A Malencarada, Amsanctus e Trap.

ELENCO: Bruno Gagliasso ... Daniel Moretto, Bia Arantes ... Maria Luiza, Branca Messina ... Simone Moretto, Nikolas Antunes ... Joaquim, Lis Luciddi ... Débora Moretto, Roberto Birindelli ... Delegado Roberto, Zé Carlos Machado ... Pedro, Tatiana Horevicht ... Esther Malafaia, Rodrigo Neumann ... Rogério Alencastro, Marie Paquim ... Fátima, Luciano Bertoluzzi ... Médico, Romeu Benedicto ... Júlio, Marcos Radeliski Bay ... Daniel Moretto (criança), Aline Muniz Zorzo ... Simone Moretto (criança)

Não é filme pornô gay como o título faz supor, mas um suspense Classe A baseado em best-seller de Ira Levin (de "O Bebê de Rosemary"), com uma premissa original e até engenhosa (mas que exige uma certa boa-vontade). Na época não era tão comum falar sobre clonagem, e o enredo inclui uma longa seqüência explicando em detalhes o processo (com o médico feito por Bruno Ganz, dos filmes de Wim Wenders).

Mas foi um erro colocar Gregory Peck (1916-2003) no papel do carrasco nazista Mengele: ele nunca havia feito vilões e sua atuação é exagerada e caricata, sem conseguir nem de longe transmitir a maldade inerente ao nazista. Além disso, ele era fraco para sotaques e isso prejudica ainda mais a interpretação (que, apesar de tudo, teve seus fãs e até lhe valeu uma indicação ao Globo de Ouro).

Laurence Olivier (1907-89) se deu melhor em seu retrato do caçador de nazistas, obviamente inspirado em Simon Wisenthal, pelo qual foi indicado ao Oscar de Ator. O filme foi um fracasso na época, mas sua má fama é injusta e na verdade trata-se de um thriller intrigante e absorvente, e que só exige um pouco de cumplicidade do público.

Teve indicações ao Oscar também para a Montagem e para a excelente Trilha Musical de Jerry Goldsmith. Parte do filme se passa no Paraguai e o Brasil só é citado de passagem em um diálogo (porque os garotos teriam sido transportados por uma companhia aérea brasileira).

De qualquer modo, para o público americano é tudo a mesma coisa. Mal sabiam eles que Mengele viveu realmente escondido e fugido no Brasil, na região de São Paulo e ninguém descobriu nada até anos depois de sua morte. Originalmente o título brasileiro era "Os Meninos do Brasil".

Morro do Vidigal, no Rio de Janeiro, 1977. Neno, Tiana (Kizi Vaz) e Bituca, um bandido foragido, iniciaram um complexo triângulo amoroso em uma situação inusitada: enquanto desenrolam a relação, os moradores da comunidade carente acabam de ser surpreendidos pela prefeitura do Rio de Janeiro, que decidiu desapropriar arbitrariamente os barracos do local, alegando risco de deslizamento. A verdade, porém, é outra: a real intenção do governo é construir um grande hotel de luxo.

Elenco: Renato Góes como Téo, Juliana Schalch como Moema, Flávio Bauraqui como Tião, Osvaldo Mil como Augusto, Laila Garin como Lúcia, Paulo Reis como José

Na década de 90, dois irmãos são acusados de assassinarem oito mulheres, um homem e uma criança de forma brutal na região da Serra dos Órgãos. Na cola dos suspeitos, o sargento Téo percebe que o julgamento da imprensa, polícia e sociedade local é fundamentalmente racista, e começa a ter dúvidas sobre a condenação de um deles. Baseado em uma história real, o filme é uma obra de ficção sobre o famoso caso dos "Irmãos Necrófilos".

Elenco: Elke Maravilha (Iaba), Geraldo Rosa (Tonho Tiê), Grande Otelo (Beicinho), Ivone Lara (Zulmira de Iansã), Ana Maria Silva (Matilde de Obá), Sônia Vieira (Rosinha de Oxum), Carlão Elegante, Zezé Motta (Estrela), Xereta - papagaio, Pai de Santo Milton, Mãe de Santo Edelzuita, Conjunto Realidade do Samba, Povo de Salvador, Povo de Rio Bonito, Povo de Guarapari

Inimigo do trabalho, Tonho Tiê gosta mesmo é de viver livre, jogar capoeira e beber no Mercado Modelo. Durante o Carnaval conhece Zulmira, uma mulher belíssima. Na quarta-feira de cinzas, dia de Iansã e Xangô, fazem juras de amor e projetos de muitos filhos. Mas o tempo passa e Tonho volta a ser o mulherengo que sempre fora. Zulmira, filha de Iansã, não suporta o descaramento de Tonho, e pede a sua mãe-de-santo para lavar sua honra com sangue. É invocado um Exu, que em forma de mulher, deve fazer Tonho sofrer e pagar seus pecados. Iaba é seu nome. A vida de Tonho começa a se complicar. Para atender a Iaba, Tonho compra vestidos, perfumes e jóias. Mas a pomba-gira não se contenta. Iaba quer fazer de Tonho um operário. Não suportando mais as exigências de Iaba, Tonho resolve procurar um terreiro para se descarregar. Recebe forças de seu orixá, Xangô, e começa uma demanda para se livrar das garras de Iaba.

ELENCO: Regis Myrupu como Justino, Rosa Peixoto como Vanessa, Johnatan Sodré como Everton, Edmildo Vaz Pimentel como André, Anunciata Teles Soares como Marta, Kaisaro Jussara Brito como Jalmira, Lourinelson Wladmir como Wanderlei, Suzy Lopes como Rose

Vencedor de 29 prêmios internacionais, incluindo Locarno e Brasília, "A febre" é o longa de ficção de estréía da documentarista Maya Da Rin, que também co-escreveu o roteiro. Fotografado pela argentina Barbara Alvarez, o filme traz um olhar documental sobre a vida de Justino (Regis Myrupu), pai da enfermeira Vanessa (Rosa Peixoto). Ambos são indígenas convivendo pacificamente com a comunidade branca na periferia de Manaus. Nessa mistura de culturas e raças, Justino procura manter a tradição de falar a sua língua com o seu neto, contando histórias, para que essa língua não se perca com as novas gerações. Justino tem 45 anos e trabalha de segurança no porto. Quando sua filha passa para a faculdade de medicina em Brasília, Justino começa a sentir uma febre que não encontra explicação médica. Ao mesmo tempo, um animal ronda a comunidade, e as pessoas se sentem amedrontadas. O filme sai da seara do realismo para investir no simbolismo: Justino sente a crise cultural e de identidade, e cada vez mais percebe que deve buscar as suas origens. Com um ritmo contemplativo e bastante lentidão, o filme faz um olhar sobre a miscigenação em uma região complexa como a capital da Amazônia, onde comunidades indígenas se misturam, inclusive várias não conseguindo se comunicar entre si. Um drama melancólico sobre a perda da identidade, e a força de um homem para resgatá-la.

ELENCO: Rodrigo Miallaret (Conde Ysefer), Alejandra Sampaio (Fada), Ana Paula Lopez (Bate Bola Jogo Rápido), André Mendes (Vendedor de Arte Estranha), Carlos Fariello (Frankstein Micheteiro), Ceçary Goldschmidt (Diva Misti), Emmilio Moreira (Zumbi Sem Teto), Gabriela Garcia (Chapéuzinho Vermelho), Hugo Lima (Vendedor de DVD Pirata Blockbuster), Julio Oliveira (Escobar), Karine Guimarães (Menina da Língua Cortada), Leila Pacheco (Hippie), Luisa Marilac (Gata do Botox), Luiz Vaz (Pablo), Murilo Cezar (Vendedor de Bons Drinques)

O famoso Conde Drácula renasceu em plena São Paulo no século 21. Perdido na maior cidade do país, ele começa uma jornada para encontrar uma antiga companheira de milênios passados na Romênia.

ELENCO: Renato Aragão ... Pilo, Dedé Santana ... Duka, Mussum ... Fumaça, Vera Setta, Wilson Grey, Francisco Di Franco ... Alberto, Monique Lafond ... Glória, Baiaco, Carvalhinho, Leovegildo Cordeiro, Edson Farias, Alan Fontaine, Ed Heath, Markus Konká, Carlos Kurt ... Aristóbulo, Alfredo Luiz, Maçaroca, Roberto Miranda, Kim Negro, Anão Nery, Emil Rached, Youssef Salim, Roberto Santos, Milton Vilar

Os amigos Pilo (Renato Aragão) e Duka (Dedé Santana) ganham a vida em brigas simuladas nas praças e feiras públicas do interior, enquanto o cabo Fumaça (Mussum) recolhe o dinheiro das apostas. A jovem Glória (Monique Lafond), então, contrata os três para uma expedição às minas do Rei Salomão, onde o pai dela, o arqueólogo Aristóbulo (Carlos Kurt), é prisioneiro. Oferece como prêmio um fabuloso tesouro desconhecido do qual ela tem a única pista existente, um medalhão que é alvo de muita cobiça pelos vilões ao longo do filme. Pilo logo se apaixona por Glória, que no entanto, está interessada em Alberto (Francisco Di Franco), também integrado à expedição. Durante a jornada, enfrentam vários perigos, como um grupo de ciganos mal-intencionados, um rei paxá e seus asseclas beduínos, a tribo africana Maumau e os malvados ninjas Quaretz. O maior perigo, no entanto é uma bruxa malvada (Vera Setta) e seu fiel ermitão (Wilson Grey) dispostos a tudo para impedir que eles cheguem até o tesouro e ao paradeiro de Aristóbulo.

ELENCO: Felipe Pinheiro - António José da Silva, Dina Sfat – Lourença Coutinho, Mário Viegas – D. João V, Cristina Aché – Leonor, Edwin Luisi – Alexandre de Gusmão, Fernanda Torres – Brites, José Neto – D. Marcos, Ruy de Carvalho – Padre Pantoja, Sinde Filipe – Marquês do Alegrete, Santos Manuel – professor, Rogério Paulo – promotor do Santo Ofício, António Anjos – secretário de D. Nuno, Sérgio Godinho – António Teixiera, Fernando Curado Ribeiro – bispo D. Teotónio, Ruth Escobar – rainha D. Maria, Cândido Ferreira - padre no bar

O filme é inspirado na história real de Antônio José da Silva, advogado, poeta e o mais celebre autor teatral de Portugal do século 18, nascido no Brasil, judeu convertido ao cristianismo sob pressão da inquisição.

ELENCO: Sirmar Antunes - Seu Teixeira, Martina Pilau - Alice, Lucas Sampaio - Luciano, Bruno Krieger – Daniel, Nunes Miguelangelo - Glauco da Pet, Anita Dal Moro – Cassandra, Marcelo Maresia - Flavio, Carol Fabris - Patrícia, Lesi Morato - Sheila, Edimilso Silva - Aids, Tamara Nascente – Luana Teixeira, Nicolas Vargas – Elton, Guilherme Dal Castel – Xaveco, Jéssica Trintin – Bianca, Fabrício Miranda – Jason, Chuck – Chuck, Anna Carolina Oliveira – Kelly, Henrique Lago - Moranga, Fabrizio Gorziza – Heitor, Gabriel Rocha - Flavio jovem, Nathália Severo – Patrícia jovem, Pâmela Manica – Cassandra jovem, Brayan Pimentel Beck - Filho de Flavio, Cecília Brandão Osório - Bebê Julia, Regina Perez – Funcionária da escolinha, Edna Lima – Funcionária da escolinha, Leandro Sagguy - Proprietário do restaurante, Anderson Dravasie - Colega de Luciano, Sheron Vieira - Colega de Luciano, Otavio Perguer - Colega de Luciano, Michelly Tavares - Colega de Luciano, Flavia Lima – Youtuber, Rafael Borges - Atendente da delegacia, Cesar Ferreira - Delegado, Damião Oliveira – Proprietário da olaria, Marcito Luz – Professor substituto, Vinicius Gomes de Matos - Colega de Kelly, Graziella Cardoso - Moça da ONG, Pierre Fernandes – Entregador de flores, Luis Fabiano Soares – Cliente do restaurante, Lolita Guizzo Ferreira - Menina da gatinha, Jonathan Alves - Arroz, Valério Szelest – Seu Valério, Danny Gris – Voz do telejornal

Em 1988, os irmãos Flávio e Patrícia traçam um plano para levar pra cama Cassandra, a garota mais popular da escola. Trinta anos depois, afastados pelo tempo, eles ainda residem na pequena cidade de Alvorada/RS, onde suas vidas são interligadas por habitantes de diversas classes sociais e personalidades obscuras: Cassandra tornou-se dona de casa, é casada com Glauco da Pet, suposto vereador da causa animal. Flávio, viúvo, tornou-se um músico fracassado e um péssimo pai. Patrícia, ainda bela e solteira, é proprietária de uma escolinha infantil, foco de uma tragédia eminente.

Drama lgbts vencedor de 2 prêmios em Gramado 2016 (Melhor filme juri popular e Prêmio do juri da Mostra latina), "Esteros" é uma co-produção Argentina/Brasil e tem um olhar cor de rosa sobre um drama de 2 amigos que são apaixonados desde a infância, mas nunca conseguiram expressar o amor um pelo outro. Matias e Jerônimo são melhores amigos e moram na cidade de Paso de Los Libres e faz fronteira entre Brasil e Argentina. Os dois são inseparáveis, e sentem uma atração sexual mútua, mas o medo que os familiares e amigos saibam os afasta. Matias acaba se mudando com sua família para o Brasil. 10 anos depois, Matias retorna com sua namorada brasileira para o Carnaval da cidade, e acaba reencontrando Jerônimo. Os dois precisam agora lidar com esse passado que teima em não ser apagado. Drama romântico, que tinha tudo para ser o filme de cabeceira dos adolescentes gays dessa geração, não fosse ele com um ritmo extremamente lento e com um roteiro que só decide tomar partido faltando pouco para acabar. Cada década tem o seu clássico, e o que me acompanhou por um bom tempo foi "Delicada atração", filme inglês dos anos 90. "Esteros" tem um roteiro simples e sem surpresas, e dois atores simpáticos. No elenco, 2 atores brasileiros fazem participação: Renata Calmon e Felipe Titto. A falta de maior ousadia do filme talvez tenha sido uma opção do diretor para não chocar a sua platéia e torná-lo mais digerível para um grande público.

ELENCO: Arthur Avila ... Daniel, Natália Dantas ... Alanis, Vinícius Queiroz ... Jean, Carla Ribas ... Irmã Corina, Nayara Tavares ... Fabiana

Escrito e dirigido por Robney Bruno Almeida, 'Dias vazios" competiu no Festival de Tiradentes 2019. Longa de estréia do cineasta goiano, o filme se passa na pequena cidade de Silvânia, no interior de Goiás. O filme tem como temas o desencanto da juventude e o suicídio, e como muitos filmes recentes brasileiros, são filmes bastante pessimistas. Livremente adaptado do livro "Hoje Está um Dia Morto", escrito por André de Leones, o filme se passa em duas épocas distintas e com dois casais separados pelo tempo. Jean e Fabiana estudam em um colégio católico. Namorados, eles não sabem o que fazer de suas vidas assim que se formarem. Ambos demonstram o desejo de sair da cidade, mas não encontram estímulo para tal. Jean acaba se suicidando com um tiro na cabeça, e Fabiana desaparece. Dois anos depois, Daniel e Ailana estudam no mesmo colégio.Igualmente apáticos, suas vidas espelham a de Jean e Fabiana. Daniel decide escrever um livro sobre Jean e Fabiana, e imagina um final para Fabiana. Aos poucos, a identificação entre os 2 casais vai cada vez mais se aproximando. Corajoso por tratar do tema do suicídio de forma crua e sem apelações melodramáticas, "Dias vazios" não deve ser visto por pessoas depressivas. Um alerta contra a apatia dos pais e da sociedade, além da Igreja, fortemente criticada no filme, que nada ou pouco fazem para salvar as vidas de jovens depressivos. Com um ótimo elenco de jovens, preparados por Fátima Toledo, e a participação especial e bastante significativa de Carla Ribas no papel de uma freira, o filme incomoda pelo tema, mas faz vislumbrar um cineasta com domínio de sua narrativa.

Elenco: Milton Gonçalves ... Flavio, Antonio Mario Silva Da Silva ... Rambo, Bernardo Jablonski ... Roberto, Luiz Lobo ... Juan, Carlinhos de Jesus ... Conga Line Leader, Veluma ... Manuella, Anya Sartor ... Woman in Old Hotel, Joao Carlos Dos Santos ... Workman in Old Hotel, Antonio Agusto Do Carmo ... Construction Foreman, Simone Moreno ... Próprio, Mato Chi ... Sr. Chin, Yomiko Ribeiro ... Chinese Lady, Omi Raia ... Black Angel, Daniel Anibal Blasco ... Man in Airport, Antonio Onofre ... Conga Line, Marco Onofre ... Conga Line, Marcelo Mandonca Pereira ... Conga Line, Lucila Carvalho Medeiros ... Conga Line, Solange Dantas Dos Santos ... Conga Line, Geronimo ... Dance Hall Singer, Silvia Gómez Torres ... Slave Quarters Singer, Gilmar Sampaio ... Dancer, Marina Salomao ... Dancer, Linda Batista ... Beautiful woman

Este é um daqueles filmes ruins que são irresistíveis. Como perder Mickey Rourke de cara nova (ele fez operação plástica, colocando silicone nas bochechas, ficando com a cara de travesti. E ainda por cima depois disso virou boxeador e gay), numa paisagem que mistura Rio e Bahia sem cerimônia, num erotismo soft-core que imita descaradamente "Nove e meia Semanas de Amor" (o diretor Zalman King foi roteirista deste).

A trama é fraca, ainda que fotografada como comercial de televisão. A modelo Carré Otis era estreante e teve depois um longo e conturbado relacionamento com Rourke. Jacqueline Bisset é uma figura secundária como a chefe da heroína. Há muita nudez e uma única sequência mais forte de transa no final.

Embora ofensivo aos brasileiros, o filme é desfrutável e fez sucesso por aqui (chegou a ter continuação). O dançarino Carlinhos de Jesus faz uma ponta no filme.

A Irmã Emanuelle é encarregada de cuidar de Monica, uma jovem rebelde recém-chegada a um convento. Mas logo descobre que a garota é uma ninfomaníaca que se relaciona com homens, mulheres e até com a própria madrasta, e coloca o convento inteiro em perigo ao dar abrigo a um perigoso bandido procurado pela polícia.

EMANUELLE NA AMÉRICA (EMANUELLE IN AMERICA, 1977) LEGENDADO

Foi o segundo da série a ser dirigido por Joe D'Amato, e o primeiro a apresentar cenas de sexo depravado (uma cena controversa mostra uma mulher nua masturbando um cavalo) e de violência extrema (com imagens snuff simuladas), não algo que se encontra nos filmes franceses.

A repórter Emanuelle investiga uma rede de prostituição de luxo e acaba envolvida em diversas aventuras sexuais, viajando de Nova York para Veneza, na Itália, onde participa de uma grande orgia na mansão de um nobre. De volta aos Estados Unidos, acaba envolvendo-se com uma quadrilha que produz snuff movies – filmes em que mulheres são estupradas e mortas de verdade diante das câmeras.

Em sua primeira aventura na tela, a jornalista/fotógrafa Mae Jordan (conhecida por seus leitores como “Emanuelle”) viaja para a África em missão. Questões sobre sua própria identidade racial e sexual vêm à tona quando ela observa o casamento conturbado de seus anfitriões, Ann e Gianni Danieli. As coisas complicam-se ainda mais quando Emanuelle se vê envolvida em casos com os dois, após o que foge de África, apenas para ser perseguida por Gianni, que anteriormente a tinha rejeitado e ridicularizado os seus avanços.

Emmanuelle é enviada a Bangkok em uma missão de jornalismo. Enquanto está lá, ela embarca em sua própria exploração dos segredos do prazer sensual. Enquanto aprende muito, ela também revela vários segredos próprios.

EMANUELLE E OS ÚLTIMOS CANIBAIS (EMANUELLE E GLI ULTIMI CANNIBALI, 1977) LEGENDADO

Foi o quarto filme de Joe D’Amato para a franquia Black Emanuelle, que trazia a belíssima Laura Gemser como uma jornalista e fotógrafa investigativa chamada Mae Jordan, conhecida pelos leitores como Emanuelle. Como era de costume nos filmes de canibais do período trazer cenas de nudez e carnificina, a conexão com o universo de Emanuelle foi até natural, apesar dos exageros eróticos. Assim, o longa tem basicamente uma cena de sexo a cada cinco minutos, desde masturbação feminina a sexo oral e corpos nus se entrelaçando em lugares diversos, independente se momentos antes os personagens tenham testemunhado um cadáver em deterioração ou visto um documentário de canibais com direito a castração.

Todo exagero também se nota nas cenas de violência canibal, com efeitos de sangue extremamente vermelho, passível de se notar as falhas até nas mutilações explícitas, e a contribuição de um elenco canastrão para tornar a experiência do espectador ainda mais divertida. O longa sobreviveu aos cortes da censura em 1977, conseguindo um lançamento na Itália no mesmo ano, para depois alcançar o VHS, sendo lançado com diversos títulos como Emanuelle’s Amazon Adventure e Trap Them and Kill Them, mas preservando o original Emanuelle e gli ultimi cannibali. Com boas e más criticas, até mesmo dos fãs da Black Emanuelle mas não tão íntimos do horror canibal, o longa foi definido acertadamente por Cavett Binion, do AllMovie, como “muito sangrento para os fãs do softcore e muito chato para quem curte gorehound.”

Após algumas tomadas aéreas de Nova York, destacando-se as tradicionais Torres Gêmeas como referência, o filme começa em um hospital psiquiátrico onde uma situação estranha acabara de acontecer: uma paciente encontrada no Mato Grosso mordeu um dos seios de uma enfermeira – apontada como lésbica por um outro psiquiatra, interpretado pelo próprio Joe D’Amato, – aparecendo nua gritando pelos corredores e atraindo a atenção de todos, incluindo Emanuelle, que havia se internado para realizar uma matéria no local com o uso de um ursinho-câmera. Sozinha com a paciente voraz, Emanuelle masturba a garota antes de fotografá-la com o órgão genital à mostra.

Assim que apresenta o conteúdo ao seu editor-chefe, ele sugere que a jovem procure o professor Mark Lester (Gabrielle Tinti), que trabalha como curador do Museu Americano de História Natural, para saber mais sobre a tribo Apiaca, localizada na Amazônia e considerada extinta há anos. Depois de ter relações com o namorado, a jornalista encontra o rapaz, com quem já flerta, e após um jantar e um passeio à casa dele, ela assiste a um documentário sobre a tribo, antes de rolar na cama com o dito, em uma longa cena que será vista durante a ida de táxi dos dois ao aeroporto. Emanuelle e Mark logo embarcam para a Amazônia – embora os letreiros finais indiquem as filmagens em Tapurucuara, Brasil, na verdade foram feitas em Roma, com tomadas da Amazônia oriundas do filme As Noites Pornôs no Mundo (1977).

Estabelecidos, a dupla transa mais uma vez, e vão em expedição a um local mais próximo do avistamento da tribo com a jovem Isabelle Wilkes (Monica Zanchi) e a freira Angela (Annamaria Clementi), que pretende procurar o padre Manolo, com quem perdeu o contato. Assim que atravessam o rio, Emanuelle é atacada por uma cobra e é salva pelo caçador Donald McKenzie (Donald O’Brien), unindo-se ao grupo com o apoio da esposa Maggie (Nieves Navarro) e seu guia Salvatore (Percy Hogan). Estes estão em busca de um avião que teria caído na região com diamantes, mas são apenas desculpas para que Maggie faça sexo com Salvatore, sendo testemunhada pelo marido, e depois tente tocar nas partes íntimas de Isabelle.

Ah sim, os tais canibais. Com a câmera subjetiva evidenciando o olhar de atores filipinos na mata (muitos “contratados” no aeroporto, brancos com os corpos pintados), alguns do grupo começam a desaparecer até realmente o filme mostrar a que veio com os ataques aos personagens principais. Seios mutilados, corpo varado por facas, cortado ao meio e estupro coletivo dão o tom violento da produção que, como era comum nos filmes da época, ainda traz uma cena de areia movediça e os famosos rituais canibais, sendo o da fertilidade mostrado em sua quase integridade. Logo os sobreviventes terão que encontrar uma forma de salvar uma mulher sequestrada em meio a um grupo enorme de canibais, com suas lanças afiadas e gritos constantes.

Além dos efeitos especiais não tão bons, o longa também peca pelo roteiro, a cargo de Romano Scandariato (depois faria Zombie Holocaust, 1980), a partir de um argumento do próprio D’Amato. Com um ritmo arrastado, com mais cenas de sexo do que canibalismo, ainda há momentos risíveis como as tomadas do andar de Emanuelle e Mark por Nova York com os cidadãos aparecendo na cena, olhando para a câmera, sem entender o que acontece, e uma sequência no último ato com dois personagens assistindo ao ritual dos canibais e a morte de duas pessoas antes de resolverem fazer algo para ajudar. Já que não pretendiam agir, por que simplesmente não foram embora, correndo o risco de serem também pegos pelos canibais?

Não é um filme ruim, mas tem pouco a oferecer. Quem já viu outros filmes de canibais da época não irá se surpreender com o envolvimento de Emanuelle e suas cenas de sexo, nem com a violência, com desmembramentos ou carnes vermelhas sendo devoradas pelos indígenas. Vale pela curiosidade e pela oportunidade de conhecer esse subgênero que contribuiu para a história do horror no cinema.

ELENCO: Átila Iório ...Adeodato, Jofre Soares ...Pai Velho, Stênio Garcia ...Nenê, Dorothée-Marie Bouvier ...Ana, Emmanuel Cavalcanti ...Juca, Maurício Távora ...Capitão, Otávio Augusto...Ricarte, Zózimo Bulbul ...Vitorino, Jorge Karam, Lala Schneider, John Herbert

O filme é baseado no episódio histórico da Guerra do Contestado (1912-1916), quando em 1913, em Santa Catarina, houve um conflito envolvendo cessão de terras a uma estrada de ferro estrangeira. Os expropriados foram chamados de "pelados", pois rasparam a cabeça e se entricheiraram num reduto messiânico, lembrando Canudos.

Filmado em Caçador (Santa Catarina), o roteiro chegou a detalhes na guerra corpo a corpo e na estratégia militar.

Encerra-se depois que os pelados sofreram duro golpe em Taquaruçu, onde 700 soldados da República os fazem recuar e fugir para Caraguatá. As cenas finais são dos sobreviventes, a cavalo e a pé, rumando para Caraguatá, já sob liderança de resistência de Adeodato e sob liderança espiritual de Ana, a jovem com 15 anos de idade.

O altamente carregado filme de arte dirigido por Léos Carax atualizou o romance de Herman Melville de 1850, "Pierre, Ou, Les Ambiguites" (Pierre, ou: As Ambiguidades) para a França moderna. O filme foi considerado polêmico por suas cenas de sexo não simulado (embora algumas envolvessem dublês).

Este filme extremo falava sobre o privilegiado aspirante a escritor Pierre Valombreuse (Guillaume Depardieu), vivendo (incestuosamente ou edipicamente?) Com sua dominadora e amorosa mãe Marie (Catherine Deneuve) na propriedade da família na Normandia. Ele estava noivo da rica e refinada noiva loira Lucie (Delphine Chuillot). Juntos, os dois compartilharam um relacionamento incomum e ambissexual com seu primo temperamental Thibault (Laurent Lucas).

Depois de sonhos estranhos e encontros assombrados na cidade e na floresta com uma refugiada iugoslava esfarrapada, ele abandonou tudo para ela. O misterioso vagabundo alegou que ela era sua meia-irmã Isabelle (Katerina Golubeva), que havia sido abandonada por seu pai, um famoso diplomata, após seu caso. Pierre juntou-se a ela para se envolver em um caso obscuro, ilícito e apaixonado, e para experimentar uma vida de vagabundagem e ocupação em uma fábrica abandonada e congelada.

O relacionamento deles foi marcado por uma cena explícita e proibida para menores, filmada em uma sala sombria, incluindo masturbação mútua, cunilíngua, felação e relações sexuais - enquanto sua vida se desintegrava lentamente durante o relacionamento incestuoso.

INVOCAÇÃO DO MAL 3 - A ORDEM DO DEMÔNIO (THE CONJURING - THE DEVIL MADE ME DO IT, 2021) DUBLADO

Dessa vez, o super Diretor e produtor James Wan não dirige, apenas produz a terceira parte da milionária franquia baseada nos escrotos e áudios do casal Ed e Lorraine Warren. O filme ficcionaliza o caso de Arne Cheyenne Johnson, um jovem que assassinou o gerente de um canil. Ed e Lorraine ao Juiz alegam que ele estava possuído pelo demônio, um caso inédito até então.

Vera Farmiga e Patrick Wilson retomam seus papéis novamente apostando num misto de terror e romance. Assim como na 2ª parte, o amor entre os dois é a chave para resolver muitas coisas na narrativa, e é lindo observar esse romance de meia idade, um amor puro que vence barreiras do oculto e da incredulidade. Ainda prefiro a parte 2, mais assustadora. Aqui, os sustos são baseados em Jump scares e em movimentos de câmera, deixando pouco espaço para sutilezas. Mas ainda assim, é um ótimo terror, garantia de sustos e de entretenimento com um elenco muito afinado e efeitos que remetem aos clássicos "O exorcista" e "O iluminado".

Ótima continuação do sucesso comercial de 2013, baseado nos relatos reais do casal de parapsicólogos Ed (Patrick Wilson) e Lorraine (Vera Farmiga). O cineasta James Wan se supera na construção do suspense e atmosfera: dono da franquia "Premonição", aqui ele se apropria bastante dos truques de câmera para provocar medo. Zoom, travellings e muito silêncio garantem gritos da plateia (pelo menos na sessão que fui foram bastante). A história gira em torno do relato da família Hodgson: a casa onde mãe e 4 filhos moram em uma rua de classe média baixa está teoricamente possuída por um espírito. Cabe ao casal tentar provar que tudo é real e não uma farsa da menina Janet, que é possuída pelo espírito de um velho morador que morreu ali na casa. Direção perfeita, fotografia em tons pastéis dando o tom dos anos 70 e ótimos efeitos que lembram o clássico "Poltergeist". Um passatempo de primeira como há muito não se via em Cinemão de suspense. Levei um susto ao ver nos créditos finais que uma psicóloga foi interpretado pela alemã Franka Potente, que fez o cult "Corra Lola Corra". Ai, a idade...

Como explicar o apetite do público americano para os filmes de terror baratos, estilo "Atividade paranormal", "Possessão", "Insidious" e outros? Todos esses e outros mais bateram recordes de bilheteria, ultrapassando grandes blockbusters que custaram dezenas de vezes mais, e rendendo maior porcentual na bilheteria. Será que todo mundo gosta de sentir medo nas salas de cinema? É uma válvula de escape? Falando por mim, sim, é ótimo sentir medo e aflição dentro de uma sala de cinema e acompanhar o público dando saltos por conta de sustos bem planejados. infelizmente, a maioria desses filmes acha que basta colocar uma faixa de silêncio e de repente vir uma faixa estridente e pronto: está dado o susto. "Invocação do mal" não foge desse, desculpe a redundância, mal. Todos, mas todas as tentativas de se dar susto foi por conta de sons estridentes que surgem do nada, ou de objetos que caem provocando estrondo. James Wan é mestre nisso, desde que ele começou a saga "Jogos mortais" e o próprio "Insidious". Aliás, "Invocação do mal" poderia se chamar "O clichê do mal", tal a quantidade de cenas pra lá de batidas que foram utilizadas na produçào. Podemos citar todos os filmes envolvidos: além dos citados acima, temos "Poltergeist", "A casa amaldiçoada" (com a mesma Lily Tomlin praticamente repetindo seu papel), "Brinquedo assassino", "Apartamento 143", "Sinistro", "O exorcista" entre tantos outros. Quem já não viu quinhentas vezes a história de família que se muda para uma casa que depois descobrimos ser amaldiçoada? A diferença aqui é que, para dar credibilidade ao projeto, os produtores convidaram atores famosos (Patrick Wilson, Vera Farmiga, Lily Taylor e Ron Livingston) e afirmam ser baseado em fatos reais. Uma família se muda para uma casa e logo constatam que o local está possuído. Eles acionam uma dupla de paranormais, que tentam se livrar do mal. Ok, ok. Dá para se assistir ao filme, apesar de tanta obviedade, e só fico me perguntando porquê essa família não se mudou logo de cara, quando percebeu que tinha algo estranho lá. Mas o show tem que continuar. Para quem se assusta fácil, vai ser um deleite.

DIREÇÃO: Cláudio MacDowell: "Flagrante de Adultério" - Lenine Otoni: "A Bela da Tarde" - Adnor Pitanga: "Uma Delícia de Mulher"

ELENCO: Vera Fischer, Perry Salles, Fátima Braun, Urbano Lóes, Zezé Macedo, Antônio Miranda, Ruy Sandy, Sandra Barsotti, Milton Carneiro, Jotta Barroso, Eliane Rogério, André Valli, Thaia Perez, Íris Bruzzi, Paulo César Peréio, Elza De Castro, Rogério Fróes, Sílvia Cadaval, Armando Riggo, Milton Vilar, Flamarion, Hélio, Nilo Pinto Jr.

Comédia em três episódios: uma "viúva" que frequenta cemitérios a fim de iludir os incautos; um editor paulista, que chega ao Rio de Janeiro em companhia de seu secretário, homem sisudo e circunspecto; dama da sociedade, decide ir viver com o amante e incumbe sua manicure de forjar um romance com seu marido para lavrar um flagrante de adultério.

Malcolm (Marlon Wayans) está tentando reiniciar a vida ao lado de outra mulher, Megan (Jaime Pressly), juntamente com os dois filhos dela, Becky (Ashley Rickards) e Wyatt (Steele Stebbins). Juntos, eles se mudam para uma nova casa. Ele, para variar, permanece com a mania de filmar tudo o que acontece à sua volta, com diversas câmeras. Entretanto, não demora muito para que Malcolm volte a ser afetado por acontecimentos sobrenaturais, especialmente quando inicia um caso com uma estranha boneca.

Protagonizado por Marlon Wayans, esse pastiche de "Atividade paranormal" se utiliza de cenas famosas de vários filmes recentes de terror para sacanear a linguagem cinematográfica. Wayans ficou famoso por conta de seu papel dramático, o viciado de "requiem para um sonho", de Darren Aranofsky. Daí em diante, ele se especializou nas comédias satíricas, como "Todo mundo em pânico". O filme se utiliza da narrativa da câmera em terceira pessoa, mas acaba subvertendo até mesmo essa linguagem: várias vezes, a câmera não está nas mãos de ninguém, porém ela continua gravando. A história, como não poderia deixar de ser, narra a rotina de um casal que acaba de se mudar para uma casa do subúrbio. O fato dos atores principais serem negros confere uma graça especial ao filme, muito por conta do linguajar do gueto de hip hop, quanto da auto-crítica aos fetiches da raça. O filme tem um problema sério de ritmo, principalmente na primeira parte, onde os risos são muito poucos. Com a entrada em cena do paranormal gay interpretado por Nick Swardson, as coisas mudam de rumo. O filme ganha um humor muito escrachado, culminando com o padre exorcista negro de Cedric the entertainer, hilário. Algumas cenas são muito engraçadas (como a do paranormal gay que tenta dar em cima de Marlon o tempo todo, ou o estupro que Marlon sofre do espírito), e outras forçadas (obviamente, todas as que envolvem peidos). Sim, o filme diverte a partir do segundo ato, mas mesmo assim, fica devendo e muito aos filmes clássicos de Jim Abrahans dos anos 80, com Leslie Nielsen no comando.

Sátira sobre a angústia e a vida amorosa dos adolescentes e, principalmente, dos filmes que abordam a temática vampírica. Becca, adolescente ansiosa que não é vampira, está indecisa entre dois garotos (Edward e Jacob), mas primeiro ela precisa dar um jeito no pai que só faz ela passar vergonha. Enquanto isso, os amigos dela também vivem dilemas amorosos e a festa de formatura da escola está chegando.

O Sargento Wardaddy de Brad Pitt revisita o Capitão Miller de Tom Hanks em "O resgate do soldado Ryan". A semelhança dos 2 personagens é tanta, que me fez pensar que o Cineasta e roteirista David Ayer deva ter visto o filme de Spielberg umas 50 vezes para pegar todas aquelas cenas de patriotismo, heroísmo, emoção e sentimento de perda pela vida de cada companheiro que morre. Não que isso seja ruim, até porquê "Corações de ferro" tem o seu apelo. Mas de surpreendente mesmo, o filme pouco oferece, uma vez que vem tudo mastigado, a gente já sabe tudo o que vai acontecer. Menos o desfecho totalmente inverossímel, mas tudo bem, a história precisa chegar a um fim e o roteirista teve que ceder aos apelos do "Deus ex-machina", que acredita na bondade do ser humano mesmo em situações de selvageria que a guerra oferece. O filme narra o confronto entre soldados aliados já no final da 2ª guerra, ano 1945. Eles invadiram a Alemanha mas precisam derrotar as frentes alemães que ainda resistem nas cidades do interior. Entre os vários fronts, encontra-se o Sargento Wardaddy (Brad Pitt). Ele e seu grupo de soldados (Michael Pena, que já trabalhou com o diretor em "Marcados para morrer", Shia Labeouf e Jon Bernthal, o Shane de "The walking dead") lutam bravamente dentro do tanque que eles apelidaram "Fury". Um soldado novo e covarde, Norman (Logan Lerman) integra o grupo. Logo, Norman descobre que os horrores da guerra são mais violentos do que ele possa imaginar. Ótima direção para um filme longo, cheio de clichês mas com excelência técnica: fotografia, efeitos, trilha sonora. O elenco está todo excelente, Brad Pitt segurando com afinco o seu tipo heróico e mesmo assim, tem momentos que me lembrei dele em "Bastardos inglórios", de Tarantino. As cenas de tiros e de explosão lembram o confronto de "Soldado Ryan", com cabeças e corpos explodindo e sendo dilacerados. Para quem curte um filme de guerra com embalagem patriótica americana, esse é um bom pedido.

Dirigido pelo cineasta de "Dias de treinamento", "Marcados pela morte" e "Coração de ferro", todos bons filmes, David Ayer recebeu a incumbência de escrever e dirigir um filme da Dc Comics com os personagens mais politicamente incorretos que existem. A expectativa sobre os anti-herói vilões do "Esquadrão suicida" era muita, principalmente entre a galera nerd. No entanto, assim que foi lançado, o filme foi massacrado pela crítica mundial. Eu saí do dia da estreia com a sala lotada e o que vi na sessão do cinema foi o público aplaudindo ensandencidamemte. Não me guio pela crítica, e achei interessante a reação da plateia, que pelo visto, aprovou a adaptação. Não sou aficcionado por quadrinhos e nunca havia sequer ouvido falar do "Esquadrão". O que achei? Achei o filme ok, assim como tantos filmes ok de super heróis, que servem como passatempo e encher nossos ouvidos de barulhos de explosões e afins. O roteiro tem problemas, o vilão não mete medo em ninguém e mais grave: são apresentados personagens demais na história e pouco tempo para desenvolver tanto sub-plot. Quanto aos personagens, obviamente o destaque vai para o casal Coringa e Arlequina (Jared Leto e Margot Robbie). Will Smith, como o Pistoleiro até tenta, mas não consegue chamar os holofotes para si. É um filme sem alma: a gente assiste, assiste e no final não fica quase nada. Minto: fica a brilhante presença de Viola Davis em cena.

Jason Statham é o exército de um homem só, aquele perfil de filmes de ação que teve seu auge nos anos 80 com Stallone, Chuck Norris, Schwarzenegger, entre outros. Junto de Liam Neeson, Denzel Washington, Keanu Reeves, Statham é o herói que todos esperam para salvar o dia. Em "Beekeeper", ele é Adam Clay, um apicultor que mora em uma grande fazenda na zona rural de Massachussets. A dona da propriedade é Eloise Parker (Phylicia Rashad), uma gentil e inocente idosa. Ele arrenda uma parte da fazenda e a relação dele com Eloise é de respeito, cada um respeitando seu espaço. Um dia, ao mexer no computador, Eloise recebe uma mensagem, e ela acaba entrando em contato com piratas virtuais, que limpam a sua conta bancária e investimentos. Desesperada, Eloise acaba se matando. Ao descobrir o que aconteceu, Adam, que acaba se tornando suspeito pelo FBI, decide ir atrás da organização criminosa, comandada pela família de Derek (Josh Hutcherson). Com a participação luxuosa no elenco de Jeremy Irons, o filme cumpre o que promete. Traz ação, porradaria, vilões bem malvados e um herói que sobrevive a tudo, mas leva para casa a sua dignidade. Statham é da linha que faz cara de bad boy, mas que todo mundo adora.

Adaptado da novela japonesa escrita por Kotaro Isaka, "Trem bala", dirigida pelo mesmo realizador de "Deadpool 2" e "Atômica" sofreu críticas pelo que a mídia e público considerou ser um "whitewashing": os personagens originais são todos asiáticos, e no filme, mesmo ambientado em Tokyo, apenas 2 protagonistas são japoneses, os outros são todas estrelas ocidentais. Mas ainda assim com toda essa polêmica, "Trem bala" é um filmaço mega divertido, repleto de adrenalina e que mais parece um desenho animado do Pernalonga, repleto de cenas hiper mega violentas e nada indicado para menores.

Besouro Azul, baseado nos quadrinhos da DC, segue o jovem mexicano Jaime Reyes (Xolo Maridueña) que, recém-formado, volta para casa cheio de aspirações para o futuro. Em meio a uma busca por seu propósito no mundo - e um emprego - o destino o surpreende ao colocar em seu caminho uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena, conhecida como Escaravelho. O besouro alienígena azul escolhe Jaime para ser seu hospedeiro simbiótico - o que lhe dá uma armadura superpoderosa e lhe garante poderes. O problema é que o item é de grande interesse da empresária Victoria Kord (Susan Sarandon), que une forças ao vilão Carapax (Raoul Max Trujillo) para recuperá-lo. Nessa confusão toda, Jaime só poderá contar com a ajuda da própria família e da jovem Jenny Kord (Bruna Marquezine). E agora, o jovem deverá enfrentar desafios imprevisíveis, tendo sua vida transformada para sempre, ao se tornar o Super-Herói Besouro Azul.

Madame Teia mostra a história de origem da personagem-título, interpretada por Dakota Johnson. Na trama, Cassandra Webb leva uma vida comum trabalhando como paramédica em Manhattan - até que, um dia, ela descobre que possui a habilidade de prever o futuro. Uma de suas visões acaba levando Cassandra até as jovens Julia Carpenter (Sydney Sweeney), Anya Corazon (Isabela Merced) e Mattie Franklin (Celeste O’Connor). Não demora até que as quatro entendam que, juntas, estão destinadas a algo muito poderoso.

Terceira Palma de Ouro concedido a um filme dirigido por uma mulher, após "O piano", de Jane Campion, e "Titane", de Julia Ducornau. "Anatomia de uma queda" é uma excelente trama que mescla drama de relacionamento com uma trama diabólica de suspense de tribunal. Existe uma longa cena em flashback no 2º ato que mostra uma discussão entre o casal, que é impossível não pensar na cena de Adam Driver e Scarlett Johanson em "História de um casamento". É um show de interpretação de Sandra Hüller, uma das atrizes mais brilhantes do cinema atual, e Samuel Theis. Mas quem rouba o filme mesmo é o menino Milo Machado Graner: as suas cenas são de tirar o fôlego, com emoções alternando entre a frustração, a tristeza, o ódio, o medo, a dúvida. E ele ainda interpreta um menino com deficiência visual, o que faz explorar ainda mais o seu trabalho corporal. Nas montanhas geladas de Grenobe, nos Alpes franceses, mora o casal de escritores Sandra (Sandra Huller) e Samuel (Samuel Theis), além do filho Daniel, de 11 anos, cego por um acidente provocado pelo pai anos atrás. Sandra está para lançar um livro novo, enquanto Samuel acaba tendo que assumir as funções domésticas pela falta de tempo de Sandra. O casal vive em crise, testemunhado por Daniel. Um dia, ao sair para passear com seu cachorro Scoob, Daniel retorna para casa e encontra seu pai morto, supostamente tendo caído do telhado ao fazer uma obra. Sandra convoca um amigo advogado, Vicent, para ajudá-la em sua defesa, uma vez que na reconstituição do crime, não está claro se foi acidente, suicídio ou homicídio. O filme é longo, 150 minutos, e contrói lentamente o suspense, dando bastante ênfase as cenas de reconstituição do crime e do tribunal, além de flashbacks com cenas que mostram o relacionamento do casal. O filme tem uma atmosfera de tensão que vai envolvendo o espectador, ávido em descobrir a verdade. Além do roteiro, escrito pela própria cineasta em parceria com seu marido Arthur Arari, a força do filme certamente é o trabalho formidável de todo o elenco.

Uma das cenas mais emocionantes que assisti recentemente, pertence a esse filme incrível de J.A. Bayona, um dos maiores cineastas da atualidade: ao ouvirem na rádio que estão indo resgatá-los, os sobreviventes do acidente aéreo começam a se arrumar: se penteiam, escovam dentes, emitem sorrisos. É um momento avassalador de fazer chorar litros de lágrimas. Baseado na história real sobre o acidente aéreo que ocorreu em 1972 com a queda do vôo da força aérea uruguaia que continha 45 passageiros, entre eles, o time masculino de rugby uruguaio que estava indo de Montevidéo para Santiago do Chile. No acidente, sobreviveram 29 pessoas, mas ao longo de 72 dias, 9 morreram em uma avalanche. 16 sobreviventes foram resgatados. O fato macabro e que se tornou algo que fez do grupo marcado pelo ato tabu que cometeram, foi o de canibalismo. Para se manterem vivos, acabaram se alimentando da carne congelada dos falecidos. J. A. Bayona é o realizador dos mega sucessos "O orfanato", "O impossível", "Jurassic park" e Hollywood já o considera para grandes produções. Ele é um artista que entende como captar a atenção do espectador, com histórias que trazem personagens fortes e resilientes aliados ao melhor da tecnologia. Nota mil em todos os quesitos: maquiagem, atuação, direção de arte, fotografia, edição, trilha sonora. O filme concorreu em Veneza e em San Sebastian levou o prêmio do público, além de estar na short list final do Oscar internacional representando a Espanha.

A cena final de 'Saltburn" já faz valer o filme inteiro: em plano-sequência, o ator Barry Keoghan, totalmente nú, dança em plano-sequência a música "Murder on the Dancefloor" de Sophie Ellis-Bextor. É uma cena ousada, e Keoghan mostra total disponibilidade, uma cena que pouquíssimos atores certamente teriam coragem de fazer. É sexy, um presente para qualquer espectador voyeur e amante de cenas homoeróticas. O filme já havia criado um burburinho na internet por conta da divulgação de uma cena onde o personagem de Keoghan engolia o sêmen do personagem de Jacob Elordi em uma banheira. Mas além dessa cena, o filme reserva mais outras 3 cenas igualmente polêmicas e fetichistas. Mas "Saltburn" vai além do seu forte erotimo: ele tem uma trama que remete aos clássicos "Teorema", de Pasolini, e "O talentoso Mr Ripley". Com uma performance excelente, Keoghan, que foi indicado ao Oscar de coadjuvante em 2022 por "Os Banshees de Ineshirin" mostra ser dos atores mais versáteis e talentosos da nova safra. A diretora de "Bela vingança" e 'Killing eve", a cineasta e roteirista Emerald Fennell novamente volta com uma trama de humor ácido, assassinatos, obsessão e vingança. Produzido por Margot Robbie, o filme traz Keoghan no papel de Oliver, estudante bolsista de Oxford. Obcecado pela beleza de um dos alunos, o milionário Felix (Jacob Elordi), Oliver acaba ajudando Felix e ambos se tornam amigos. Ao narrar que é órfão de pai, Oliver ganha a simpatia de Felix, que o convida para passar um tempo em sua mansão, Saltburn, junto de sua família: a mãe de Felix, Elspeth (Rosamund Pike), sua irmã Venetia (Alison Oliver), o primo Farleigh (Archie Madekwe). Oliver acaba seduzindo a todos na mansão e adquire uma outra personalidade. Eu tava achando o filme bastante chato, mas a cena final de fato me conquistou e fiquei repensando o filme todo. Bom, mas promete mais do que realmente é.

Durante às 3:30 hrs de duração do filme, 2 momentos me chamaram a atenção: em determinado momento, o personagem de Leonardo DiCaprio pergunta ao policial da Bureau of Investigation quem mandou os agentes para o Estado de Oklahoma, no qual o agente responde: "J. Edgar Hoover". Para quem não sabe, o todo poderoso da Bureau foi interpretado pelo próprio di Caprio no filme de Clint Eastwood. Outro momento que me encantou foi a rádio novela com sonoplastia, retratando crimes reais. É uma aula de cinema e de efeitos sonoros. Adaptado do livro escrito pelo jornalista David Grann, "Assassinos da lua das flores" é ambientado na década de 1920, no Estado do Oklahoma. Membros da nação indígena Osange recebem do governo terras improdutivas, mas para surpresa de todos, é descoberto petróleo na região, tornando os indígenas milionários. Mas mortes misteriosas vão ocorrendo na comunidade indígena, porém nada é feito para esclarecer. A convivência entre brancos e indígenas vai se tornando tensa. Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), recém-chegado do front da 1ª guerra, está desempregado e chega no local convidado pelo seu tio, o rico fazendeiro Bill Hale (Robert de Niro). Ernest torna-se taxista e uma de suas passageiras é Mollie (Lily Gladstone), uma Osange que acaba se casando com Ernest, por pressão de Bale, que quer que a família herde as concessões das terras indígenas. Com um elenco de apoio magistral, que vai de Jesse Plemons, John Lithgow, Brendan Fraser e o próprio Scorsese, fazendo uma ponta, o filme tem uma estrutura narrativa que remete a outros filmes de Scorsese, tendo um 3º ato um acerto de contas violento que fará a alegria dos fãs ávidos por construção tensa que Scorsese sabe fazer muito bem. Um filme luxuoso, grandiloquente, épico, e mesmo longo, uma aula de como construir narrativa.

Premiado terror irlandês que traz elementos de "A hora do pesadelo", "Awake", "Round 6" e alguns filmes de David Cronemberg e John Carpenter. O maior mérito do filme é unir um excelente time de jovens atores irlandeses e uma vilã que parece ter saído de um filme dos anos 80 ou 90. A Blackwood Pharmaceutics é uma empresa que está desenvolvendo um novo remédio e abre inscrições para voluntários que sejam cobaias. Um grupo de estudantes se inscreve, necessitados do dinheiro. Eles descobrem que será um teste isolado, onde ficarão confinados. Mas os efeitos colaterais surgem: eles não podem dormir, e caso isso aconteça, eles morrem com sangramento interno. Os sobreviventes procuram uma forma de fugir do local e de descobrir uma cura. Um filme bem interessante, acima da média, com excelente fotografia e uma ótima direção de Ian Hunt-Duffy, que soube explorar as atuações do elenco em prol de um filme de orçamento baixo e efeitos simples.

Dirigido e protagonizado por Jung Woo-sung, um dos maiores astros de filmes de ação da Coréia do Sul, "Um homem implacável" é a sua estréia na direção. O filme traz elementos que qualquer espectador de filmes de ação reconhece, emulando "John Wick", 'Drive" e todos aqueles filmes onde o anti-herói precisa salvar a vida das pessoas que ama. No entanto, o protagonista é um matador de aluguel, que após uma ação onde mata diversos mafiosos da gangue rival, vai preso. Anos depois, ao ser solto, ele decide mudar de vida. Procura se reconectar com a mulher que ama e a filha que teve com ela, que ele não conheceu. Mas quando a mulher é morta em um ataque do seu ex-chefe, que não admite que ele mude de vida, o homem decide se vingar. Nada de novo no front. As cenas de ação são muito boas, naquele padrão de filmes sul coreanos, e os atores são bons, com destaque para uma dupla de assassinos, misturando a caricatura de serem muito maus e também, serem divertidos.

O ator Tony Curtis abraça o desagradável nesse clássico thriller psicológico de 1968 dirigido por Richard Fleischer. O ator vive o serial killer Albert DeSalvo, o infame Estrangulador de Boston, um homem com dupla personalidade que aterrorizou a cidade durante o início dos anos 1960 (foram atribuídos a ele os assassinatos de 13 mulheres). A obra ficou marcada pela atmosfera ríspida da investigação. As cenas de violência explícita provocam mais um clima de mal-estar do que de suspense. O diretor divide a tela, mostrando em um lado a vítima, e no outro o criminoso preparando o bote. No terceiro ato, a linguagem é mais ousada, com Fleischer tentando penetrar na psique de DeSalvo, mostrando-o assolado por um distúrbio mental. Curtis está sensacional na pele desse homem encarcerado dentro da própria mente.

Escrito e dirigido pelo cineasta Matt Ruskin, "O estrangulador de Boston" é adaptado de uma história real: nos anos 60, em Boston, 13 mulheres foram estranguladas por um supsoto serial killer. No filme de 1968, "O homem que odiava as mulheres", Tony Curtis interpretou Albert DeSalvo, acusado de ter sido o assassino. Em "O Estrangulador de Boston", o filme apresenta o personagem, mas Matt Ruskin vai além. Na vida real, só se foi comprovado através de DNA que deSalvo tivesse participação em um dos assassinatos, mas não nos outros 12. Daí, o roteiro parte do princípio que o início da independência das mulheres, que começaram a morar sozinhas, seriam o alvo ideal de assassinos sexistas e machistas. Não seria apenas um, mas vários assassinos. Keira Knightley interpreta a jornalista Loretta McLaughlin, que escreve para o Boston Record American. Assim como ela, as outras mulheres da redação somente escrevem matérias sobre fofocas, culinária e vida social. Loretta fica intrigada com o assassinato de 3 mulheres estranguladas e deseja escrever uma matéria relacionando os eventos, mas seu chefe, o redator Jack (Chris Cooper) a proíbe, dizendo qiue ela não tem preparação para matérias sobre crimes. É aí, que Loretta se une à outra jornalista, Jean Cole (Carrie Coon), que costuma escrever matérias investigativas. Ambas lutam contra as famílias conservadoras, seus colegas de profissão machistas e colocam suas vidas em risco ao irem atrás do assassino. O filme lembra muito a estrutura narrativa de "Ela disse", com Carrey Mullighan e Zoe Kazan, que são jornalistas que unem forças contra o predador sexual Harvey Weisten, e para isso, precisam lutar contra todos, inclusive as famílias. Keira Knightley e Carey Coon estão bem em seus papéis, e o filme é bastante caprichado na produção. Senti falta de mais suspense na trama, que focou mais nas repórteres do que no possível assassino.

Lisa se junta ao seu ex-namorado para investigar o desaparecimento misterioso de duas jovens, uma delas sua própria irmã. A busca fica mais obscura quando o corpo de uma das garotas é encontrado.

Ótimo filme de terror adaptado de história real, é um grande início para uma possível franquia no estilo "Invocação do mal", adaptadas de casos reais vividos pelo Padre Gabriele Amorth, falecido em 2016 aos 91 anos. Não tenho medo de afirmar que esse é dos melhores filmes baseados em exorcismo: tem bom roteiro, ótimas performances (Russel Crowe além de trazer dignidade ao projeto, traz humor ao personagem), efeitos especiais que não dão vergonha e uma maquiagem que homenageia "O exorcista", com Linda Blair, incluindo a cena da forma de aranha que ela toma, aqui homenageada. Baseado em “Um Exorcista Conta Sua História” e “Um Exorcista: Mais Histórias”, livros escritos pelo Padre Gabriele Amorth, que foi um renomado padre católico e exorcista-chefe nomeado pela Diocese de Roma. O filme se passa em 1987. O Padre Amorth é incumbido pelo Papa (Franco Nero, lenda do cinema italiano) a averiguar o caso de uma possessão de um menino de 12 anos na Espanha. O menino, Henry, é filho da viúva Julia, que chegou na Abadia em San Sebastian, em Castela, Espanha, para reformar e vender o castelo, herança do seu marido morto. A filha adolescente Amy também está junto. Por conta de uma obra, o demônio AmosDeus é liberto e possui o corpo de Henry. Ao chegar na Espanha, Amorth trabalha com o padre local Padre Esquibel (Daniel Zovatto) para tentar resolver a possessão. Amorth enfrenta o demônio para descobrir o plano dele e para isso, Amorth precisa resolver seus traumas do passado que o atormentam. Impossível não lembrar de "Invocação do mal", quando temos um casal de parapisocólogos, um descrente e outro crente, mesma fórmula de 'Arquivo X". Aqui é o mesmo, com a dupla de padres lutando contra o Mal. Um filme dinâmico, bem dirigido, com ótima direção de arte e fotografia.

John Dillinger (Johnny Depp) era um criminoso audacioso e violento, mas que atraía a opinião pública ao seu favor, principalmente, porque dizia retirar das instituições financeiras o dinheiro que elas roubavam do cidadão. Seus assaltos a bancos e fugas rápidas enlouqueciam a polícia que não tinha condições de enfrentá-lo. Assim, prender o assaltante tornou-se uma obsessão do então burocrata J. Edgar Hoover (Billy Crudup), que disposto a tudo para fortalecer o famoso F.B.I., coloca Dillinger como o inimigo público número um. Para ajudar em sua missão, Hoover contrata o policial Melvin Purvis (Christian Bale) e o deixa igualmente obcecado pela captura do bandido, que se apaixona por Billie Frechetti (Marion Cotillard) e acaba complicando a sua vida.

ELENCO: Paulo Porto, Maria Fernanda, Denise Bandeira, Roberto de Cleto, Riva Nimitz, Zaira Zambelli, Manfredo Colassanti, Anselmo Vasconcelos, Angelina Muniz, Dênis Derkian, Arthur Costa Filho

Cidade de Rio de Janeiro. Cansado das festas de socialites e recepções promovidas pela esposa Márcia (Maria Fernanda), Marcelo (Paulo Porto) vais se refugir em Angra dos Reis, onde conhece a artista plástica Lena (Zaira Zambelli). Ela mora em um barco com a amiga Tânia (Denise Bandeira). Entre os três se desenvolve uma relação de paixão e ciúme. A situação se agrava com a chegada de Márcia. Um trágico acidente determina a decisão de Marcelo: é o fim da festa.

Lançado em 1989, "Matador de aluguel", com Patrick Swayze, se tornou um clássico dos filmes de ação da época. Agora, o cineasta Doug Liman, dos clássicos de ação "Sr e Sra Smith", "No limite do amanhã", "Jumper" e "A supremacia Bourne" , traz um remake do filme com o astro Jake Gyllenhaal, após o grande fracasso de "Mundo em caos", com Tom Holland, Dayse Ridley e Mads Mikelsen. Visualmente, o filme, mesmo que ambientado nos dias de hoje, traz uma estética dos anos 80, e claro, muita porradaria interminável. De curioso, o elenco, composto de participações como o cantor Post Malone, interpretando um lutador na primeira cena do filme, e da grande surpresa e revelação do filme, o lutador de MMA Conor McGregor, em sua estréia como ator. Conor mostra bastante desenvoltura e carisma como o vilão do filme, um lutador cruel contratado para eliminar Dalton (Jake Gyllenhaal). Dalton foi um grande lutador de MMA mas que abandonou tudo ao matar um amigo durante uma luta. Ele é contratado por uma mulher, Frankie, dona de um bar em Florida Keys, chamado "A taberna", para ser segurança do local. Mas ele descobre que bandidos querem que Frankie venda seu bar para ali, construírem uma estrada e modernizar o local. Diante da negativa dela, os bandidos enviam o assassino interpretado por um Conor totalmente psicopata. O roteiro traz tudo o que se espera de um filme como esse, com a estrutura mítica do homem solitário e introvertido que é contratado para salvar um local da presença de bandidos. Com humor ácido e muita pancadaria, o filme diverte pelos exageros. É um passatempo correto e competente, dirigido com muita destreza e muitas boas cenas de pandaria e ação.

James Dalton (Patrick Swayze) é formado em filosofia, mas não está em uma universidade ensinando Sócrates pois optou por se tornar o melhor segurança. Ele tem como marca acabar com brigas sem matar, ou mesmo ferir muito alguém, enquanto tenta apaziguar a situação, apesar dele mesmo ter sido ferido várias vezes. Em razão disto é contratado por Frank Tilghman (Kevin Tighe), o dono do Double Duce, uma casa noturna em Jasper, Missouri. Tilghman quer que o local se torne de novo um lugar agradável e não o palco de constantes brigas. Dalton é logo ferido e é tratado por Elizabeth Clay (Kelly Lynch), uma bela médica da cidade. Eles se envolvem, mas Dalton descobre que Brad Wesley (Ben Gazzara), o "dono" da cidade, está interessado nela. Wesley está habituado a fazer qualquer coisa para atingir seus objetivos e para isto conta com capangas, que o ajudam a extorquir a população. Logo fica claro que Jasper é uma cidade pequena demais para Dalton e Brad.

ELENCO: Daniel de Oliveira ... Stênio, Fabiula Nascimento ... Odete, Bianca Comparato ... Lara, Marco Ricca ... Jaime, Annalara Prates ... Ciça, Marcos Kligman ... ministro na TV

Diretor dos cultuados curtas "Ninjas" e "Amor de mãe", Denisson Ramalho ocupa na cinematografia brasileira um espaço honrado de um dos Maiores Diretores de filmes de gênero reconhecido em Festivais do mundo inteiro. "Morto não fala" foi exibido em vários Festivais, entre eles, BFI Film Festival, Sitges e Fantasia. Com um roteiro ousado e bastante criativo do próprio Denisson e de Claudia Jouvin, apostando em uma mistura deliciosa de filme de terror com a realidade da violência urbana da periferia da grande São Paulo (traficantes, desemprego, dificuldade econômica, assassinatos), o filme encontra no seu elenco a grande força que precisa para ser reconhecido por uma parcela da platéia que ainda vê os filmes de terror com certo desdém. Daniel de Oliveira, Marco Ricca, Bianca Comparato e principalmente a grande performance insana e corajosa de Fabíula Nascimento, em seu melhor papel no Cinema. Parabéns pela coragem desses atores consagrados de terem acreditado e apostado nesse filme tão bizarro e ao mesmo tempo tão excepcional. Stenio (Daniel de Oliveira) trabalha em um necrotério e tem o dom de poder falar com os mortos. Ele desabafa a sua vida com os mortos, da mesma forma que os mortos com ele. Stenio mora em uma comunidade pobre da periferia de São Paulo. Sua esposa, Odete (Fabíula) almeja uma vida melhor. Os dois têm 2 filhos pequenos. Quando um morto conta um segredo para Stenio, ele se utiliza disso para poder se vingar de Odete. Essa vingança irá provocar uma catarse na vida de Stenio e de seus filhos. A parte técnica do filme, fotografia, edição, direção de arte e claro, a maquiagem e efeitos, estão todos de alto nível. Claro, por ser uma homenagem ao Filme B, os efeitos de maquiagem às vezes sôa grotesco, mas o fã de terror sabe que isso faz parte da concepção. "Morto não fala" é um filme que merece ser visto, é um filme diferente, original, com uma idéia incrível que entrega personagens que não não mocinhos nem bandidos, apenas pessoas comuns às vezes em um dia ruim. A cena de Fabíula e Marco Ricca sendo achacados pelos traficantes é um primor de realização. O filme venceu no Festival Rio Fantastik 2018 os prêmios de Melhor Atriz para Fabíula, e de melhor Diretor pela crítica.

ELENCO: Patrício Bisso, Sérgio Mamberti, Luiz Roberto Galizia, Maria Alice Vergueiro, Paulo Márcio Galvão, George Otto, Rodrigo Santiago, Celuta Machado, Zé Luiz Ferreira, Mercedes Dias, Doris Paredes, Delci de Oliveira, Bronie Lozneanu, Carlos Nascimbeni, Adriana Bacchi, Jaques Suchodolski, Célia Maracajá, Circe Bernardes, Isa Kopelman, Reinaldo, Walter Breda, Gigante, Thereza Freitas, Ângela de Castro, Sérgio Bianchi, Lélia Abramo

O filme se passa no ano de 1974 e a história acontece dentro de um casarão abandonado no centro de São Paulo, que mais do que uma simples locação, pode ser considerado um personagem principal e indispensável na composição do longa. Os habitantes desse casarão são jovens dos mais diferentes estilos e tribos, desde os hippies até os militantes, gays e aqueles que eram tachados como doidos, e dentro daquele local misterioso, dividem experiências, histórias e uma nova filosofia de vida que era compartilhada pela juventude dos anos 70. Todo enredo gira em torno da maneira como essa juventude da época revolucionou o jeito de enxergar o mundo e das mudanças geradas por esse novo pensamento. Dentro desse casarão, distantes de todos os outros tipos de convivência em sociedade, como a cidade, escolas, família e trabalho, esses jovens se ocupam em discutir sobre diversos assuntos como liberdade, drogas, novas maneiras de se relacionar, marginalidade, entre outros.

Casal (Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg) devastado com morte do único filho muda-se para uma casa no meio da floresta para superar o episódio. Mas os questionamentos do marido, psicanalista, sobre a dor do luto e o desespero de sua esposa desencadeiam uma espiral de acontecimentos misteriosos e assustadores. E as consequências dessa investigação psicológica são as piores possíveis.

ELENCO: Mariana Zanette ..... Ana Argento, Anderson Faganello ..... Tom, Leandro Daniel Colombo ..... Dr. Daniel Torres, Edson Bueno ..... Dr. Samuel, Cléber Borges ..... Sacerdote, Wagner Corrêa ..... Barman, Anderson Faganello ..... Tom, Carolina Fauquemont ..... Martina, Rafaella Marques ..... Jaque, Michelle Pucci ..... Irmã de Martina, Fábio Silvestre ..... Dr. Sérgio, Marcel Szymanski ..... Zombie, Regina Vogue ..... Mãe

Morgue Story é uma adaptação de uma peça teatral homônima encenada em 2004 na capital paranaense.

Um encontro fora do comum entre três pessoas em um necrotério. Ana Argento (Mariana Zanette), uma desenhista de quadrinhos de sucesso frustrada com seus relacionamentos, Daniel Torres (Leandro Daniel Colombo), um médico legista sociopata e estruprador que usa veneno de baiacu para cometer crimes, e Tom (Anderson Faganello), um cataléptico vendedor de seguros de vida. O mistério de uma poção vodu se revela em meio a caos, estupro e sangue.

ELENCO: José Wilker - Antônio Conselheiro, Cláudia Abreu - Luíza, Paulo Betti - Zé Lucena, Marieta Severo - Penha, Selton Mello - Ten. Luís da Gama, José de Abreu - Gen. Arthur Oscar de Andrade Guimarães, Roberto Bomtempo - Pedro Martins, Tuca Andrada - Arimateia, Tonico Pereira - Cel. Antônio Moreira César, Dandara Guerra - Tereza, Jorge Neves - Toinho, Dody Só - Pajeú, Eliezer de Almeida - Beatinho, Denise Weinberg - Margot, Edinaldo Pereira - Zé Pedro

Em 1893, Antônio Conselheiro (José Wilker) e seus seguidores começam a tornar um simples movimento em algo grande demais para a República, que acabara de ser proclamada e decidira por enviar vários destacamentos militares para destruí-los. Os seguidores de Antônio Conselheiro apenas defendiam seus lares, mas a nova ordem não podia aceitar que humildes moradores do sertão da Bahia desafiassem a República. Assim, em 1897, esforços são reunidos para destruir os sertanejos. Estes fatos são vistos pela ótica de uma família com opiniões conflitantes sobre Conselheiro.

Lançado pela organização Ação pela Cidadania, o documentário mostra um panorama da fome no país, desde o Brasil Colônia até a saída do Mapa da Fome, em 2014. O filme conta histórias reais, de pessoas que viviam, na época, com insegurança alimentar grave, e mostra imagens impactantes que evidenciam o quanto a desigualdade social impacta a vida dos mais pobres.

ELENCO: Fabrício Boliveira ... Wilson Simonal, Isis Valverde ... Tereza Pugliesi, Leandro Hassum ... Carlos Imperial, Mariana Lima ... Laura Figueredo, Silvio Guindane ... Marcos Moran, Caco Ciocler ... Santana, Bruce Gomlevsky ... Paulo Taviani, Luciano Quirino ... Lucio, Fabricio Santiago ... Marcelão, Letícia Isnard ... Mulher de Taviani, João Velho ... Luís Carlos Miele, Dani Ornellas ... Maria, Rafael Sieg... Ronaldo Bôscoli, Claudio Mendes... Abelardo, Joelson Medeiros... Moreti, Carlos Artur Thiré... jornalista de revista, Marcio Vito... delegado, Raphael Logam... Zé Roberto, João Sabiá... Erasmo Carlos, Lilian Menezes... Elis Regina, Pedroca Monteiro ... Godofredo, Lucio Andrey... colega de cela de Simonal, Alexandre Liuzzi... preso

Cinebiografia de Wilson Simonal, cantor popular que faleceu no ano 2000, o filme aposta em pirotecnias de câmera, claramente inspiradas em "Boogie nights" e "Birdman" e seus famosos planos-sequências. Passados esses momentos de exibicionismo técnico, o que o espectador encontra é um drama musical que aposta as suas fichas no romance conturbado de Simonal (Fabricio Boliveira) com Teresa (Isis Valverde) - Simonal, segundo o filme, era famoso por conquistar loiras. O filme vai dos anos 60 até 1975, ano em que Simonal fez um Show para tentar recuperar a sua carreira artística, abalada por um crime: Simonal descobriu que o seu contador (Bruce Gonlewsky) estava roubando dinheiro, e por isso, pediu para que um conhecido seu, um agente do Dops (Caco Ciocler) desse um susto no contador. O contador levou uma surra e acabou publicando na mídia que Simonal teria usado agentes do Dops para sequestrá-lo e dado porrada. Essa história destruiu a carreira de Simonal, que até então, era o artista negro mais bem sucedido do Brasil. O filme, que tem na produção os filhos do cantor, Max de Castro e Simoninha, toma partido de que Simonal foi vítima de notícias caluniosas e por ser negro, não teve chance de se recuperar. Em um momento emblemático, Simonal conversa com Elis Regina e pergunta a ela como que ela, passando pela mesma situação que a sua, foi perdoada, e ele não. O filme tem um elenco que defende com garra os seus personagens (Fabricio Boliveira está bem, uma pena ter sido dublado, e Isis Valverde tem carisma, mas fiquei atordoado com a peruca que ela usava). "Simonal" faz parte de uma linhagem de filmes caros, com excelente qualidade técnica, muita figuração, figurinos, etc (vide "Chacrinha", "Pixinguinha", "Chatô"). Para quem é fã do cantor, o filme apresenta um arsenal de canções clássicas. Em Gramado, onde concorreu em 2018, o filme ganhou 3 prêmios técnicos: Fotografia, direção de arte e som.

Augusto é um empresário muito bem sucedido cuja vida gira em torno de sua família.
Após uma visão perturbadora de uma profecia demoníaca, sua vida perfeita entra em uma espiral de paranóia, violência e terror.

ELENCO: Tavinho Teixeira ... Otavio / husband, Ana Luiza Rios ... Gilda / wife, Pedro Domingues ... Borges / congressman and the Club's leader, Zé Maria ... Jonas / caretaker, Galba Nogueira ... Lucivaldo / security, Ana Cristina Viana ... Eleonora / Borges' wife, Wallan Abreu, Breno Baptista ... Publicitário 1, Gledson Barreto ... Membro do Clube, Laurence Bisol ... Membro do Clube, Maurício Campos ... Membro do Clube, Rodrigo Capistrano ... Clóvis, Juliana Carvalho ... Berenice, Alcântra Costa ... Abelardo, Patrícia Crespí ... Fatima / Borges' secretary, Vinícius Domingues ... Membro do Clube, Rodrigo Fernandes ... Sujeito Grande 2, Sergio Fujiwara ... Membro do Clube, Lc Galetto ... Ramirez / security, Karita Gardenia ... Empregada Uniformizada / Uniformed Maid, Marco Goulart ... Marcondes, Luis Henriques ... Assessor de Otávio / Otávio's advisor, Anika Lehmann ... Gilda (voz), Gustavo Lopes ... Segurança / security 1, Júnior Martins ... Sujeito Grande 1 / Capanga 1 / Carrasco, Fátima Muniz ... Cecília / employment girl, Mara Nívea ... Ritinha, Fernando Piancó ... Cardoso, Bruno Prata ... Josimar / pool man, Daniel Rocha ... Capanga / henchman 2, Hamilton Sales ... Segurança / security 2, Edson Tamiarana ... Membro do Clube, Leonardo William ... Publicitário 2

Excelente drama de terror brasileiro, dirigido pelo premiado Cineasta cearense Guto Parente, realizador dos igualmente consagrados internacionalmente “Doce amianto”, “Estrada para Ythaca” e “Inferminho”, entre outros. É incrível que muitos filmes de terror brasileiros não têm encontrado espaço no circuito ou quando entram, o público brasileiro não comparece. Os Festivais aqui no Brasil, quando não são direcionados para o gênero fantástico, simplesmente ignoram os filmes. Filmes recentes como “Boas maneiras”, “Morto não fala”, "A sombra do meu pai”, “Animal cordial”, “A mata negra” dão orgulho à filmografia nacional: roteiro, fotografia, edição e principalmente, atores que valorizam em suas performances o que os textos lhe pedem, sem milindres. Aqui a ficha técnica é toda de primeira linha: a fotografia de Lucas Barbi, que não faz feio frente a nenhum produto americano ou europeu, criando atmosfera claustrofóbica de puro suspense; a edição de Luiz e Ricardo Pretti, dando um crescendo de tensão; a trilha sonora pulsante e aflitiva de Fernando Catatau e claro, o roteiro e direção de Guto Parente, dignos de palmas. Guto provavelmente estudou todos os grandes filmes de terror psicológico e de ação (‘Scarface” acredito ter sido referência, além dos irmãos Coen com “Onde os fracos não têm vez”), principalmente os que acontecem em uma única locação labiríntica. Os atores, fantásticos, provocam repulsa pelos seus personagens grotescos, enquanto Zé Maria, no papel do antológico capataz Zé Maria, prova ser um digno representante da linhagem de Charles Bronson: bruto e de poucas palavras. Guto homenageia aqui todos aqueles tipos solitários que defendem a sua moral. Claro que o foco do roteiro de Parente é provocar um pensamento sobre o País que vivemos: os ricos e muito ricos literalmente devorando os pobres. Uma classe de milionários de Fortaleza devora os seus empregados em ritual canibal. Otavio e Gilda (os incríveis Ana Luiza Rios e Tavinho Teixeira) são donos de uma empresa de segurança. Eles fazem parte de um Clube dos canibais, comandado pelo Presidente Borges (Pedro Domingues, muito bom). Durante um jantar, Gilda testemunha algo que poderá fazer com que os canibais tenham como próximo alvo o casal. Os efeitos especiais são do grande Mestre de terror do Espírito Santo Rodrigo Aragão, diretor de “A mata negra”. O filme foi exibido em muitos Festivais Internacionais, incluindo o prestigiado Rotterdan, e até agora já ganhou diversos Prêmios nos Estados Unidos e Europa. O filme também capricha bastante nas cenas de sexo, bem viscerais, e nos de violência extrema. Prato cheio para quem curte o gênero.

Ângelo é um coveiro sombrio e desconcertado, que vive entre o mundo dos mortos e dos vivos. Entre almas penadas e outras não tão iluminadas, o filme narra as trapalhadas desse guardião do cemitério.

Através de conversas com pessoas que receberam cartas psicografadas por Chico Xavier, trazendo notícias de entes queridos já falecidos, busca-se compreender qual é o sentimento envolvido neste ato. É possível identificar o parente? Como lidar com a perda e seguir adiante com a vida?

ELENCO: Fernanda Montenegro (Regina Bragança), Raul Cortez (Dr. Camargo), Luiz Carlos Persy (Detetive Alcides), Laura Cardoso (Catarina / Patolina), Caio Ramos (Bruno Bragança), Miguel Lunardi (Eduardo Bragança), Márcio Vito (Detetive Walmir), Eliana César (Isabel Camargo), Milene Pizarro (Célia Camargo), Flávio Pardal (Chapeiro na lanchonete), Mauro José (Porteiro do prédio de Regina), Fábio Lago (Porteiro do prédio de Camargo), Déo Garcez (Vendedor)

Dar prêmios para Fernanda Montenegro nada mais é do que fazer justiça a nossa maior atriz. Modelo de mulher, pessoa, caráter, talento. Por mim, ela devia ganhar todos os prêmios. E também na opinião de seus colegas. Por isso, não quer dizer muito os prêmios que Fernanda ganhou por este filme do estreante Marcos Bernstein, co-roteirista de "Central do Brasil" (mas também dos menos notáveis "Xangô de Baker Street" e "Oriundi").

Fernanda é uma maravilha mesmo quando faz um personagem antipático, difícil, contraditório, nada menos do que uma dedo-duro que trabalha para a polícia carioca usando o nome de Branca de Neve. Ainda assim, como o diretor Bernstein, deixa a desejar. É difícil dizer o que está errado.

Talvez o romance entre o casal que nunca fique justificado (um velho viúvo se envolveria com muito mais lógica por uma jovem), talvez a evolução do personagem não esteja bem marcado. Ou simplesmente o diretor não tenha mão para cinema. Não coloca a câmera no lugar certo, não é feliz em retratar Copacabana (que fica com cara daquele documentário do Eduardo Coutinho, "Edifício Master", onde ele não pode mostrar direito o exterior do prédio que retrata).

A história também é discutível, já que a própria tradição do filme policial coloca o cacoete, o delator no último degrau da honra. Então fica difícil aceitar uma mulher como Regina, que para suportar melhor a solidão, até se arrisca freqüentando inferninhos para contar as coisas para a polícia.

Até o dia em que, no maior estilo "Janela Indiscreta", ela observa num prédio em frente, um homem (Raul Cortez) aparentemente matando uma mulher. Denuncia, mas não dá em nada porque ele era um antigo juiz. Mesmo assim, insiste, se aproximando dele e surgindo daí uma espécie de romance. Que já nasce mal-encaminhado, cheio de mentiras e jogos. E que culmina com uma cena de amor com o casal que foi muito promovida, mas é muito discreta, nada a ver com a de Miriam Pires e Jofre Soares em "Chuvas de Verão".

O fato é que o filme não consegue comover. Não é nem mesmo o melhor papel de Fernanda. Mas ela tem um delicioso duelo de divas, em duas pequenas cenas onde contracena com outra grande atriz, Laura Cardoso. É um dos poucos instantes que a gente vê o que o filme poderia ter sido.

ELENCO: Thati Lopes (Júlia), Victor Lamoglia (Júlio), Manu Gavassi (Melina), Léo Bahia (Cabeça), Nelson Freitas (Gilberto), Kayky Brito (Alexandre), Vanessa Gerbelli (Helena), Lipy Adler (Douglas), Lua Blanco (Renata), Bruno Gissoni (Vinícius), Charles Paraventi (Solano), Camila Mayrink (Valentina), Giovana Cordeiro (Luana), Bruna Altieri (Liamara), Aramis Trindade (Nelson), Pia Manfroni (Pilar), Angelo Gastel (Bedel), Stella Miranda (Dra. Glória), Raul Gazolla (Jorge), Bruno Braga (Júlio (criança)

Muito provavelmente, 100% das críticas ao filme deverão mencionar a comédia blockbuster “Se eu fosse você” como uma grande referência, e é verdade. Tem a primeira cena no espelho, semelhante ao que Tony Ramos se olhava no espelho e vice versa com Glória Pires. Tem a cena da depilação. Lá pelo terço final do filme, tem um plot twist idêntica ao do filme “A morte te dá parabéns 2”: mas não se pode dizer que o roteirista Paulo Cursino tenha pego emprestada a idéia do filme, porquê o terror teen foi lançado em 2019, ou seja, muito depois do filme brasileiro estar pronto. Coincidência, como muitos exemplos que já ocorreram em outros filmes. ‘Socorro, virei uma Garota” é uma simpática comédia romântica fantasiosa. Com um time de ótimos jovens atores, o filme tem carisma o suficiente para seduzir o espectador, alternando momentos de humor, drama e romance. Thati Lopes e Victor Lamoglia são aquele talento que todo mundo já espera, vide o grande sucesso de ambos em plataformas de youtube. A surpresa vem do elenco coadjuvante, muitas vezes roubando as cenas: Leo Bahia (Cabeça) , impagável como o amigo nerd; Lipy Adler, divertido como o playboy bobão; Lua Blanco como a irmã lésbica de Cabeça e os adultos Nelson Freitas e Vanessa Gerbelli: Nelson tem um momento revelação do personagem que bota todo mundo para gargalhar, e Vanessa garante os momentos mais delicados do filme. Victor Lamoglia interpreta Júlio, um nerd que tem dificuldade de relacionamento com seu pai e seu irmão sarados de academia. Júlio tem paixão platônica por Milena, mas o acaso de uma chuva de meteoro, advindo de um céu estrelado (referência ao filme “A culpa é das estrelas”, citado várias vezes no filme) , faz Jülio fazer um pedido que é atendido: ele vira uma garota, Júlia (Thati Lopes). Júliio entendeu que fez o pedido de forma errada e agora precisa reverter a situação. O melhor do filme, é trazer para o universo juvenil, e dentro de uma comédia adolescente, o complexo tema da aceitação do Gênero sexual: lésbicas, gays precisam ser aceitos pela sociedade conservadora. E isso o filme consegue, de forma leve e divertida.

Em O Medalhão, está escrito que no 4º mês do Ano da Serpente uma criança será escolhida para unir as duas metades do medalhão sagrado em um só e, ao seu toque, o medalhão será dotado de extraordinários poderes sobrenaturais. Isto está prestes a acontecer em Hong Kong. O detetive da polícia Eddie Yang (Jackie Chan) fica sabendo que estrangeiros rumam para o Templo Kwun Yum, assim avisa Arthur Watson (Lee Evans), que comanda uma equipe da Interpol. Por sentir uma certa inveja de Yang, Watson não permite que ele atue na operação. O diabólico Snakehead (Julian Sands) invade o templo e quer pegar o medalhão para si, mas antes precisa esperar que Jai (Alex Bao), o escolhido, complete um ritual. A Interpol entra no templo desordenadamente, o que dá chance de Snakehead e seus capangas de fugirem. Jai só fica ileso pois Yang entrou no templo por contra própria. Watson e Yang não entenderam por qual razão o templo foi invadido por Snakehead, que irritado ordena que seqüestrem Jai e o levem para Dublin, na Irlanda. Yang nem pensa que em Dublin, juntamente com Watson e Nicole James (Claire Forlani), uma agente da Interpol com quem está envolvido, ele viverá a mais fantástica aventura da sua vida.

Dirigido por Sérgio Bianchi, baseado no conto "Pai contra mãe" de Machado de Assis

ELENCO: Ana Carbatti como Arminda, Cláudia Mello como Mônica, Herson Capri como Marco Aurélio Silveira, Caco Ciocler como Ricardo Pedrosa, Ana Lúcia Torre como Maria Antônia do Rosário / Nôemia, Sílvio Guindane como Candinho, Lena Roque como Lurdes, Miriam Pires como Judite, Lázaro Ramos como Dido, Leona Cavalli como Clara, Odelair Rodrigues como Lucrécia, Joana Fomm como Maria Amélia, Emílio de Mello como Luciano, Caio Blat como Bira, Marcélia Cartaxo como Funcionária da Ong, Ariclê Perez como Marta Figueiredo, Zezé Motta como Joana Maria da Conceição, Antônio Abujamra como Proprietário de escravo, Ênio Gonçalves, Danton Mello, Umberto Magnani, José Rubens Chachá, Milton Gonçalves, Tatiana Godoi

Uma analogia entre o antigo comércio de escravos e a atual exploração da miséria pelo marketing social, que forma uma solidariedade de fachada. No século XVII um capitão-do-mato captura um escrava fugitiva, que está grávida. Após entregá-la ao seu dono e receber sua recompensa, a escrava aborta o filho que espera. Nos dias atuais uma ONG implanta o projeto Informática na Periferia em uma comunidade carente. Arminda, que trabalha no projeto, descobre que os computadores comprados foram superfaturados e, por causa disto, precisa agora ser eliminada. Candinho, um jovem desempregado cuja esposa está grávida, torna-se matador de aluguel para conseguir dinheiro para sobreviver.

ELENCO: Antonio Abujamra... Velho, Otávio Augusto... Maître, Marcelo Mansfield.... Garçom, Lala Deheinzelin... Mulher rica, Iara Jamra.... Empregada, Ney Latorraca.... Ator, José Lewgoy.... Bêbado, Jorge Mautner.... Jardas (tocador de gaita), Patrícia Pillar.... Mulher rica, Adriano Stuart.... Jogador de sinuca

Um tocador de gaita, um jogador de sinuca e seu velho assistente são convidados para animar uma festa de granfinos, mas o tempo vai passando e eles nunca são chamados para se apresentarem. Durante sua espera no hall de entrada presenciam todo tipo de absurdos conforme a festa prossegue e os convidados vão ficando mais desinibidos.

Definifitivamente, não vão aos cinemas querendo levar esse filme a sério. Ele é uma galhofa do inicio ao fim, beirando o trash, isso desde o prologo inciial, protagonizado por um irreconhecivel Richard Dreyffus, que confessou só ter aceito fazer essa ponta por dinheiro. uhauhauhaa
E o filme, sim senhores, reúne não uma, nem duas, mas sim, todos os cliches sobre filmes de animais atacando banhistas, quase uma cópia descarada de TUBARÃO.
Numa cidade prestes a lucrar com a vinda de turistas em sua alta temporada, piranhas pré-históricas são liberadas após um abalo sísmico. Uma policial descobre a presença dos bichos e faz de tudo para evitar que os banhistas mergulhem na água, mas você acha que os políticos locais vão querer deixar de lucrar?
Muita mulher pelada, muita putaria, bebedeira, todos os signos da juventude desvairada repousam aqui. A gente torce para que eles sejam devorados pelos bichinhos, porque merecem, né? hehehehee
Os atores tem uma performance amadora, e fiquei pasmo de ver atores como, além de Dreyfuss, fazerem parte dessa bomba atômica: Elisabeth Shue, Christopher Loyd... ah, o dinheiro... ahuauha
Os sustos são todos bobos, daqueles que necessitam de som esttridente para causar impacto... e a cena final é das mais ridículas que já vi recentemente. Deu para dar algumas boas risadas, mas confesso, fiquei com saudades de PIRANHAS 2, cult de James Cameron, sobre piranhas voadoras. Esse fim, divertidissimo. Esse aqui só vale a pena por ser em 3D, e ter boas cenas subaquáticas.
Ah, o diretor é o frances Alejandro Aja, mesmo de ALTA TENSÃO, e VIAGEM MALDITA, esses sim, 2 bons filmes de terror.

1 ano após a chacina em Lake Victoria, provocada pelo ataque de piranhas pré-históricas, o local fica completamente abandonado. Em uma cidade próxima, Maddy, uma estudante de biologia, retorna, e encontra o seu padrasto inaugurando um parque aquático para adultos, chamado "Big wet", onde strippers se apresentam e os adultos são liberados a fazer o que quizerem. Maddy se irrita com seu padrasto, uma vez que ela é co-proprietária. O parque será inaugurado em breve, e muitos turistas estarão a caminho. Um grupo de amigos de Maddy, entre eles alguns funcionários do parque, logo descobrem que as piranhas estão atacando o local, só que agora mais vorazes e pior, voadoras. Maddy tenta convencer o seu padrato de não inaugurar o parque, sem sucesso. Divertida sátira aos filmes de "Tubarão" e da série "Piranha", essa comédia de humor negro sacaneia tudo e a todos, e mais parece uma paródia do que filme de terror. Para se gostar desse filme, não se pode levar nada a sério. Desde o primeiro até o último minuto, o que temos, são gagas e piadas que ridicularizam a cultura pop. Um exemplo disse são os personagens de Christopher Loyd e de David Husselhof. O primeiro, claro, interpreta um cientista louco, uma marca de Loyd desde que ele interpretou a série "de volta para o futuro". David Husselhof interpreta o personagem na famosa s;erie "Baywatch", agora, um salva-vidas no ostracismo e desacreditado. Os outros personagens, claro, são jovens desmiolados que só pensam em sexo. E o filme tem muitas cenas de nudez frontal, muita baboseira, citações pop, tudo feito para a geração nerd que se diverte com referências. Vendo dessa forma, o filme pode ser sim, muio bacana. Agora, para quem quizer ver um filme sério, de terror: melhor esquecer, pois essa não é a proposta do filme.

Anne Kimbrough (Tricia O'Neil) é uma instrutora de mergulho que, ao investigar a morte de um mergulhador, descobre que os responsáveis são peixes parecidos com piranhas e que possuem asas. Ela tenta então convencer Tyler Sherman (Steve Marachuk), o gerente de um resort local, a cancelar a celebração anual de peixe frito.

Maggie McKeown (Heather Menzies) é uma investigadora contratada para descobrir o paradeiro de Barbara Randolph (Janie Squire), que desapareceu junto com David (Roger Richman). Ela viaja pelos locais em que os dois estiveram até chegar na casa de Paul Grogan (Bradford Dillman), que vive em um acampamento de verão junto com sua filha Suzie (Shannon Collins). Incentivado por Maggie, Paul passa a investigar um complexo militar existente ao lado do local. Lá eles descobrem um laboratório onde estão diversos animais bizarros, perto de uma lagoa artificial. Ao escoar a água do local eles encontram os esqueletos de Barbara e David. É quando conhecem o dr. Robert Hoak (Kevin McCarthy), que revela que o local abrigava piranhas mutantes, criadas para serem usadas como arma na Guerra do Vietnã. Agora soltas, elas começam a fazer seguidas vítimas.

No início de sua vida adulta, Bárbara sofre de crises inexplicáveis. Fazendo o possível para se sustentar, ela recebe um tio misterioso de vez em quando em seu apartamento. Metódico e amigável, o homem afirma cuidar dela. No entanto, sob o mesmo teto, a estranha relação esconde algo claramente. Engolindo em silêncio, a jovem se vê de mãos amarradas enquanto sua vida é conduzida em tormento velado.

Elenco: Kika Kalache como Helena, Lorena Comparato como Sofia, Guilherme Prates como Dante, Charles Fricks como Samuel, Laila Zaid como Mizael, Priscila Maria como Dra. Júlia

Um grave acidente quase tira a vida de Helena (Kika Kalache), o que a deixa em coma. Após se recuperar do estado de inconsciência, estranhos acontecimentos passam a ocorrer, fazendo com que sua filha, Sofia (Lorena Comparato), comece a investigar os motivos do comportamento errático de sua mãe. Ela descobre que sua família possui um misterioso passado, diretamente ligado ao que acontece no presente, e precisa encarar mudanças e revelações perturbadoras em sua vida.

Dolores (Alice Braga) é uma brasileira, estudante de arte, que vive em San Diego. Quando viaja a Tijuana com suas amigas, ela encontra Damián (Diego Luna), um jovem e místico jornalista mexicano. É um passaporte perdido que os aproxima. Na Cidade do México uma intensa paixão surge entre os dois, mas Damián guarda um segredo que pode separá-los para sempre. O destino conduz o casal ao Brasil, onde Dolores precisa compreender os eventos que a cercam e Damián tem que tomar uma difícil decisão.

ELENCO: Lázaro Ramos como João de Camargo, Leona Cavalli como Rosário, Leandro Firmino como Cirino, Alexandre Rodrigues como Natalino (adulto), Ernani Moraes como Coronel João Justino, Luís Melo como monsenhor João Soares, Renato Consorte como Ministro, Francisco Cuoco como Bispo, Abrahão Farc como juiz, Chica Lopes como João Mal

Dirigido por Clóvis Bueno e Paulo Betti, baseada no milagroso senhor João de Camargo, de Sorocaba, e tem como base o livro João de Camargo de Sorocaba: O Nascimento de uma Religião, de Carlos de Campos e Adolfo Frioli. O título vem de um antigo quilombo, fonte da inspiração espiritual original de João de Camargo, localizado no atual Salto de Pirapora.

Estado de São Paulo, década de 1890. João (Lázaro Ramos) é um ex-escravo filho de uma sacerdotisa orixá e trabalha como vaqueiro para um coronel. Um dia, ele e seu amigo Cirino (Leandro Firmino) decidem deixar a fazenda. João leva a mãe para o Cafundó, bastião da religião afro-americana nas redondezas. No entanto, João deixa a comunidade e faz recados para trabalhar em empregos braçais. Ele conhece uma prostituta branca possuída chamada Rosário (Leona Cavalli) e se apaixona. Só depois de um casamento infeliz com Rosário e o falecimento de sua mãe, João tem uma série de visões e decide trabalhar como líder espiritual para Sorocaba. Em 1906, ele constrói uma igreja com a ajuda de Cirino e começa a pregar sua fé sincrética, que é uma mistura de adoração a Orixás, veneração de santos católicos e, eventualmente, o espiritismo kardecista.

ELENCO: Camila Morgado ... Woman, Maricel Álvarez ... Neighbor, Maria Alice Vergueiro ... Mother, Daniel Fanego ... Chief of Naval Prefecture, Daniel Aráoz ... Barman, Claudio Torres ... Doorman, André Caldas ... Husband, Sang Min Lee ... Japanese, Silvina Bosco ... Funeral Home Employee, Nelson Rueda ... Court Assistant, Cacá Vicente ... irmã, Kris Niklison ... Flat Owner, Ignacio Valentín Ramos ... Kid 1, Ayrton Uriel Venari ... Kid 2, Tiziano Ruger ... Kid 3, Xavier Dutka ... Kid 4, Mariana Cinat ... Girl 1, Camila Ochoa ... Girl 2, Evelyn Pomilio ... Girl 3, Sofia Fernandez Da Silva ... Girl 4, Bernardita Blanca ... Girl 5, Clara Canolik ... Retired Woman, Leonardo Nejamen ... Retired Man, Nestor Lombardo ... Old Man, Marcelo Arévalo ... Policeman, Pablo Francisco ... Pedestrian, Jorge Esperanza ... Pedestrian, Matias Monzullo ... Pedestrian

A ficha técnica dessa co-produção Argentina/Brasil dá bem o tom do filme que iremos assistir. A cineasta argentina Kris Niklison escreveu, produziu, dirigiu, fotografou, fez a direção de arte e co-editou esse projeto que invade a alma feminina de uma mulher no alto dos seus 40 anos, interpretado com garra e visceralidade por Camila Morgado. Kris Niklison morou em Armsterdam, onde fundou um grupo de teatro, tendo trabalhado com Peter Greenaway e Dario Fo. Um feito e tanto, sem dúvida! Um casal brasileiro viaja de férias para Buenos Aires. Mas o homem morre em um acidente. esse prólogo nós não vemos, pois o filme se passa 98% dentro do apartamento alugado pelo casal em Buenos Aires, repleto de plantas no jardim (a essa decoração de plantas dá-se o nome de "Vergel". O filme começa com a mulher já de luto. Desesperada, ela tenta enviar o corpo para o Brasil, mas a burocracia local dificulta tudo, e ela é obrigada a ficar no País até tudo se resolver (lembra até um episódio de "Relatos selvagens"). A mulher grita, se masturba, entra em crise, conhece uma vizinha extrovertida com quem ela irá viver experiências novas, relembra do seu marido morto. O filme é bastante sensorial, a câmera vai até o rosto de Camila, invade tudo. Na cena da masturbação, bela e dolorosa, o trabalho da atriz é feroz. Não é um filme para espectadores comuns. É artístico, quase experimental, íntimo. A fotografia e os enquadramentos, parecem pinturas. A trilha sonora, energizante e melancólia ao mesmo tempo, é de Arrigo Barnabé.

Cabeça de Porco contará a história de Raimundo, retirante que vem tentar a vida na grande metrópole paulista juntamente com sua esposa Maria, grávida de oito meses. Ao chegar em São Paulo, o casal constrói um cortiço em uma casa abandonada e passa a trocar experiências com os demais desfavorecidos que passam a morar no local.

ELENCO: Vertin Moura ... Antão Gavião, Julio Adrião ... Capitão Jesuíno, Kecia Prado ... Mãe de Antão, Lourinelson Vladmir ... Delmiro Gouveia / Coronel Militão / Major-General Solon, Igor de Carvalho, Sara Galvão, Edgard Navarro

Quando o bando de Jesuíno invade a cidade de Sertânia, Antão é ferido, preso e morto. O filme projeta a mente febril e delirante de Antão, que rememora os acontecimentos.

Filme argentino co-produzido pela Videofilmes de Walter Salles, "Paulina" tem nas perfomances do elenco o seu grande trunfo. Dolores Fonzi no papel principal e Oscar Martinez no papel de seu pai e juiz poderoso estão extraordinários. Sai do filme meio tonto, ele levanta questões e posicionamentos da personagem que colocam o espectador em papel de juiz e de algoz. Naturalmente boa parte da plateia com certeza já tem posição formada sobre o que fariam no lugar de Paulina no desenrolar da trama. Uma frase do pai sintetiza o drama da jovem idealista e de esquerda: "Você não é heroína, você é uma vítima. Eu não entendo essa sua postura Messiânica.". Paulina é uma jovem advogada que anuncia ao seu pai que irá abandonar a carreira promissora e seguir até o interior da Argentina para lecionar em Uma escola de uma comunidade pobre. Ela quer dar oficina sobre política para jovens alienados no intuito de fortalecer uma geração que já nasceu derrotada pela vida e pelo sistema. Obviamente o pai reage mal, mas Paulina já é adulta e ele de nada pode fazer. No primeiro dia de aula Paulina se assusta com a atitude dos alunos, desmotivados e questionadores da sua postura de professora e representante de uma classe hierarquicamente superior. Ela resolve sair para beber com uma outra professora. No caminho de volta, ela é estuprada por um grupo (o filme é adaptado de um filme dos anos 60 chamado "A patota"). Para surpresa de todos, Paulina não denuncia os algozes e nem aborta. Muito bem dirigido e com um ótimo plano sequência no início que valoriza o trabalho dos atires, "Paulina" vale ser visto por grupos e ser objeto de estudo e de discussão. O filme foi premiado em vários Festivais, incluindo "Cannes". Ótima fotografia.

ELENCO: Lázaro Ramos (Roque Bahia), Aline Neponuceno (Dandara), Auristela Sá (Carmem), Cássia Valle (Mãe Raimunda), Edvana Carvalho (Lúcia), Érico Brás (Reginaldo), Felipe Fernandes (Damião), Jorge Washington (Mattias), Leno Sacramento (Raimundinho), Lis Luciddi (Ivete (vendedora loja CDs), Luciana Souza (Dona Joana), Lyu Arison (Yolanda), Matheus Nachtergaele (Queixão / Moisés), Merry Batista (Dalva), Rejane Maia (Baiana do Acarajé), Tânia Tôko (Neusão da Rocha), Valdinéia Soriano (Maria), Vinícius Nascimento (Cosme)

ELENCO: Lázaro Ramos como Roque, Luciana Souza como Dona Joana, Dira Paes como Psilene, Tânia Toko como Neusão da Rocha, Érico Brás como Reginaldo, Lyu Arisson como Yolanda, Edvana Carvalho como Lúcia, Luis Miranda como Dr. Alfeu, Clara Buarque como Florzinha, Rejane Maia como Baiana, Thiago Marinho como Reginho, Luh Maza como Suzane, Margareth Menezes, Vinícius Nascimento como Cosme "Tôko", Ricardo Oshiro como Chul Moo, Pablo Pereira como Bento, Ariele Pétala como Gisela, Pierre Onassis, Valdinéia Soriano como Maria, Jorge Washington como Mathias, Leno Sacramento como Raimundinho, Cássia Vale como Mãe Raimunda

Entre os dois filmes, passou-se mais de uma década. Neste momento, Roque (Lázaro Ramos) está às vésperas de lançar sua primeira música, otimista de que alcançará o sucesso como artista. Dona Joana (Luciana Souza) continua enfrentando o luto pela perda de seus dois filhos e lidando com os desafios de conviver com os locatários do cortiço no Pelourinho. Neusão (Tânia Toko), por sua vez, viu seu bar ser tomado por uma turma de reputação questionável. Enquanto isso, a segunda geração cresceu, ingressou na adolescência e engajou-se com bom humor e uma mistura de música e poesia na luta pela causa negra.

ELENCO: Lázaro Ramos .... Roque, Stênio Garcia .... Seu Jerônimo, Wagner Moura .... Boca, Dira Paes .... Psilene, Emanuelle Araújo .... Rosa, Érico Brás .... Reginaldo, Luciana Souza .... Dona Joana, Tânia Tôko .... Neusão da Rocha, Rejane Maia .... Baiana, Lyu Arisson .... Yolanda, Valdinéia Soriano .... Maria, Jorge Washington .... Matias, Cássia Vale .... Mãe Raimunda, Auristela Sá .... Carmem, Virgínia Rodrigues .... Bioncetão, Edvana Carvalho .... Lúcia, Leno Sacramento .... Raimundinho, Cristóvão Silva .... Negócio Torto, Vinícius Nascimento .... Cosme, Felipe Fernandes .... Damião, Cidnei Aragão .... Peixe Frito, Mateus Ferreira da Silva .... Mateus, Nauro Neves .... Lord Black, Merry Batista .... Dalva, Natália Garcez .... Lia, Tatau .... Tatau, Telma Souza .... feirante, Jamile Alves .... professora, Gustavo Mello .... guarda, Nívea Pita .... fiel possuída, Anselmo Costa .... radialista (voz)

A trama se passa em um animado cortiço do centro histórico do Pelourinho, em Salvador, durante os últimos dias do Carnaval. Os moradores compartilham uma paixão pelo Carnaval, mas também têm uma antipatia em comum: a síndica do prédio, Dona Joana (Luciana Souza). Todos tentam encontrar um lugar nos últimos dias da festa carnavalesca, seja trabalhando ou se divertindo.

Tudo se desenrola no último dia do Carnaval, até que Dona Joana, uma evangélica fervorosa, incomodada com a farra dos condôminos, decide acabar com a festa, fechando o registro de água do prédio. Os moradores - o aspirante a cantor Roque (Lázaro Ramos), o motorista de táxi Reginaldo (Érico Brás) e sua esposa Maria (Valdinéia Soriano), a travesti Yolanda (Lyu Arisson), a jogadora de búzios Raimunda (Cássia Vale), a dona de bar Neuzão (Tânia Tôko) e sua sobrinha sensual Rosa (Emanuelle Araújo), Carmen (Auristela Sá), que realiza abortos clandestinos e mantém um orfanato em seu apartamento, Psilene (Dira Paes) e a Baiana (Rejane Maia) - então se veem diante do desafio de lidar com a falta de água.

ELENCO: Rafael Albuquerque, Marina Alencar ... Mariana, Zé Carlos, Servílio de Holanda ... Vitim, Felipe Espindola ... Caio, Geovane Ferreira, Pablito Giorgio, Ana Rita Gurgel ... Mônica, Cléo Kaluaná, Yona Kaluaná, Geyson Luiz, Caio Macedo ... Fernando, Mylla Maggi, Matheus Martins ... Denis, Clara Pinheiro ... Larissa, Rana Sui ... Karina, Fernando Teixeira ... H.M., Cristian Verardi ... Vendedor

Em um breve feriado, um grupo de jovens decide ir até uma ilha. No entanto, lá se mostra um lugar extremamente escuro tanto durante o dia quanto à noite e acontecimentos sinistros acontecem enquanto os amigos estão por lá. Ou seriam meras alucinações?

Japão, 1936. Sada (Eiko Matsuda), uma ex-prostituta, inicia um tórrido caso com Kichizo (Tatsuya Fuji), seu atual patrão. O que parecia uma diversão inconsequente logo transforma-se em uma intensa relação regida pela obsessão do prazer. Para os amantes não existem fronteiras na busca do mais completo êxtase. É o amor louco.

ELENCO: Paulo Weudes — Wilsinho, Gilberto Moura - Ramiro, Ivan José - Chiquinho, Telma Helena — Patrícia, Cláudia de Castro - Geni, Fausto Brunini, Jorge Cerruti, Sergio Oliveira, Rubens Brito, Luis Carlos Rossi, Paulo Lago, Luis França

Reconstrução da vida trágica de Wilsinho, transformado em bandido perigoso desde os 14 anos, várias vezes preso e finalmente fuzilado pela polícia na casa de sua namorada Geni.

ELENCO: Matheus Abreu como Ângelo, Rachel Pimentel como Julia, Alberto Gouveia como Carlinhos, Dira Paes como Mãe de Angelo, Rodolfo Vaz como Tio Daniel, Manoelita Lustosa como Avó de Ângelo, Glicério Rosário como Zé Salame, Marcelo Campos como Delegado, Rui Rezende como Silvério

Ângelo (Matheus Abreu) chega à casa da avó (Manoelita Lustosa), no interior de Minas Gerais, após passar por um imprevisto com os pais. A grande notícia das redondezas é a descoberta de um pequeno baú cheio de moedas e um manuscrito com um enigma, supostamente deixado por um padre que, 200 anos antes, teria escondido um punhado de diamantes. Decidido a encontrá-los para pagar a cara cirurgia que seu pai precisa fazer, Ângelo conta com a ajuda de seus amigos, Julia (Rachel Pimentel) e Carlinhos (Alberto Gouveia).

ELENCO: Carol Aragão ... Clara, Jackson Antunes ... Francisco das Graças, Clarissa Pinheiro ... Maria, Elbert Merlin ... Jean, Mayra Alarcon ... Abigail, Francisco Gaspar ... José, Vinicius Duarte ... Agnaldo, Margareth Galvão ... Dona Vera, Patrícia Eugênio ... A Feiticeira, Walderrama dos Santos ... Albino, Lívia Memeguini ... Clara (criança)

Divertido Filme B trash do Cineasta capixaba Rodrigo Aragão, Diretor dos cults "O Chupa cabras" e "Floresta negra", "A mata negra" foi o filme de abertura do Prestigiado Festival de filme de gênero Fantaspoa em 2018. O filme faz muitas referências à franquia de Sam Raimi, "A morte do demônio". Em uma região próxima à uma floresta, moram Clara (Carol Aragão, filha do Cineasta) e seu pai que a adotou quando criança. Quando Clara vai até uma feira na cidade, ela conhece um homem e se apaixona por ele. No caminho de casa, ela encontra um homem estranho que lhe oferece o Livro perdido de Cipriano, em troca de Clara rezar pela sua alma. Quando Clara decide ir embora da cidade com o homem por quem ela se apaixonou, eles sofrem uma emboscada e o amante é assasinado. Desesperada, Clara pega o livro perdido e faz uma bruxaria para que ele volte ao mundo dos vivos. Mas esse ato irá trazer consequências trágicas a todos os envolvidos. Jackson Antunes faz uma participação como um Pastor conservador que quer matar Clara, acusando-a de bruxaria, e Francisco Gaspar, impagável, é um homem que mora com sua mãe idosa e a sua esposa grávida, e estrela os momentos mais divertidos do filme, quando uma galinha demoníaca ataca a todos. "A mata negra" é um filme de terrir bem Trash, e quem não curtir o gênero, nem assista. Os efeitos são toscos, muito sangue, mas tudo muito divertido, justamente porquê os exageros, tanto dos efeitos quando das performances, são sensacionais. Um momento antológico: a chacina em uma balada de forró. Se o filme fosse mais curto e tivesse menos sub-plots, teria sido bem mais divertido. Destaque para Carol Aragão, uma verdadeira Scream Queen do trash, cheia de dubiedades em sua personagem, que em determinado momento, quer sacrificar uma criança em uma bruxaria. Um futuro clássico, sem dúvida.

Elenco: Lucas Rangel (Lucas), Danielle Diz (Dani), Ana Luiza Andrade (Fu), Matheus Borges (Mateus), Alice Oliveira (Alexa), Kevin Vechiatto (Apocalypso), Mauro Medeiros (Marcos0), Lucas Nametala (Fábio), Nando Almeida (Valdir), Lika Ferraro (Vó Dirce), Rita Braz (Vó Maria), Ton Crivelaro (Ulisses)

Em Flops: Agentes Nada Secretos, quando seu amigo Matheus desaparece misteriosamente, Lucas (Lucas Rangel), Dani e Fu se juntam para investigar uma teia de corrupção envolvendo uma grandiosa empresa e seus esquemas suspeitos. Os três teram que ser mais espertos para encontrar seu amigo desparecido.

Muito se falou sobre essa refilmagem do cult de 1984, com um elenco masculino formado pelos comediantes Bill Murray, Rick Moranis, Harold Ramis e Dan Akroyd. Polêmicas sobre machismo, feminismo e outros ismos à parte, que não foram o meu foco quando fui assistir ao filme, pois de fato eu só queria passar o tempo e estava curioso, confesso que fiquei decepcionado. Aliás, vislumbrado com a falta de ritmo desse filme. Os personagens são apresentados, os fantasmas vão aparecendo, a porradaria e efeitos especiais comem solto..mas nada de fato me empolgou. O único elemento de interesse do filme, fora o quarteto de atrizes que são ótimas comediantes e de Cris Hensworth que está se divertindo à valer no papel do loiro burro, é a homenagem à cultura oitocentista. Trilha sonora, visual, direção de arte, figurinos, efeitos toscos... sim, o filme para a geração que assistiu ao filme original, e o Diretor Paul Feig quer porquê quer agradar a esse público e também a novos possiveis fãs. O que faltou foi um roteiro mais original, sem o mesmo desdobramento do filme que serviu de inspiração.(até o desfile de bonecos infláveis??) Bill Murray, Dan Akroyd e Sigourney Weaver aparecem em pontas afetivas? Não fez a menor diferença para mim.

Desde a batalha contra Gozer já se passaram cinco anos. Uma ordem judicial proibiu que Peter Venkman (Bill Murray), Ray Stantz (Dan Aykroyd), Egon Spengler (Harold Ramis) e Winston Zeddemore (Ernie Hudson) trabalhassem como caça-fantasmas e, como resultado, tiveram que arrumar outros trabalhos. Assim Ray é dono da Ray's, uma pequena livraria especializada em livros místicos, e com Winston se apresenta em festas de aniversários de crianças. Egon conduz experimentos para o instituto de pesquisa teórica avançada e Peter é o apresentador do Mundo Psíquico, um programa de televisão. Dana Barrett (Sigourney Weaver) rompeu com Peter e se casou, mas já está divorciada e tem um filho com oito meses, Oscar (William T. Deutschendorf), trabalhando no momento no departamento de restauração do Museu de Arte de Manhattan. Até que coisas estranhas começam a acontecer, como quando o carrinho de bebê de Oscar anda sozinho e pára no meio da 1ª Avenida. Enquanto isso Janosz Poha (Peter MacNicol), o chefe de Dana, está restaurando uma pintura do século XVI do Príncipe Vigo (Wilhelm von Homburg), um soberano dos Cárpatos e da Moldávia e um tirano louco e genocida. Sua pintura acaba ganhando vida, pois Vigo quer viver outra vez através do corpo de Oscar. Vigo controla completamente Janosz e lhe ordena que consiga que Dana coopere com seus planos. Janosz, por sua vez, tem seus planos, pois quer Dana por estar apaixonado por ela. Peter, Ray e Egon tentam ajudar Dana, mas são presos e levados a julgamento por violarem uma ordem, sendo que já tinham sido condenados por um juiz que não acreditava em nada sobrenatural. Mas quando os fantasmas dos Irmãos Scoleri (que quando vivos eram assassinos) aparecem no tribunal o juiz fica apavorado, pois ele tinha condenado os irmãos à cadeira elétrica. Então é revogada a ordem que proibia Peter, Ray e Egon de serem caça-fantasmas e assim a firma é reaberta. Mas Jack Hardemeyer, um assistente do prefeito, quer atrapalhá-los, pois acredita que são uns charlatões e que podem prejudicar as chances do prefeito de se eleger governador.

Em Nova York Peter Venkman (Bill Murray), Ray Stantz (Dan Aykroyd) e Egon Spengler (Harold Ramis) são três cientistas do departamento de psicologia da Columbia University, que se dedicam ao estudo de casos paranormais. Quando a subvenção termina eles são despedidos e Venkman sugere que abram um negócio próprio, a exterminadora de fantasmas "Ghostbusters". Inicialmente eles só têm despesas e nenhum cliente, mas eis que surge Dana Barrett (Sigourney Weaver), uma violoncelista que teve uma experiência assustadora em seu apartamento.

ELENCO: Cauê Ito, Fabiula Nascimento, Carolina Sudati, Kentaro Inoue, Paulo Tsuchiya, Eduardo Chagas, Renata Sayuri

Curioso drama que procura trazer a estética de Wong Kar Wai para o Brasil, ambientando Hong Kong no Bairro da Liberdade, e ao invés do chinês Tony Leung, temos o sansei Cauê Ito. Em uma trama meio "After Hours", de Scorsese, acompanhamos a história de Mario, um brasileiro da terceira geração de descendentes japoneses, que passa por um grande dilema: ele não se vê nem como japonês, nem como brasileiro. No entanto, aonde ele vai, ele é chamado de "Japonês", de forma pejorativa. Mario não segue a sua cultura oriental, adotando uma postura totalmente de brasileiro. Em crise no emprego e na vida amorosa (ele mora com uma mulher descendente de italianos), Mario recebe misteriosamente uma carta remetida do Japão. Sem saber ler os ideogramas, Mario entra em colapso e perambula pelas ruas da Liberdade de noite, entre bares, karaokês e mafiosos japoneses. Rodado em São Paulo e em Tokio, "Estaçao Liberdade" é um filme de sensações. Todo estilizado, em estética publicitária (Caito Ortiz é um Diretor de publicidade e recentemente dirigiu o premiado "O roubo da taça"), ele é um projeto mais para cinéfilos que curtem uma aura cult. Bem produzido, mesmo que aparente ser um projeto de baixo orçamento, o filme tem uma bela fotografia e direção de arte, fazendo uma bela homenagem a um cinema noir paulistano, bem comum nos anos 80, com os cinemas de Guilherme de Almeida Prado e de Wilson Barros. No elenco, o filme conta com a participação especial de Fabiula Nascimento.

Caio (André Antunes) e Mari (Caroline Abras), dois adolescentes, saem à noite pelas ruas de São Paulo em busca de diversão. Entre sons e silêncios, descobrem mais sobre si mesmos.

Dirigido e escrito por Esmir Filho e Mariana Bastos, baseado no curta-metragem homônimo de 2006

ELENCO: Caroline Abras como Mariana "Mari", André Antunes como Caio, Clemens Schick como Sven, Knut Berger como Klaus, Jules Elting como Ida, Lígia Cortez como Tia Vera, Vera Holtz como Tia Cinthia, Bruno Stierli como Felipe, Hendrik Maaß como garoto interno

Eu sou um grande apaixonado pelo premiado curta homônimo que deu origem a esse longa. Exibido em 2006, o filme, ambientado em São Paulo, mostrava a amizade entre Mari (Carol Abras) e Caio (André Antunes). Mari sente paixão platônica por Caio, mas ele, ao se declarar gay, frustra a expectativa da amiga. O filme lidava lindamente com a questão do amadurecimento dos pós-adolescentes, de forma extremamente delicada e sutil. 12 anos depois, Esmir Filho e Mariana Bastos lançam o filme com os mesmos personagens, e tratam do difícil tema da aceitação de ser adulto. Agora já com quase 30 anos, os personagens já possuem outros itens incorporados ao seu dia a dia: aborto, casamento, separação, falta de moradia, busca de emprego, enfim, encontrar o seU lugar no mundo. E sim, Mari continua apaixonada por Caio. O filme acontece em 3 tempos distintos, editados de forma inteligente: 2006, usando cenas do curta; 2013, apresentando o casamento de Caio com seu marido e Mari como madrinha; e 2016, com Mari morando em Berlin e trabalhando como corretora de imóveis, e Caio indo para a capital alemã para fazer uma pesquisa sobre embriões e já divorciado. Nesse reencontro, antigas e novas rusgas da relação mal resolvida vêm à tona. Com bela fotografia e trilha sonora melancólica, o filme talvez frustre um pouco quem é fã do curta: os personagens deram lugar a uma Mari triste, e a um Caio sofrido. Saí do filme pensando o quanto é chato envelhecer, assumir responsabilidades. Talvez por isso eu seja tão apaixonado pelo curta, que apresenta um mundo idealizado e apaixonante.

ELENCO: Caio Vaz como Caio, Guilherme Tripa como Joel, Omar Docena como Tiago, Thalena Pereira como Thalena, Marcelo Carroça como Vinicius (Virgulino), Júlio Cadeado como Cadeado, Lázaro como Lázaro, Mestre Militão como Seu Raimundo, pai de Thalena, Seu Miúdo como Seu Miúdo, Raquel Villar como a moça de Itacaré

Os amigos Caio, Tiago e Joel caem na estrada em rumo às belas praias de Itacaré, no sul da Bahia, para surfar. Após sete horas de viagem, o carro quebra e eles investem todo o dinheiro que têm no conserto do veículo, que só ficará pronto em dois dias. Nesse meio tempo, acabam descobrindo um paraíso ecológico no Espírito Santo, com belas praias e ondas perfeitas. Na comunidade simples, os meninos entendem o valor da amizade e aprendem com a solidariedade dos moradores, enquanto Tiago se apaixona pela filha de um mal encarado pescador e se depara novamente com os perigos do amor – que ele já havia encarado em uma outra viagem.

Gru (voz de Steve Carell/Leandro Hassum) mudou radicalmente sua vida e agora seu negócio é se dedicar às filhotas Agnes (Elsie Fisher), Edith (Dana Gaier) e Margo (Miranda Cosgrove), deixando de lado os tempos de vilão. Ele só não contava que seu passado de "ladrão da Lua" pudesse falar mais alto e ser responsável pelo seu recrutamento, através da AVL (Liga Anti-Vilões), para salvar o mundo na companhia da agente Lucy (Kristen Wiig/Maria Clara Gueiros). Juntos, eles precisam localizar o criminoso que roubou a fórmula PX41, e Gru desconfia que um antigo "concorrente", chamado El Macho (Beijamin Bratt/Sidney Magal), possa ser o responsável por essa maldade. Para completar os problemas, o parceiro Dr. Nefário (Russell Brand/Luiz Carlos Persy) resolveu abandoná-lo e Margo está vivendo seu primeiro amor.

A pirâmide de Gizé foi roubada, sendo substituída por uma imensa réplica a gás. O feito é considerado o roubo do século, o que mexe com o orgulho de Gru (Steve Carell). Desejando realizar algo ainda mais impressionante, ele planeja o roubo da Lua. Para tanto conta com a ajuda dos mínions, seres amarelados que trabalham como seus ajudantes, e do dr. Nefario (Russell Brand), um cientista. Só que para realizar o roubo terá que tomar de Vetor (Jason Segel), o ladrão da pirâmide, um raio que consegue diminuir o tamanho de tudo que atinge. Sem conseguir invadir a fortaleza de Vetor, Gru encontra o plano perfeito quando vê as três órfãs Margo (Miranda Cosgrove), Agnes (Elsie Fisher) e Edith (Dana Gaier) entrarem no local para vender biscoitos. Ele então vai ao orfanato e resolve adotá-las. Só não esperava que, aos poucos, fosse se afeiçoar às irmãs.

Após ver o fim do cangaço um jovem cangaceiro decide mudar sua vida. Sendo discriminado, ele sai de sua terra e vai para São Paulo, onde constrói uma nova realidade e um dia resolve voltar ao Nordeste. Nesse retorno, já detentor de cultura, o jovem se tona político.
Na política, descobre a corrupção e sofre uma injustiça por parte de um juiz sem escrúpulos que veta o voto de seus eleitores. Revoltado, o ex-cangaceiro volta a ter atitudes agressivas invadindo roubando e queimando cidades por onde passa.

Elenco: Renato Borghi ... José Maurício, José Rubens Chachá ... Paulo / Garcia, Rodrigo Santiago ... Cláudio / Fortunato, Cláudia Mello ... Marisa / Maria Luisa, Ester Góes ... Play's art-director, Alexandre Paternost ... Carlos, Luiz Ramalho ... Luis, Lígia Cortez ... Carla, Denis Victorazo ... Actor in the play, Elisa Lucinda ... Actress in the play, Rogéria ... Próprio, Rosi Campos ... Secretary, Gil Gomes ... Radio Announcer, Rosita Thomaz Lopes ... Hospital patient, Eduardo Artêmio, Miguel Bretas, Walter Martins de Paula, Angela Dippe, Paloma Fênix, Ignezi Lopes, Cristina Lozano, Zécarlos Machado, Marcelo Mansfield, Vanka Nielsen, Norival Rizzo, Eleonora Rocha, Dorothy Rojas, Edy Soares

Nas filas do INPS, hospitais públicos e nas próprias ruas, eles encontram um sentimento cada vez mais indiferente à dor e à humilhação dos marginalizados. Os atores reagem a isso de diferentes formas: desde a empatia à raiva. A Causa Secreta é um filme contundente e ainda bastante atual sobre as mazelas da sociedade brasileira.

ELENCO: Glória Pires ... Lúcia, Charles Fricks ... Avelar, Gustavo Machado ... Delegado Gouveia, Galba Gogóia, Rodrigo Gemino ... Policial Civil, Paulo Vespúcio ... Dr. Nogueira, Kizi Vaz ... Inspetora Maranhão, Joelson Medeiros ... Delegado Cardoso, Julia Gorman ... Renata, Genésio de Barros ... Padre Walter

Elenco: Bruno Safadi, Leandra Leal, Mariana Ximenes, Jiddu Pinheiro, Fernando Eiras....voz, Maria Gladys....voz

Eles viveram, atuaram e amaram. Hoje, dolorosamente, quatro pessoas lembram e revivem o passado para tentar compreender a inexplicável experiência de amar. Mas, o amor é apenas uma passagem.

Elenco: Zé Trindade...Vicente, o camelô, Maria Vidal...Dona Bébé, a dona da pensão, Renato Restier...Geraldão, Nancy Wanderley...Aurora, Zezé Macedo...Possidônia, Humberto Catalano...Totó, Teresinha Amayo...Nancy, Mara di Carlo...Alice, Eloína...Virgínia, Allan Lima...Fernando, Wilson Grey...Gringo, Rodolfo Arena...Rafael, Aguinaldo Rocha, Armando Nascimento...Joaquim, Rosa Sandrini...Geraldina, João Péricles...Investigador, Virgínia Moreira, Rafael Pellegrini, Virgínia da Conceição...Sidósia, Miriam Moema...Myrian

No Rio de Janeiro em época de inflação e falta d'água, Vicente é um camelô de mercadorias contrabandeadas que vive perseguido pela polícia (o "rapa"), o que atrapalha suas vendas e o deixa sempre em dificuldades financeiras. Dona Bebé, a viúva dona da pensão, lhe cobra oito meses de aluguel atrasado e a noiva há dez anos, a costureira Aurora, quer que ele mude de emprego. Ela trabalha na boate do vigarista Rafael e tenta arrumar emprego para Vicente com o namorado da vedete Virgínia, o Geraldão. Mas Vicente e Aurora não sabem que Geradão é um perigoso bandido que espalha milhões em dinheiro falso com a ajuda de Rafael. O camelô acaba sendo confundido com o falsário e tanto os bandidos como a polícia começam a persegui-lo.

Elenco: Adherbal Hercules, Amauri Alvarez, Alípio Freire, Carlos Cambraia, Carlos Seidl, Denise Del Vecchio, Ênio Gonçalves, Eudes Carvalho, Henrique Lisboa, Júlio Calasso, Marcos Kaloy, Maria do Carmo Sodré, Milton Magini, Nágela Maria, Pacco Sanches, Paulo Rizzitano, Pedro Moulin, Regina Lopes, Roberto Sapão, Sílvia Poppovic, Zé Jornaleiro, Dersu Cachoeira e Jorge Odara por Grupo Tetra, Teotônio Villela, Adilson Barros, Antonio Fagundes

(...) o Tribunal Tiradentes, ocorrido em São Paulo, sob a presidência de Teotônio Villela, em que se discutiram as origens, a legislação e a filosofia da segurança nacional, o arbítrio que ela impunha à sociedade, suas implicações etc. etc., com imagens de repressão, desfiles militares e depoimentos de pessoas que sofreram seus rigores.

ERVA BRUXA É O NOME POPULAR PELO QUAL O TABACO TAMBÉM É CONHECIDO. A PLANTAÇÃO DE FUMO POR PEQUENOS AGRICULTORES EM REGIME FAMILIAR NA REGIÃO DO RECÔNCAVO BAIANO. O PROCESSAMENTO DO FUMO. O TRABALHO SAZONAL QUE DURA NO MÁXIMO TRÊS MESES. A CLASSIFICAÇÃO DAS FOLHAS SEGUNDO DEFINIÇÃO DO GOVERNO FEDERAL, TRABALHO INTEIRAMENTE MANUAL, QUE PROVOCA ALERGIAS RESPIRATÓRIAS E DERMATOSES NOS TRABALHADORES. O APROVEITAMENTO DA MATÉRIA-PRIMA NA INDÚSTRIA BRASILEIRA NÃO ULTRAPASSA OS 10 PORCENTO DA PRODUÇÃO, FICANDO O RESTANTE PARA A EXPORTAÇÃO, MUITO MAIS LUCRATIVA. CACHOEIRA E SÃO FÉLIX, CIDADES CONHECIDAS NO PASSADO COMO CENTRO DA ECONOMIA FUMAGEIRA, NA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL ENTRARAM EM DECADÊNCIA. DO ANTIGO FAUSTO, RESTAM APENAS AS RUÍNAS DOS SEUS MONUMENTOS COLONIAIS E UMA INDÚSTRIA CLANDESTINA DE CHARUTOS QUE ABASTECE UMA FAIXA POPULAR DE CONSUMIDORES. A CULTURA DO FUMO TIPO ‘CAPEIRO’ E DO TIPO BAHIA/BRASIL E A MOVIMENTAÇÃO ECONÔMICA GERADA PELO MERCADO EXPORTADOR.

Dirigido e escrito por José Sette. Foi baseado no livro Etc., etc., um livro 100 por cento brasileiro do poeta suíço Blaise Cendrars

Elenco: Odete Lara, Paulo César Pereio, Guará Rodrigues, Maria Gladys, Wilson Grey, Alvaro Apocalipse, Ronaldo Brandão, Luiza Clotilde, Ana Maria Donnard, Cida Falabella

O poeta francês Blaise Cendrars desembarca no Rio de Janeiro, em pleno carnaval carioca, e recria a ideia de que não se define em uma época. Longa reflete a explosão modernista da década de 20 em suas repercussões mais profundas e interligadoras do passado e do futuro.

Entre o Brasil e Angola, entre Salvador e Luanda, o músico Mateus Aleluia apresenta sua concepção da arte e da vida, contrapondo as interpretações contemporâneas com as canções da época em que se apresentava no trio Os Tincoãs.

O cinema espanhol tem dominado o mundo do streaming com produções do gênero suspense e terror. Em ‘Remédio amargo”, o filme trata do eterno tema do abuso doméstico e do relacionamento tóxico. Angel (Mario Casas) é casado com Vane (Déborah François). Ele é um paramédico com más intenções: durante os acidentes com as vítimas, ele costuma roubar pertences delas. Durante uma das rondas, a ambulância onde Angel está sofre um acidente e ele se torna paraplégico. Vane de início cuida do marido, mas Angel se torna cada vez mais insuportável, não aceitando a sua condição de cadeirante. Aos poucos, Angel vai se tornando ciumento, e acredita que Vane o está traindo. Quando essa suspeita se confirma, ele sequestra Vane e a deixa trancada em casa. Um filme médio, mas ainda assim, que vale a pena assistir. Pode deixar a platéia feminina bastante irritada com os constantes abusos do personagem de Angel, que não economiza vilania para obter aquilo que ele quer se vingar de sua condição e colocar a culpa em Vane. Pra fazer a história seguir, o filme abusa de situações inverossímeis, mas nada que estrague o prazer da cena final.

Elenco: Lázaro Ramos .... Éder Fragoso, Deborah Secco .... Soraya Wolker, Darlan Cunha .... Luiz Eduardo "Duca" Fragoso, Sophia Reis .... Isa, Renan Gioelli .... Leonardo "Kid", Dira Paes .... Cléia Fragoso, Aílton Graça .... Laerte Fragoso, Júlio Andrade .... Detetive Cícero, Sergio Lulkin .... Dr. Rogério, Suelen de Sá .... Ana Paula

Éder (Lázaro Ramos) é preso ao confessar ter matado um homem. Duca (Darlan Cunha), um menino de 15 anos que é sobrinho de Éder, quer provar a inocência do tio. Ele tem certeza que o tio está assumindo o crime para livrar a namorada, Soraya (Deborah Secco), ex-mulher do morto. Duca também quer conquistar o coração de Isa (Sophia Reis), uma colega de escola que parece estar mais interessada em seu melhor amigo, Kid (Renan Gioelli). Para conseguir provar sua teoria, Duca recebe a ajuda de Isa e Kid nas investigações e contrata um detetive para tirar fotos do apartamento de Soraya.

Dirigido por Cacá Diegues, uma obra em quatro seguimentos, cada um inspirado em uma canção de sucesso e que lhe dá nome.:

Quatro histórias de amor, cada uma inspirada em uma canção de amor da música popular brasileira, cada uma ambientada em uma região diferente da cidade do Rio de Janeiro.

Pisada de Elefante
Leon Goes como Zé Maria, Carla Alexandar como Lili, Jacqueline Laurence como Tia Carmem, Floriano Peixoto como Gouveia, Alexandre Lippiani como Duda, Susana Ribeiro como Neide, Mestre Toni

Em Pisada de Elefante, uma adaptação livre da ópera Carmem de Georges Bizet, o policial rodoviário Zé Maria (Leon Goes), se apaixona por Lili (Carla Alexandar), uma dançarina de boates e churrascarias de beira de estradas. Baseado na canção homônima Jorge Ben Jor.

Drão
Débora Bloch como Sandra, Pedro Cardoso como Marcos André, Catarina Abdala como Filó, Marcelo Tas como Jogador, Regininha Poltergeist como Laurinha, Dudu Sandroni como, Jogador, Cacá Mourthé como Paulinha, Maria Lúcia Dahl como Rita, Karen Acioly como Bruna, Hélio Passos como Paulo, Antônio Teixeira, Ailton Vasconcelos

Drão, em tom de comédia tem como personagens um jovem casal de classe média, o publicitário Marcos André (Pedro Cardoso) e a dona de boutique Sandra (Débora Bloch), que enfrenta uma crise no casamento e ao decidir pela separação, se descobrem mais unidos. Baseado na canção homônima Gilberto Gil.

Você é Linda
Cassiano Carneiro, Adriana Zanyelo, Lúcio Barros, Bruno Dias, Goltschalik Fraga, Bianca Guedes, Tim Perry, Gabriela Lins e Silva, André Simpson, Chica Simpson, Leonardo Teixeira, Luciano Vidigal

Baseado na canção de Caetano Veloso, Você é Linda lida com dois adolescentes moradores de rua, que descobrem o amor. Inspirado pelo documentário Uma Casa Para Pelé (1992).

Samba do Grande Amor
Fernanda Montenegro como Alzira, Emílio de Mello como João, Fernando Torres como Amélio, Chico Díaz como Mário, Sílvia Buarque como Antônia, Isa Viana, Alexandre Zacchia como Bira, Celso André, David Neves

Samba do Grande Amor descreve a paixão de um apontador de jogo do bicho pela voz de uma cantora vinda de um prédio do outro lado da rua. Baseado na canção homônima Chico Buarque.

Elenco: Paulo José (Estevão), Dina Sfat (Paola), Joana Fomm (Lívia), Mário Lago (General Passos), Ferreira Gullar (Jornalista Augusto), Hugo Carvana (Deputado Pedro Inácio), Paulo César Pereio (Paulo César), Clementino Kelé (Embaixador africano), José Lewgoy (Homem de capa), Renata Sorrah (Atriz do Filme B), Carlos Heitor Cony (Assassino), José Wilker (Assassino), Lúcia Milanez (Ângela), Guará Rodrigues (Ator do Filme B)

Um jornalista mineiro (Paulo José), radicado no Rio de Janeiro, segue para Brasília para cobrir pronunciamento sob a entrega do controle de jazidas de Minas Gerais a empresas estrangeiras. Aproveitando a viagem deverá levar a um político documentos que lhe foram entregues por general Passos (Mário Lago) e que apontam a corrupção política na negociação das jazidas. Do Rio a Belo Horizonte, recorda dois amores: Paola (Dina Sfat) e Lívia (Joana Fomm). Em Brasília não consegue fazer chegar os documentos a seu destino, sendo oprimido por forças do governo.

Sam Gillen (Van Damme), é um foragido procurado pela policia que se refugia numa fazenda e, acaba conhecendo a bela viúva Clydie (Rosana Arquette), que está passando por grandes problemas por causa de um inescrupuloso construtor que quer a qualquer custo suas terras. Sam então entra em cena para defendê-la e acaba se envolvendo emocionalmente a ela e aos seus filhos. Com isso ele faz de tudo para protegê-los. Caçado pela polícia e pelos assassinos contratados pelo Construtor, Sam tem que se defender de qualquer maneira para sobreviver.

Documentário ficção musical sobre a vida e a obra de Salvador Graciano e Julia Alves, casal que formou a dupla caipira mais conhecida, mais importante, mais bem humorada, mais amada da história da música do Paraná Nhô Belarmino e Nhá Gabriela. O casal se conheceu no início dos anos 40 na rádio guairacá onde Belarmino tocava e cantava, era um excelente músico e já fazia dupla com sua irmã Pacoalina. Depois de casados por um desses acasos fortuitos Julia Alves virou Gabriela. A dupla Belarmino e Gabriela fez sucesso estrondoso nos anos 50, 60, 70, principalmente no Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul. Gravaram 17 discos de 78 RPM e 11 Lp ́s. Eram conhecidos como "os salva circo", porque sempre que um circo estava com problemas de sobrevivência chamavam a dupla Belarmino & Gabriela que lotavam o circo por vários dias. A narrativa ficcional do filme se dá através da apresentação de um show, no circo iniciando pela montagem do espetáculo no circo mambembe, mesclando depoimentos com show, com o humor e a música de Salvador Graciano e no papel de Belarmino e Gabriela os amigos que trabalhavam com a dupla, o grupo Viola Quebrada, um dos grupos mais importantes do Brasil hoje e a família Graciano principalmente os filhos da dupla, excelentes músicos, Ivan e Rui Graciano e mais, Marinho Gallera e Cassianinho.

Dirigido por Michael Anderson, livremente baseado no livro homônimo de George Orwell

Em uma sociedade totalitária futura, Winston Smith, cujo trabalho diário está reescrevendo a história, tenta se rebelar se apaixonando.

Dirigido por Michael Radford. É uma adaptação do famoso livro 1984, escrito em 1949 por George Orwell e considerada uma versão mais fiel à obra.

1984, Londres. O Reino Unido está sob o regime socialista, sendo controlado com mão de ferro pelo partido. Há em todo lugar telas de TV, que servem como os olhos do governo para saber o que os cidadãos fazem. No intuito de controlá-los são exibidas constantemente imagens através destas mesmas telas, relatando as batalhas enfrentadas pela Oceania em outros continentes. Winston Smith (John Hurt) vive sozinho e trabalha para um dos departamentos do governo, manipulando informações de forma que as notícias sejam positivas para a população. Até que, um dia, ele passa a se interessar por uma colega, Julia (Suzanna Hamilton), que o leva até os arredores da cidade. Eles passam a ter um relacionamento, algo proibido pelo partido, que deseja eliminar a libido na população.

Elenco: Hector Babenco, Regina Braga, Willem Dafoe, Paulo José, Xuxa Lopes, Selton Mello, Fernanda Montenegro, Bárbara Paz, Carmo Sodré, Fernanda Torres, Dráuzio Varella

Um índio sul-americano é levado de sua casa na selva para o mundo do Homem Branco, onde é forçado a ser julgado por assassinato. A história de como isso aconteceu e como ele entrou em apuros é contada em flashback.

Primeiro filme sobre pixação da história da cinematografia brasileira. O diretor Pedro Camargo, no final da década de 70, entrevista de forma anônima pixadores do Rio de Janeiro. Atravessando imagens da cidade à época, uma filosofia anônima, enigmática, disruptiva da monotonia de uma gramática unívoca, irrompe tanto nas análises sociológicas e filosóficas feitas pelos piXadores, quanto por seus rabiscos incapturáveis. Movimento de incaptura que brota inesperado das franjas de um processo ditatorial.

Elenco: Diegho Kozievitch como Nino Stradivarius, Marieta Severo como Losângela Stradivarius, Rosi Campos como Morgana Stradivarius, Sérgio Mamberti como Dr. Victor Stradivarius, Pascoal da Conceição como Dr. Abobrinha, Matheus Nachtergaele como Rato, Leandro Léo como João, Mayara Constantino como Cacau, Oscar Neto como Ronaldo, Ângela Dip como Pénelope, Rubens Rivellino como Pai do João, Thereza Christie como Mãe do João, Tania Casttello como Avó do João, Laís Marques como Irmã do João

Vozes das criaturas do castelo: Luiz Carlos de Moraes como Mau, Gérson de Abreu como Livro da Morgana, Thiago Keplmair como Livro do Nino, João Batista como Sujo, Álvaro Petersen como Feio, Guilherme Lepe como Porteiro 1, Renato Márcio como Porteiro 2

Nino (Diego Kozievitch) um aprendiz de feiticeiro que vive com seus tios, Morgana (Rosi Campos) e Victor (Sérgio Mamberti), há 300 anos. Ansiando em ter uma vida normal como todos os demais garotos, ele acaba participando, involuntariamente, de uma trama orquestrada por sua tia Losângela (Marieta Severo), que pretende roubar o livro de magias de Morgana.